CG1 Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce.

CG2 Se pretende que el estudiante se familiarice con el conocimiento directo de la obra de arte, mediante las visitas a monumentos, museos y exposiciones, así como con las técnicas, mediante visitas a talleres y, como se viene haciendo, a la Facultad de Bellas Artes.

CG4 Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones.

CG7 Podrán participar en la sociedad, en todo lo relativo a la Historia del Arte, con un bagaje metodológico científico.

CE1 Conocimiento crítico básico y fundamental acerca de las coordenadas espacio-temporales en las que se articula la Historia del Arte, prestando especial atención a la dimensión socio-cultural del hecho artístico.

CE3 Conocimiento de la teoría del arte y del pensamiento estético a lo largo de los distintos contextos económicos, sociales, culturales, religiosos e ideológicos que condicionan y modelan la expresión artística y su recepción.

CE5 Conocimiento y manejo riguroso del lenguaje específico y de la terminología propia que se aplica a las diferentes manifestaciones artísticas.

CE6 Conocimientos fundamentales sobre las diferentes metodologías que permiten la aproximación y comprensión de los distintos campos de la Historia del Arte.

CE8 Conocimientos básicos de Iconografía que permitan a los estudiantes un acercamiento a la interpretación de los objetos artísticos.

COMPETENCIAS INSTRUMENTALES:

Utilizar estratégicamente los conocimientos y procedimientos aplicables a las Artes Aplicadas desde la interdisciplinariedad.

Desarrollar capacidad de análisis crítico y de interpretación de lecturas, documentos, imágenes, audiovisuales, etc. relacionados con las Artes Aplicadas.

Manejar instrumentos metodológicos adecuados para formular las preguntas e hipótesis sobre el estado actual del Patrimonio Cultural.

Manejar los recursos bibliográficos, tanto tradicionales como los que ofrece Internet, para el aprendizaje de la asignatura.

Capacidad de lectura comprensiva. Capacidad de análisis y síntesis. Razonamiento crítico.

Saber expresarse correctamente (de manera oral y escrita) con la terminología adecuada.

COMPETENCIAS INTERPERSONALES:

Aprendizaje autónomo. Capacidad de organización y planificación.

Capacidad de iniciativa individual, trabajo en equipo y toma de decisiones.

Sentido de la responsabilidad en el cumplimiento de las tareas (individuales o colectivas) y en la propia formación.

Tema 1. Las artes aplicadas: definición, clasificación y evolución histórica

Tema 2. Las artes aplicadas como expresión de interdisciplinariedad artística

Tema 3. Vidrieras.

• Definición, función y técnicas
• El simbolismo de la luz y la arquitectura gótica. Principales conjuntos
• La vidriera del Renacimiento: maestros y conjuntos
• La renovación de la vidriera: el modernismo

Tema 4. Platería.

• Definición, función y técnicas
• Sistema de trabajo. La organización profesional. Ordenanzas y reglamentaciones.
• Proceso de formación: los exámenes de maestría
• El marcaje de las piezas. Contrastes y marcadores
• Los plateros y las obras: principales ejemplos en España desde el Medievo hasta el final de la Edad Moderna

Tema 5. Esmaltes

• Definición, función y técnicas
• Principales centros de producción: Limoges

Tema 6. Tapices

• Definición, función y técnicas
• Evolución histórica
• Principales centros de producción en Europa
• Ejemplos paradigmáticos en España

Tema 7. La miniatura

• Definición, función y técnicas
• Principales centros de producción en la Edad Media: scriptoria monásticos y catedrales.
• Tipologías de manuscritos: biblias, salterios, libros de horas…

Tema 8: Cerámica

• Definición, función y técnicas
• Principales centros de producción a lo largo de la historia:
  • Grecia y la cerámica clásica
  • China y el desarrollo de la porcelana
  • El mundo islámico y la cerámica hispanomusulmana.
  • Italia y la maiolica renacentista.
  • Delft y la cerámica holandesa.
  • Talavera y Manises en la producción española
  • Meissen y Sèvres: la porcelana europea del siglo XVIII

La parte práctica de la asignatura consistirá en:

• Actividades realizadas en el aula. Estas serán comunicadas con la debida antelación para facilitar la asistencia del alumnado. En caso de no poder asistir, deberá justificar debidamente su ausencia y acordará con la profesora el procedimiento y las condiciones para la recuperación de la práctica correspondiente.
• Visitas a espacios en los que existan colecciones de artes aplicadas.
• Realización de un trabajo individual, cuya entrega tendrá lugar al final de la asignatura. La profesora establecerá las características del trabajo y los criterios de evaluación correspondientes.

Todas las actividades prácticas se ajustarán a la carga docente y a la planificación establecida para la asignatura, evitando una sobrecarga de trabajo para el alumnado y garantizando, en todo momento, un adecuado desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje.

ALCOLEA GIL, S., Ars Hispaniae. Historia universal del arte hispánico. Artes decorativas en la España Cristiana (Vol. XX). Madrid, Plus Ultra, 1975.

BARRERA, J., Y ESCARZAGA, A., Muebles, alfombras y tapices. Madrid, dic. Antiquaria, 1994.

BARTOLOME ARRAIZA, A. (coord.), Artes decorativas, I. Las artes decorativas de España. Col. Summa Artis (Vol. XLV). Madrid, Espasa-Calpe, 1999.

BONET CORREA, A. (Coord.), Historia de las Artes Aplicadas e Industriales en España. Madrid, Cátedra, 1982.

CAMPBELL, T.P. (comisario), Hilos de esplendor: tapices del barroco. (Catálogo Exposición), Madrid, Patrimonio Nacional, The Metropolitan Museum of Art,  2008.

CHECA CREMADES, F., GARCÍA GARCÍA, B.J. (Eds.), Los triunfos de Aracne: tapices flamencos de los Austrias en el Renacimiento. Madrid, Fundación Carlos Amberes, 2011.

CHECA CREMADES, F., Tesoros de la Corona de España: tapices flamencos en el Siglo de Oro. [exposición Galerie des Gobelins (París)2010 ]. Bruselas, Fonds Mercator, 2010.

COFINET, J. y PLAZAOLA, M., La tapicería. Barcelona, Ediciones R. Torres, 1977.

ESCARZAGA, A., Porcelana, Cerámica y Cristal. Madrid, Dic. Antiquaria, 1994.

GARCIA BANUS, J., El Arte del esmalte. Barcelona, Manuales Meseguer, 1959.

GATTEAU, J. CH., El Vidrio. (Colecc. Oficios Artísticos). Barcelona, ed. R. Torres, 1976.

GOMEZ REIG, F., Los esmaltes sobre metales. Madrid, Editora Nacional, 1984.

GRUBER, A. (dir.), Las artes decorativas en Europa. Colección Summa Artis (vol. 1 y 2). Madrid, Espasa-Calpe, 2000.

HERNMARCK, C., Custodias procesionales en España. Madrid, Ministerio de Cultura, 1987.

LUCIE-SMITH, E., Breve historia del mueble. Barcelona, ed. del Serbal, 1997.

MARTIN ANSON, M. L., Esmaltes en España. Madrid, Editora Nacional, 1984.

NIETO ALCAIDE, V., La vidriera española. Ocho siglos de luz. Madrid, Nerea, 1998.

NUERE, E., La carpintería de armar española. Madrid, Ministerio de Cultura. Instituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, 1990.

ROSSI, F., El Mosaico. Pintura de piedra. Barcelona, Daimon, 1970.

SOLER DEL CAMPO, A. (com.), El arte del poder. Armaduras y retratos de la España Imperial (Catálogo Exposición). Madrid, Acción Cultural Española, 2009.

VVAA., Cerámica popular española. Barcelona, Blume, 1979.

VVAA., El arte de la tapicería en la Europa del Renacimiento: I Seminario Internacional sobre Tapicería y Artes textiles. Lleida. Polièdrica, 2012.

VVAA., La vidriera española: del gótico al siglo XXI (Catálogo Exposición), Santander, Fundación Santander-Central Hispano, 2001.

VVAA., La vidriera. El arte del color y de la luz. (Catálogo Exposición). Barcelona, Fundación La Caixa, 2000.

YARZA LUACES, J., (comisario). De Limoges a Silos (Catálogo Exposición). Madrid, Seacex, 2002.

Catedral Primada de Santa María de Toledo (Museo-Tesoro Catedralicio). Sitio oficial. Disponible en: https://www.catedralprimada.es.
Museo Nacional de Artes Decorativas. Sitio oficial. Disponible en: https://www.cultura.gob.es/mnartesdecorativas

Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” (Valencia). Sitio oficial. Disponible en: https://www.culturaydeporte.gob.es/mnceramica

Museo de la Cerámica Ruiz de Luna (Talavera de la Reina). Sitio oficial. Disponible en: https://www.culturaydeporte.gob.es/mceramica-talavera

Museo de Tapices de Pastrana (Colección de la Colegiata de Pastrana). Sitio oficial. Disponible en: https://museoparroquialdetapicesdepastrana.com/

Universidad de Murcia. Colección San Eloy. Estudios de Platería. Disponible en: https://www.um.es/web/editum

El alumnado tendrá a su disposición en Studium una webgrafía completa, que le permitirá acceder a una amplia selección de obras cuyo estudio se abordará en el aula, favoreciendo así su consulta y su familiarización con los contenidos de la asignatura.

Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 1 a 10 siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura.

A través de los sistemas de evaluación (examen final, actividades académicas dirigidas y asistencia), se constatará la consecución de los objetivos y competencias previstos en la guía docente, teniendo en cuenta para ello los siguientes criterios generales de evaluación:

• Conocimientos adquiridos sobre los temas sometidos a evaluación
• Precisión a la hora de manejar el vocabulario técnico y artístico
• Estructura clara y coherente
• Corrección en la redacción y la ortografía
• Corrección en la citación de referencias bibliográficas

La evaluación de la asignatura se realizará a través de los siguientes sistemas:

• Examen final: 60 %
• Actividades académicas dirigidas: 30%
• Asistencia: 10 %

La evaluación tendrá por objeto comprobar que el alumno ha adquirido, de forma continua, las competencias necesarias para su formación. Para ello, se atenderá tanto al examen teórico final como a las actividades prácticas y a la asistencia.

Primera convocatoria: Se recomienda la asistencia y participación activa en las prácticas programadas, así como el uso de las tutorías. Las dudas y/o cuestiones de interés deberán plantearse en el aula. Asimismo, se considera conveniente la lectura o consulta de la bibliografía especializada proporcionada por la docente, con el fin de enriquecer los contenidos. Por último, se aconseja acudir a la revisión de exámenes para identificar los aspectos susceptibles de mejora y consultar posibles vías de mejora de forma individualizada.

Segunda convocatoria: se tendrán en cuenta las calificaciones obtenidas durante el curso en las distintas actividades realizadas al margen del examen. En caso de no haber realizado dichas actividades a lo largo del curso, la parte correspondiente no se computará en la nota final de la segunda convocatoria. No se admitirá ningún tipo de trabajo ni recuperación de actividades en la segunda convocatoria; únicamente se realizará nuevamente el examen.

Valoración de las expresiones escrita y oral en las pruebas de evaluación

(Aprobado en Junta de Facultad de Geografía e Historia celebrada el día 25 de mayo de 2026)

«De acuerdo con la recomendación de la Comisión de Docencia de la Facultad de Geografía e Historia, aprobada por la Junta de Facultad el 25 de mayo de 2026, la corrección de todas las pruebas de evaluación, tanto escritas como orales (trabajos, exposiciones, exámenes, etc.), incluirá la valoración de la ortografía, sintaxis, vocabulario, estructura y estilo. El objetivo es evaluar la capacidad del estudiantado para articular un discurso coherente, técnicamente preciso y gramaticalmente correcto. Las deficiencias en estos parámetros supondrán una merma en la calificación final obtenida por el/la estudiante en la prueba correspondiente y, en función de la gravedad y recurrencia de los errores, podrían implicar suspender la misma»