Guías Académicas

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

Grado en Historia del Arte PLAN 2015

Curso 2026/2027

1. Datos de la asignatura

(Fecha última modificación: 11-06-26 11:13)
Código
107845
Plan
2015
ECTS
6.00
Carácter
OPTATIVA
Curso
4
Periodicidad
Segundo Semestre
Idioma
ESPAÑOL
Área
HISTORIA DEL ARTE
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Plataforma Virtual

Campus Virtual de la Universidad de Salamanca

Datos del profesorado

Profesor/Profesora
Sara Núñez Izquierdo
Grupo/s
1
Centro
Fac. Geografía e Historia
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Área
Historia del Arte
Despacho
Facultad de Geografía e Historia
Horario de tutorías
Previa cita a través de Studium o correo electrónico
URL Web
-
E-mail
saranunez@usal.es
Teléfono
923294500 Ext. 1448

2. Recomendaciones previas

Conocimiento de la Historia del Arte

3. Objetivos

  • Despertar interés en el alumnado por la fotografía y su historia desde su creación hasta nuestros días.
  • Facilitar el conocimiento de los principales procesos, técnicas y circunstancias históricas.
  • Introducir al alumnado en el uso adecuado de la terminología técnica y de las herramientas fundamentales para el análisis formal de la fotografía.

Fomentar el acceso y el análisis de fuentes documentales y bibliográficas, analógicas y digitales, así como la elaboración del razonamiento crítico.

4. Competencias a adquirir | Resultados de Aprendizaje

Básicas / Generales | Conocimientos.

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.

 

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Generales:

 

CG1 - Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de estas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce.

 

CG2 - Se pretende que el estudiante se familiarice con el conocimiento directo de la obra de arte, mediante las visitas a monumentos, museos y exposiciones, así como con las técnicas, mediante visitas a talleres y, como se viene haciendo, a la Facultad de Bellas Artes.

 

CG3 - Se reforzarán las capacidades previas de los estudiantes, encaminándolas al desarrollo de argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis.

 

CG4 - Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones.

 

CG8 - Aprenderán a trabajar de manera autónoma y en equipo, tanto en el interior de su propio campo disciplinar como en relación con otros. Tomará conciencia de sus habilidades para desarrollar su capacidad de liderazgo y de autocrítica.

 

CG9 - Los estudiantes estarán capacitados para presentar proyectos de difusión y gestión de todo lo relacionado con la Historia del Arte, a través de un discurso claro y ordenado, que no descuida, sin embargo, la precisión de un léxico propio.

Específicas | Habilidades.

Competencias específicas

 

CE1 - Conocimiento crítico básico y fundamental acerca de las coordenadas espacio-temporales en las que se articula la Historia del Arte, prestando especial atención a la dimensión sociocultural del hecho artístico.

 

CE3 - Conocimiento de la teoría del arte y del pensamiento estético a lo largo de los distintos contextos económicos, sociales, culturales, religiosos e ideológicos que condicionan y modelan la expresión artística y su recepción.

 

CE5 - Conocimiento y manejo riguroso del lenguaje específico y de la terminología propia que se aplica a las diferentes manifestaciones artísticas.

 

CE7 - Conocimiento de las fuentes de la Historia del Arte en todas sus manifestaciones, literarias, documentales y artísticas.

 

CE11 - Conocimientos relativos a técnicas, procedimientos y lenguajes de las distintas manifestaciones artísticas.

 

CE13 - Conocimiento actualizado de los recursos (bibliográficos y otros) que permiten al estudiante acceder, en cada caso, a la información más importante relativa al campo de estudio, así como a los que le permitan profundizar en aspectos específicos del mismo.

Transversales | Competencias.

Capacidad para una correcta expresión oral y escrita.

Capacidad para estructurar los contenidos.

Capacidad crítica

Desarrollo de las habilidades para la alfabetización informacional

5. Contenidos

Teoría.

Tema 1. El nacimiento de la fotografía: inventos e inventores

Tema 2. La fotografía artística 

Tema 3. La fotografía en España

Tema 4. La fotografía y las vanguardias

Tema 5. La fotografía y arte contemporáneo

6. Metodologías Docentes

- Clases magistrales: En ellas se presentan los contenidos fundamentales de la materia y se orienta al estudiante en sus lecturas y trabajos personales.

- Clases prácticas: En ellas se capacita al alumno para la aplicación de los contenidos en los  trabajos que llevarán a cabo de forma individual o grupal.

-Tutorías: virtuales y presenciales solicitadas a través de correo electrónico.

7. Distribución de las Metodologías Docentes

8. Recursos

Libros de consulta para el alumno.

Referencias básicas. La bibliografía específica se facilitará en cada tema.

 

BARTHES, Roland. La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, Paidós, Barcelona, 2001. 

BOURDIEU, Pierre. Un arte medio. Ensayo sobre los usos sociales de la fotografía, Barcelona, Gustavo Gili, 2003. 

CAMPANY, David. Arte y fotografía (temas y movimientos del siglo XX), Londres, Phaidon Press Limited, 2006.

JEFFREY, Ian. La fotografía. Una breve historia, Barcelona, Destino, 1998. 

KEIM, Jean A. Historia de la fotografía, Barcelona, Oikos-Tau, 1971. 

LÓPEZ MONDÉJAR, Publio. Historia de la Fotografía en España, Barcelona, Lunwerg, 2005.

NEWHALL, Beaumont. Historia de la fotografía, Barcelona, Gustavo Gili, 2002. 

SÁNCHEZ VIGIL, Juan Miguel (coord.). La fotografía en España. De los orígenes al siglo XXI, Madrid, Summa Artis, Espasa Calpe, 2001. 

SÁNCHEZ VIGIL, Juan Miguel. Del daguerrotipo a la Instamatic. Autores, tendencias, instituciones, Gijón, Ed. Trea, 2007.

SÁNCHEZ VIGIL, Juan Miguel. La fotografía en España. Otra vuelta de tuerca, Gijón, Ed. Trea, 2013.

SÁNCHEZ VIGIL, Juan Miguel. Kâulak. La fotografía como arte y documento. Proyectos culturales de Antonio Cánovas del Castillo Vallejo, Gijón, Ed. Trea, 2021.

SONTAG, Susan. Sobre la fotografía, Barcelona, Edhasa, 1981.

VEGA, Carmelo; PÉREZ GALLARDO, Helena; GARCÍA FELGUERA, María de los Santos y SOUGEZ, Marie-Loup. Historia general de la fotografía, Madrid, Cátedra, 2006. 

 

9. Evaluación

Criterios de evaluación.

  1. Examen. 70% de la nota. Hay que obtener un 5 sobre 10 para poder aprobar la asignatura. Una puntuación inferior a esa calificación significará no superada y, por lo tanto, no se tendrán en cuenta el resto de las actividades realizadas en esa convocatoria.

 

El examen tendrá una duración de 70 minutos. Se mostrarán cuatro imágenes en pantalla, con una duración de 15 minutos cada una de ellas, tiempo en el que los estudiantes deberán de escribir sobre la misma. Una vez expuestas las cuatro obras, el alumno contará con 10 minutos para repasar o completar el documento que deberá entregar a continuación.

 

2. Una práctica obligatoria realizada en base a un texto facilitado por la profesora. 20% de la nota. . Esta tarea es de obligado cumplimiento y es necesario entregar en tiempo y en forma, según los criterios marcados por la profesora, para poder realizar y calificar el examen escrito. Es una labor que preparará el alumnado y se expondrá en el aula, donde la docente valorará las intervenciones. Posteriormente, los estudiantes deberán entregar en Studium el documento redactado que será corregido y evaluado.

 

3. Entrega voluntaria de una recensión reflexionada sobre un libro indicado por la profesora. 10% de la nota.

 

«De acuerdo con la recomendación de la Comisión de Docencia de la Facultad de Geografía e Historia, aprobada por la Junta de Facultad el 25 de mayo de 2026, la corrección de todas las pruebas de evaluación, tanto escritas como orales (trabajos, exposiciones, exámenes, etc.), incluirá la valoración de la ortografía, sintaxis, vocabulario, estructura y estilo. El objetivo es evaluar la capacidad del estudiantado para articular un discurso coherente, técnicamente preciso y gramaticalmente correcto. Las deficiencias en estos parámetros supondrán una merma en la calificación final obtenida por el/la estudiante en la prueba correspondiente y, en función de la gravedad y recurrencia de los errores, podrían implicar suspender la misma»

Sistemas de evaluación.

  • Intervención en las clases
  • Participación en la salida de campo que podrá tener lugar fuera del horario de la asignatura
  • Exposición oral de los trabajos
  • Examen

Recomendaciones para la evaluación.

Para la convocatoria de recuperación, es recomendable conocer los criterios evaluadores y aplicar las correcciones señaladas por la docente