CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG4. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE7.Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE9.Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE12.Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE19.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE26.Capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la percepción práctica. Desarrollar la percepción mental más allá de lo retiniano.

CE32.Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE42.Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

Del título:

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

La fotografía y su relación con las artes visuales. Una primera aproximación a su historia, desde sus orígenes hasta su evolución y desarrollo a lo largo del tiempo mediante el análisis y estudio de los principales autores y de las corrientes más relevantes dentro del arte fotográfico.

Exploración de cómo se construye la imagen desde una perspectiva estética, entendiendo la fotografía como lenguaje visual. Análisis de proyectos fotográficos artísticos para comprender sus intenciones, procesos y resultados.

Introducción a los fundamentos del lenguaje fotográfico, combinando teoría y práctica, así como el conocimiento básico de técnicas, procesos y materiales necesarios para trabajar con la imagen fotográfica.

El contenido teórico se divide en seis grandes núcleos que serán distribuidos por el docente en diferentes Unidades Didácticas y Temas:

1. Introducción a la fotografía: Contenidos técnicos básicos [Cámara y sus elementos; Luz; Composición].
2. Contenidos teóricos: Análisis y estudio de la imagen fotográfica [Lenguaje visual].
3. Semántica y competencia discursiva.
4. Revisión de Autores.
5. Principios básicos para el desarrollo de la idea y concepto en fotografía.
6. La edición fotográfica: Laboratorio digital y analógico.

El contenido práctico se realiza a partir de los contenidos teóricos previamente descritos, tanto en exteriores como en plató. Las prácticas se desglosan en dos tipologías:

1. Prácticas de clase: ejercicios planteados durante el transcurso de la clase que serán revisadas por el docente en el transcurso de esta.
2. Prácticas troncales obligatorias: ejercicios que se deberán realizar de forma autónoma por el estudiantado y que serán tutorizados por el docente fuera del horario de clases.

Las temáticas de las prácticas troncales obligatorias son las siguientes:

1. Paisaje y Naturaleza. Entrega individual. Luz natural
2. Paisaje e Intervención humana. Entrega individual y/o grupal. Luz natural
3. Arquitectura y Urbanismo. Entrega individual y/o grupal. Luz natural
4. Volumen y Plano. Entrega individual y/o grupal. Luz artificial
5. Lectura y Análisis de Imagen. Entrega individual. Luz artificial o natural

Los trabajos prácticos dentro del grado de bellas artes tienen un componente artístico fundamental que se valorará mediante su desarrollo formal, conceptual y técnico siendo todas ellas indispensables y obligatorias.

-Se realizaran prácticas a partir de los contenidos teóricos previamente descritos tanto en exterior como en estudio:

1. Se realizaran prácticas de la fotografía en  la calle, donde se utiliza el espacio urbano como concepto arquitectónico del paisaje, así como en el paisaje no urbano o natural, dentro de las posibilidades.
2. Se realizaran prácticas en el estudio fotográfico. Se trabajará en el bodegón en su sentido amplio conceptual y estético, y técnico. En estas sesiones, se aplicará tanto valoraciones estéticas y compositivas, como técnicas: diferentes tipos de iluminaciones, prácticas en la búsqueda de la dirección, calidad y textura de la luz óptima.

La temática de los tres trabajos a realizar obligatorios por parte de los alumnos serán las siguientes:

1. Espacio urbano. Entrega individual. Luz natural
2. Bodegón. Entrega en grupos. Luz artificial o de estudio
3. Paisaje natural. Entrega individual.

Los trabajos prácticos dentro del grado de bellas artes tienen un componente artístico fundamental que se valorará mediante su desarrollo formal, conceptual y técnico siendo todas ellas indispensables. Las entregas deben demostrar la capacidad de formalizar a través del medio fotográfico una idea o temática que se irá desarrollando de forma individual a lo largo del curso. Cada entrega debe desarrollarse de forma seriada, demostrando coherencia artística tanto a nivel formal como conceptual y técnico. Los ejercicios prácticos deben demostrar los conocimientos fotográficos adquiridos, desde la toma fotográfica (encuadre, composición, color, peso visual…) al revelado digital (flujo de trabajo editable no destructivo desde el negativo digital a la imagen optimizada según los requisitos de la entrega) pasando por la iluminación y la construcción de la escena siempre siguiendo una coherencia artística en cada una de las series fotográficas solicitadas.

Augé, Marc.  2005. Los no lugares. Espacios del anonimato.  Editorial Gedisa. Barcelona.

Avedon, R. 1993. An Autobiografy. Editorial Eastman Kodak. New York.

Avedon, R. 1996. In American West.  Editorial Eastman Kodak. New York.

Barthes, R. 1995. La Cámara Lucida. Ediciones Paidos. Barcelona.

Benjamín, Walter, 2004. Sobre la fotografia. Editorial Pre-Textos. Valencia.

Berger, John. 1996. Otra manera de contar. Editorial Mestizo. Murcia 

Galassi, Peter. 2000. Walker Evans & Company. The Museum of Modern Art New York.

Heller, Eva. 2005. Heller, Eva. Psicología del color cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Gustavo Gili.

Jover Ruiz, Fernando. 2016. Control de iluminación y dirección de fotografía. Altaria.

Mellado, J.M. 2011. Fotografía de Alta Calidad: Técnica y Método. CS5. Artual Ediciones. Madrid

Mellow, J. R. Walker Evans Prologo de Hilton Kramer. Ediciones  Basic  BooK.

Mercado, G. 2020. El lenguaje de las ópticas. El poder de las ópticas y su expresividad en el cine. Ediciones Anaya Multimedia (Grupo Anaya).

Nogué Joan, 2007. La construcción social del paisaje. Paisaje y teoría. Editorial Biblioteca Nueva. Madrid.

Rodriguez, Hugo. 2012 Imagen Digital Conceptos Básicos. Ediciones técnicas Marcombo. Barcelona.

Sontang, Susan.  2005. Sobre La Fotografía. Editorial Alfaguara. Madrid.

Soguez Marie-Loup, García Felguera Mª de los  Santos, Pérez Gallardo Helena y Carmelo Vega. 2007. Historia General de la Fotografía. Ediciones Cátedra. Madrid.

Sougez, M.L y Pérez Gallardo, H. 2003. Diccionario de historia de la fotografía. Ediciones Cátedra. Madrid.

www.DSLRmagazine.com

www.exitmedia.net

La evaluación exige la asistencia al 80% de las clases (se aceptarán faltas justificadas condicionadas al carácter y gravedad de las mismas) y la presentación en forma y fecha de cada uno de los trabajos. Las normas de cada trabajo se anunciarán una semana antes del inicio del mismo.

Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, la presentación y utilización de los recursos técnicos, así como la presentación de los trabajos en las fechas indicadas por el profesor. La realización de los trabajos prácticos de la asignatura se considerará como el indicador del esfuerzo en la valoración final.

Se realizarán valoraciones constantes a través de las entregas mensuales de los trabajos a lo largo de todo el semestre, para así poder mantener un seguimiento de superación del alumno, que se traduce en la realización de los diferentes ejercicios planteados por el profesor, valorándose así el interés del alumno y los resultados obtenidos.

El 20% de la materia se valorará en un examen final, que incluye teoría y análisis de imágenes, y el otro 80% se evalúa con las prácticas.

El/la estudiante debe realizar a lo largo del cuatrimestre tareas prácticas [80% de la nota final]. Esta nota se suma a la parte teórica, cuando sea igual o superior a 4 puntos sobre 10:

• • Práctica 1: Paisaje y Naturaleza.
  • Práctica 2: Paisaje e Intervención humana. 
  • Práctica 3: Arquitectura y Urbanismo.
  • Práctica 4: Volumen y Plano.
  • Práctica 5: Lectura y Análisis de Imagen.

En todos los ejercicios se considerará la asistencia, tutorización, creatividad e innovación.

Para completar la nota final, el estudiantado realizará un examen teórico mixto: tipo test y análisis de imágenes en base a supuestos prácticos de las actividades realizadas en plató (20% de la nota final). Esta nota se suma a la parte práctica, cuando cada una de las dos sea igual o superior a 4 puntos sobre 10. Constará de 20 preguntas con tres respuestas posibles. Dos respuestas incorrectas restan una correcta y las no contestadas no restan. El número de los análisis de imágenes variarán dependiendo del nivel y la actitud obtenidos de las prácticas presenciales en plató.

Para la convocatoria ordinaria, se valorará hasta 1 punto la asistencia activa a la asignatura e interés en la misma, además se valorará la completa asistencia en todas sus sesiones a congresos, seminarios u otras actividades relacionadas con el contenido de la asignatura que sean debidamente justificadas. Asistir parcialmente a un seminario o congreso no podrá ser valorado para el suplemento de nota.

Los contenidos teóricos de la asignatura NO se colgarán completos en el campus virtual, a excepción de los contenidos adicionales que considere oportuno el docente. Además, será de consideración la bibliografía obligatoria indicada en la web, es recomendable leer los anuncios de la asignatura.

Para superar la materia tratada, es necesario la supervisión continuada de los trabajos prácticos por el profesor. Es necesario respetar las fechas de entregas mensuales de cada ejercicio práctico, fechas que se anunciaran quincenalmente en el aula. Para superar la asignatura, es necesario el seguimiento continuado. La evaluación de examen ordinario en 1ª convocatoria se realizará en la semana nº 15 en los horarios de la asignatura. La 2º Convocatoria o examen extraordinario, se realizará en la semana nº 18, en los horarios de la asignatura.