CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CG1. Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce.

CG3. Se reforzarán las capacidades previas de los estudiantes, encaminándolas al desarrollo de argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis.

CG5. Iniciación en la gestión de colecciones, mediante el trabajo teórico y práctico: elaboración de inventarios, manejo de documentación, realización de catalogaciones, elaboración o proyecto de exposiciones y otros modos de difusión de obras de arte.

CG6. De manera transversal, las materias que se impartirán en el plan de estudios contemplan la iniciación en el uso de nuevas tecnologías como herramienta para el acceso a la información y como medio de difusión relativos al campo de la Historia del Arte.

CG7. Podrán participar en la sociedad, en todo lo relativo a la Historia del Arte, con un bagaje metodológico científico.

CG8. Aprenderán a trabajar de manera autónoma y en equipo, tanto en el interior de su propio campo disciplinar, como en relación con otros. Tomará conciencia de sus habilidades para desarrollar su capacidad de liderazgo y de autocrítica.

CG10. Estarán capacitados para participar en proyectos de carácter interdisciplinar y en redes de conocimiento. 

CG11. Adquirirán la base para ser profesionales responsables y comprometidos con la defensa y conservación del patrimonio histórico-artístico y del medio ambiente.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CE1. Conocimiento crítico básico y fundamental acerca de las coordenadas espacio-temporales en las que se articula la Historia del Arte, prestando especial atención a la dimensión sociocultural del hecho artístico.

CE3. Conocimiento de la teoría del arte y del pensamiento estético a lo largo de los distintos contextos económicos, sociales, culturales, religiosos e ideológicos que condicionan y modelan la expresión artística y su recepción.

CE9. Conocimientos y criterios relativos a la problemática histórica y actual de la conservación, restauración, gestión y divulgación del patrimonio histórico, artístico y cultural.

CE10. Conocimientos básicos de museología y museografía, para que el estudiante sea capaz de interpretar y juzgar críticamente los diversos modelos museográficos, su proyección e implicación social y económica, su papel educativo, su función conservadora, el significado de sus colecciones, y el alcance urbanístico e iconográfico de su arquitectura.

CE12. Conocimientos actualizados sobre la realidad nacional e internacional de la gestión y mercado del arte

CE13. Conocimiento actualizado de los recursos (bibliográficos y otros) que permiten al estudiante acceder, en cada caso, a la información más importante relativa al campo de estudio, así como a los que le permitan profundizar en aspectos específicos del mismo.

Tema 1: Aproximación a los conceptos de coleccionismo y mercado de arte.
Tema 2: Los inicios del coleccionismo y el mercado de arte en Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma.
Tema 3: La Edad Media
- Los tesoros eclesiásticos
- Colecciones principescas
- El arte como instrumento de promoción personal
Tema 4: La Edad Moderna: el cambio de paradigma en el siglo XVI
- El studiolo humanista: Federico da Montefeltro, Isabella d’Este y Francesco I de Médici.
- La Wunderkammer manierista: Rodolfo II de Habsburgo y Fernando II del Tirol
Tema 5: Las grandes colecciones de la Europa barroca
- El legado de la Roma papal
- Carlos II de Inglaterra
- Felipe IV: la predilección por las artes en la Corte de los Austrias.
Tema 6. El coleccionismo en el siglo XVIII
Las academias de arte y la institucionalización del conocimiento artístico.
● El Grand Tour y la formación del gusto artístico.

● El descubrimiento del mundo clásico: Pompeya y Herculano.
● El gusto por lo exótico: América y Oriente.
● El surgimiento de los primeros museos públicos.
Tema 7. El siglo XIX: las bases del coleccionismo actual
- Grandes colecciones privadas y su posterior transformación en museos
- El caso español: el Museo Lázaro Galdiano y el Museo Cerralbo
Tema 8. El mercado del arte en la actualidad
- Ferias de arte: galerías participantes, organización de los stands, estrategias comerciales y motivaciones
- Galerías y proveedores de arte: promoción, circulación y comercialización de obras artísticas
- Casas de subastas y mercado secundario.
- Métodos de adquisición de obras de arte: compra directa, subasta, encargo y coleccionismo institucional y privado

La parte práctica de la asignatura consistirá en:
- Actividades realizadas en el aula. Estas serán comunicadas con la debida antelación para facilitar la asistencia del alumnado. En caso de no poder asistir, deberá justificar debidamente su ausencia y acordará con la profesora el procedimiento y las condiciones para la recuperación de la práctica correspondiente.
- Visitas a casas de subastas, galerías y/o ferias de arte.
- Realización de un trabajo individual, cuya entrega tendrá lugar al final de la asignatura. La profesora establecerá las características del trabajo y los criterios de evaluación correspondientes.
Todas las actividades prácticas se ajustarán a la carga docente y a la planificación establecida para la asignatura, evitando una sobrecarga de trabajo para el alumnado y garantizando, en todo momento, un adecuado desarrollo
del proceso de enseñanza-aprendizaje.

• CANO DE GARDOQUI GARCÍA, J. L. Tesoros y colecciones: orígenes y evolución del coleccionismo artístico. Universidad de Valladolid. Valladolid, 2001.
• GRAMPP, W. Arte, inversión y mecenazgo: un análisis económico del mercado del arte. Civitas. Madrid, 1994.
• JIMÉNEZ DÍAZ, P. El coleccionismo manierista de los Austrias: entre Felipe II y Rodolfo II. Sociedad Estatal para la Conmemoración de los Centenarios de Felipe II y Carlos V. Madrid, 2001.
• MONTERO MURADAS, I. Estrategias de distribución comercial en el merca-do del arte. Caja General de Ahorros de Canarias. Tenerife, 2003.
• MORÁN TURINA, J. M. El coleccionismo en España: de la cámara de maravi-llas a la galería de pinturas. Cátedra. Madrid, 1985.
• MUÑOZ GONZÁLEZ, M. J. El mercado español de pinturas en el siglo XVII. Caja Madrid Fundación Arte Hispánico. Madrid, 2008.
• SCHLOSSER, J. von. Las cámaras artísticas y maravillosas del Renacimiento tardío: una contribución a la historia del coleccionismo. Akal. Torrejón de Ardoz, 1988.
• SOCIAS BATET, I. y GKOZGK, D. Agentes, marchantes y traficantes de objetos de arte (1850-1950). Trea. Gijón, 2012.
• URQUÍZAR HERRERA, A. Coleccionismo y nobleza. Marcial Pons Ediciones de Historia. Madrid, 2013.
• VOLLARD, A. Memorias de un vendedor de cuadros. Galería Miquel Alzueta. Barcelona, 2007.
• VV. AA. Arqueología, coleccionismo y antigüedad: España e Italia en el siglo XIX. Universidad de Sevilla. Sevilla, 2006.
• VV. AA. Carlos V y las artes: promoción artística y familia imperial. Junta de Castilla y León. Valladolid, 2000.
• VV. AA. El Real Alcázar de Madrid: dos siglos de arquitectura y coleccionismo en la corte de los Reyes de España. Comunidad de Madrid. Madrid, 1994.
• VV. AA. Mercado del arte y coleccionismo en España: 1980-1995. ICO. Ma-drid, 1997.
• VV. AA. Museo imperial: el coleccionismo artístico de los Austrias en el siglo XVI. Fernando Villaverde. Madrid, 2013.
• WACKERNAGEL, M. El medio artístico en la Florencia del Renacimiento: obras y comitentes, talleres y mercado. Akal. Torrejón de Ardoz, 1997.

Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 1 a 10 siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura. Mediante los instrumentos de evaluación, detallados en el siguiente apartado, se constatará la consecución de los objetivos y competencias teniendo en cuenta para ello:

-Conocimientos adquiridos sobre los temas sometidos a evaluación.

-Precisión a la hora de manejar el vocabulario técnico y artístico.

-Estructura clara y coherente.

-Corrección en la redacción y la ortografía.

-Corrección en la incorporación y citación de referencias bibliográficas.

La evaluación de la asignatura se realizará a través de los siguientes sistemas:
● Examen final: 60 %
● Actividades académicas dirigidas: 30%
● Asistencia: 10 %

La evaluación tendrá por objeto comprobar que el alumno ha adquirido, de forma continua, las competencias
necesarias para su formación. Para ello, se atenderá tanto al examen teórico final como a las actividades prácticas y a la asistencia.
Primera convocatoria: Se recomienda la asistencia y participación activa en las prácticas programadas, así como el uso de las tutorías. Las dudas y/o cuestiones de interés deberán plantearse en el aula. Asimismo, se
considera conveniente la lectura o consulta de la bibliografía especializada proporcionada por la docente, con el fin de enriquecer los contenidos. Por último, se aconseja acudir a la revisión de exámenes para identificar los aspectos susceptibles de mejora y consultar posibles vías de mejora de forma individualizada.
Segunda convocatoria: se tendrán en cuenta las calificaciones obtenidas durante el curso en las distintas actividades realizadas al margen del examen. En caso de no haber realizado dichas actividades a lo largo del curso, la parte correspondiente no se computará en la nota final de la segunda convocatoria. No se admitirá ningún tipo de trabajo ni recuperación de actividades en la segunda convocatoria; únicamente se realizará nuevamente el examen.

Valoración de las expresiones escrita y oral en las pruebas de evaluación

(Aprobado en Junta de Facultad de Geografía e Historia celebrada el día 25 de mayo de 2026)

«De acuerdo con la recomendación de la Comisión de Docencia de la Facultad de Geografía e Historia, aprobada por la Junta de Facultad el 25 de mayo de 2026, la corrección de todas las pruebas de evaluación, tanto escritas como orales (trabajos, exposiciones, exámenes, etc.), incluirá la valoración de la ortografía, sintaxis, vocabulario, estructura y estilo. El objetivo es evaluar la capacidad del estudiantado para articular un discurso coherente, técnicamente preciso y gramaticalmente correcto.  Las deficiencias en estos parámetros supondrán una merma en la calificación final obtenida por el/la estudiante en la prueba correspondiente y, en función de la gravedad y recurrencia de los errores, podrían implicar suspender la misma»