CB1. Que el alumnado sepa aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación.

CB2. Que el alumnado pueda transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB3. Capacidad de análisis y síntesis.

CE 1. Conocer métodos, técnicas y conceptos de la sociología considerando la formación global del estudiante y su inserción laboral.

CE 2. Analizar de forma creativa la realidad social y de forma más concreta la música en su función cotidiana utilizando la perspectiva sociológica.

CE 3. Aprender a analizar la música como una construcción social.

CT1. Saber analizar y comprender críticamente la realidad

CT2. Capacidad de aprendizaje autónomo y responsabilidad

CT4. Compromiso ético

Música, Sociología y Sociedad: Reflexiones sobre el arte, la cultura y la sociedad en sus reciprocas relaciones. La perspectiva sociológica. La importancia del análisis multidisciplinar de la música. La música como ciencia, como arte, como lenguaje inefable y como comunidad universal:

• LA MÚSICA COMO OBJETO DE ESTUDIO DE LA SOCIOLOGÍA

Música, naturaleza y cultura. La condición musical del ser humano. El papel de la música en la construcción de la sociedad. Usos y funciones sociales de la música.

Música y estructura social: jerarquía, poder y desigualdad. La creación social del valor artístico. Las músicas y el capital social. Consideraciones sociológicas sobre las diferencias de valor entre la música culta y música popular. Música “pura” y música funcional. El uso de la música en la distinción de status y de género. La música en el proceso de construcción de identidades sociales: grupo, clase, género, nación, y globalización:

• BASES TEÓRICAS PARA LA CONSTRUCCIÓN DE UNA SOCIOLOGÍA DE LA MÚSICA
• LA DIMENSIÓN ARTÍSTICA DE LA MÚSICA

La música como ideal identitario de la sociedad moderna. El capitalismo cultural. La World Music La música continua. El paisaje musical, el diseño acústico. La intensa utilización de la música en la sociedad contemporánea:

• LA DIMENSIÓN CULTURAL DE LA MÚSICA

Afición, profesión e instituciones musicales. Análisis del consumo, la producción y la creación musical. Estudios sobre las estadísticas de música y educación musical en España:

• LA MÚSICA COMO INSTRUMENTO DE COMUNICACIÓN

Música y ciudad global. El lenguaje musical de la globalización. Los músicos y las elites transnacionales. La valorización del “artista”. La “convergencia cultural”: La tendencia del arte contemporáneo a combinar y “navegar” por todos los soportes y prácticas artísticas:

• EL CONSUMO DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD ACTUAL
• IDEAS FINALES: APEGÁNDONOS A LA ACTUALIDAD

BENJAMIN, w. (1989). La Obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en Discursos Interrumpidos I, Taurus.

JAMESON F. (1996). La lógica cultural del capitalismo tardío, en Teoría de la postmodernidad, Trotta.

HENNION, A. (2002). La pasión musical, Paidos.

SIMMEL, G. (2000). El conflicto de la cultura moderna, en REIS, 89, 315-330.

SMALL, Ch., (1980). Música, sociedad, educación, Alianza.

YUDICE, G., (2002). El recurso de la cultura. Usos de la cultura en la era global, Gedisa.

*Más materiales facilitados a través de Studium.

Revista Transnacional de Música. http://sibetrans.com

Alumnos asistentes:

Asistencia a clase, debates y prácticas: 30%

Trabajo final: 20%

Examen: 50%

Alumnos no asistentes: Definir la situación a principios de curso.

Examen escrito de las lecturas de Studium y clases teóricas: 100%.

Examen escrito

Asistencia y participación

Trabajo: búsqueda bibliográfica, organización y presentación oral

Se recomienda asistir y participar en las clases.

Respecto a la convocatoria de recuperación, se recomienda acudir al profesor para resolver las dudas sobre las clases teóricas y prácticas