CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG4. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo

CE5.Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos. Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.

CE6.Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE12.Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE20.Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos.

CE24. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.

CE25.Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico.

CE27.Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.

CE28.Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.

CE31.Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

CE43.Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

CE49.Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

Del título

CT 1.- Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

CT 2.- Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

CT 3.- Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

CT 4.- Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

CT 5.- Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

Los bloques que se proponen a continuación establecen trabajos, prácticas de taller y contenidos de referencia que se sustentan en las distintas genealogías de producción artística que han tenido lugar a lo largo de todo el siglo XX, estableciendo conexiones transversales entre las distintas épocas, artistas, procesos multidisciplinares y en diálogo permanente con otras disciplinas y campos de conocimiento fuera del ámbito artístico.

Las asignaturas Escultura I y Técnicas Escultóricas I se deben entender de forma complementaria, en cuanto a sus metodologías, procesos y contenidos.

BLOQUE DE CONTENIDOS CONCEPTUALES Y TÉCNICOS BÁSICOS

-Naturaleza conceptual, formal y material de la escultura.

-Análisis en la elaboración escultórica. Procedimientos, técnicas y soportes.

-Análisis de los aspectos ligados a la escultura como objeto y como representación.

-Análisis de aspectos de organización y composición escultórica.

-Análisis del vocabulario escultórico y el sistema de categorías asociadas a esta disciplina.

-Fenomenología del acontecimiento escultórico.

-La configuración del proceso escultórico.

-Principios, procedimientos, útiles y desarrollos prácticos de la experimentación escultórica con distintas técnicas y materiales.

-Desarrollo práctico del lenguaje y las técnicas del arte de acción a partir del cuerpo como material de trabajo.

-Desarrollo práctico del lenguaje y las técnicas de la instalación en el espacio.

-Arte e intervención en el espacio / naturaleza (site-specific).

BLOQUE DE CONTENIDOS PRÁCTICOS DE REFERENCIA

-Manejo de útiles y materiales escultóricos.

-Desarrollo práctico de diversos sistemas de composición escultórica.

-Desarrollo de las relaciones entre la forma, el objeto y el espacio.

-Técnicas de seriación, repetición y variación en el lenguaje escultórico.

-Procedimientos y procesos de reproducción escultóricos.

-Técnicas artísticas de reciclaje y transformación de materiales cotidianos.

-Desarrollo práctico del lenguaje y las técnicas del arte de acción a partir del cuerpo como material de trabajo.

-Desarrollo de las estrategias procesuales y multidisciplinares.

-Desarrollo práctico del lenguaje y las técnicas de la instalación en el espacio.

-Arte e intervención en el espacio / naturaleza (site-specific).

BLOQUE DE CONTENIDOS TEÓRICOS DE REFERENCIA

 -Arte Conceptual y la culminación de la tradición antirretiniana.

-Minimalismo y la fenomenología, el reduccionismo como conquista del espacio.

-Arte Povera y la simbología de los materiales pobres en diálogo con la tecnología avanzada.

-Arte de Acción.

-Arte Político.

-Arte y Feminismo.

-Land Art. Explorando los límites de la naturaleza y la intervención en el espacio público:

-Instalación mutidisciplinar.

*Desarrollo paralelo de técnicas de documentación sobre los procesos escultóricos.

Bibliografía Técnicas Escultóricas I TEORIA E HISTORIA DEL ARTE

GUASCH, A. M., El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural. Alianza Editorial, Barcelona, 2005. JONES, A., El cuerpo del artista, Londres, Phaidon, 2006.

LIPPARD, L., Seis años. La desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972, Madrid, Akal, 2004. SÁNCHEZ, M., La instalación en España 1970-2000, Madrid, Alianza, 2009.

WALLIS, BRIAN. El arte después de la modernidad. AKAL, Madrid, 2001.

VV.AA. (ed. Foster, Hal). Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, postmodernidad. AKAL, Madrid, 2006. MATERIALES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS

MALTESE, C. Las técnicas artísticas. Cátedra, Madrid, 1980. MAYER, R. Materiales y técnicas del arte. Blume, Madrid, 1985.

SAJA SAEZ, J.A. Introducción a la física de los materiales. Univ. de Valladolid, 2000. VV.AA. Ideas básicas de estática y resistencia de materiales. Anaya, Madrid, 2005. VV.AA. Procedimientos y materiales en la obra escultórica. Akal, Madrid, 2009.

*Esta bibliografía general será completada con otras publicaciones más específicas en las sesiones impartidas por el profesor/a en el aula.

BIBLIOGRAFÍA ESPECIFICA

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COLLINS, JUDITH (2007) Sculpture today. Phaidon.

HERNANDEZ-NAVARRO, MIGUEL A. (2012) Materializar el pasado. El artista como historiador (benjaminiano). Ed. Micromegas. Murcia.

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KRAUSS, ROSALIND E. (2002) Pasajes de la Escultura Moderna. Akal. Madrid.

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MASO GUERRI, A (2004) Que puede ser una escultura?. EUG. Granada.

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MADERUELO, JAVIER (2012) Caminos de la escultura contemporánea. Ediciones Univ. Salamanca.

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MENDIZABAL, ASIER (2014) Toma de tierra. Carreras Múgica. Bilbao.

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RIEGL, ALOIS (1987) El culto moderno a los monumentos. Caracteres y origen. Ed. Visor. Madrid

SANCHEZ, MONICA (2009)La instalación en España, 1970-2000. Alianza forma

VV.AA. (2009). Procedimientos y materiales en la obra escultórica. Madrid: Akal.

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GENERAL:

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BOURRIAUD, NICOLAS (2006) Estética relacional. Adriana Hidalgo Editora. Buenos Aires.

CLARAMONTE, JORDI (2011) Arte de contexto. Editorial Nerea. Donostia.

FREEDBERG, DAVID (1992) El poder de las imágenes. Ed. Cátedra. Madrid.

GAMBONI, DARIO (2014) La destrucción del arte. Iconoclasia y vandalismo desde la Revolución Francesa. Ed. Cátedra. Madrid

GROYS, BORIS (2014) Volverse Público. Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Ed. Caja Negra. Buenos Aires.

MADERUELO, J. (2008) La idea de espacio: en la arquitectura y el arte contemporáneo, 1960-1989. Tres Cantos: Akal.

MITCHELL, W.J.T. (2009) Teoría de la imagen: Ensayos sobre representación visual y verbal. Akal. Madrid.

RANCIÈRE, J. (2011) Momentos políticos. Clave Intelectual. Buenos Aires.

RANCIERE, JACQUES (2009) El reparto de lo sensible: estética y política. LOM ediciones. Santiago de Chile.

RAQUEJO, TONIA (2008) Land Art. Editorial Nerea. Donostia.

RENDUELES, CESAR (coord.) (2008) Arte, ideología y capitalismo. Círculo de Bellas Artes. Madrid.

VICENTE ALIAGA, J.; G. PICAZO (1996) Exercicis de memoria. Ed. Centre d´Art La Panera. Lleida.

BIBLIOGRAFIA MATERIALES Y TECNICAS ESCULTURA :

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MAYER, RAPLPH (1985) Materiales y tecnicas del arte. Akal.

NAVARRO LIZANDRA, JOSÉ LUIS (2002) Maquetas, modelos y moldes: materiales y las técnicas para dar formas a las ideas. Universidat Jaume I.Castel

Clases expositivas y seminarios

Criterios y aspectos a evaluar:

Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia.

Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.

La actitud crítica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases

Procedimiento de evaluación:

Pruebas evaluativas

Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo individual del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor

Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor

Prácticas y actividades presenciales y no presenciales

Criterios y aspectos a evaluar:

Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.

Capacidad de relación, reflexión, crítica y autocrítica en las diferentes actividades.

La constancia en el desarrollo y entrega de las actividades propuestas

Destreza para el desarrollo de las prácticas y trabajos de creación.

Nivel de implicación e impulso en su autoaprendizaje.

Habilidad para la presentación de resultados de su aprendizaje

Procedimiento de evaluación:

Seguimiento del planteamiento, contenido, proceso y resultado de los trabajos y/o supuestos planteados por el profesor ya sea de forma individual o en grupo.

Análisis de los materiales procedentes del trabajo individual o grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.

Realización completa de todos los proyectos y trabajos propuestos y requeridos.

Para la adquisición de las competencias previstas en esta materia se recomienda la asistencia y participación activa en todas las actividades programadas y el uso de las tutorías, especialmente aquellas referentes a la revisión de los trabajos.

Realización completa de los proyectos no realizados y entregados.