LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA II: ESCULTURA
GRADO EN BELLAS ARTES
Curso 2026/2027
1. Datos de la asignatura
(Fecha última modificación: 01-06-26 14:03)- Código
- 109222
- Plan
- 2019
- ECTS
- 6.00
- Carácter
- OBLIGATORIA
- Curso
- 3
- Periodicidad
- Segundo Semestre
- Idioma
- ESPAÑOL
- Áreas
- DIBUJO
ESCULTURA
PINTURA
- Departamento
- Hª del Arte - Bellas Artes
- Plataforma Virtual
Datos del profesorado
- Profesor/Profesora
- Azucena Vieites García
- Grupo/s
- Escultura
- Centro
- Fac. Bellas Artes
- Departamento
- Hª del Arte - Bellas Artes
- Área
- Escultura
- Despacho
- A.2
- Horario de tutorías
- -
- URL Web
- https://bbaa.usal.es/personal/vieites-garcia-azucena/
- azucena.vieites@usal.es
- Teléfono
- 923294620
2. Recomendaciones previas
La Titulación no establece recomendaciones previas para esta asignatura.
3. Objetivos
-Dotar al estudiante de los instrumentos necesarios para la integración de sus conocimientos en procesos de creación autónoma y/o de experimentación interdisciplinar, de manera que puedan desarrollar su práctica artística en todo tipo de espacios y formatos culturales.
-Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte a través de su experimentación práctica, estimulando procesos de percepción y conceptualización de aquellos
aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente.
-Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de las diferentes tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla.
-Adquirir conocimientos sobre los problemas definidos por otros artistas, así como las soluciones dadas por estos, los criterios utilizados y el porqué de los mismos.
-Adquirir conocimientos sobre las diferentes funciones que el arte ha adquirido en relación a los contextos socioculturales en los que se ha generado. Conocer la evolución de las diferentes formas de expresión, sus interacciones e influencias mutuas, y comprender cómo estas configuran el presente y condicionan el futuro.
-Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte, como agente activo en la configuración de las culturas
4. Competencias a adquirir | Resultados de Aprendizaje
Básicas / Generales | Conocimientos.
CB1, CB2, CB3, CB4, CB5
CG3, CG4
Específicas | Habilidades.
CE7, CE12, CE13, CE14, CE19, CE31, CE32, CE42, CE43, CE44
Transversales | Competencias.
Del Título:
CT 1.- Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.
CT 2.- Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.
CT 3.- Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.
CT 4.- Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.
CT 5.- Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.
5. Contenidos
Teoría.
TEORÍA Y PRÁCTICA
I / Laboratorio lenguaje-texto-forma II.
a) Representación y abstracción.
b) Objeto encontrado, poema objeto, formas textuales, ready made.
c) Desarrollo de estrategias procesuales.
II / Laboratorio lenguaje-cuerpo II.
a) El cuerpo como herramienta, soporte y campo de experimentación.
b) La representación del cuerpo.
c) Arte de acción.
III/ Laboratorio lenguaje-memoria-archivo II.
a) Prácticas de documentación, registro y archivo en el arte.
b) Instalación, técnicas de repetición y variación.
c) Procesos de representación (memorias, diagramas, partituras, atlas).
IV/ El discurso experimental del arte. Escultura expandida II.
a) Laboratorio experimental I (relaciones espacio-materia y espacio-cuerpo-movimiento).
b) Laboratorio experimental II (técnicas artísticas de reciclaje y transformación de materiales pobres, prácticas de la precariedad).
c) Laboratorio experimental III (arte y cultura popular).
d) Laboratorio experimental IV (intervención site-specific, espacio público).
Nota: se reserva una sesión para prácticas de campo (visita a exposiciones relevantes) o contenidos específicos de actualidad.
Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumnado, con una duración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales serán presenciales con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87 horas) mientras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante (unas 63 horas).
6. Metodologías Docentes
La metodología que emplea esta asignatura trata de dotar al estudiante de una comprensión del arte moderno y contemporáneo y de averiguar cómo se producen los procesos artísticos del arte actual. La investigación metodológica que utiliza esta asignatura pertenece por tanto, al campo de la Fenomenología del arte, por lo cual el esfuerzo teórico y práctico principal se basa en adentrarse en los diversos recorridos que nos llevan al acto creativo.
Para facilitar el acercamiento del estudiante a estas cuestiones, se le facilita una amplia literatura artística y una amplia documentación visual y procesual que le oriente y ordene su propio proyecto. Las prácticas de taller facilitan el acceso a un archivo y manual de instrucciones sobre los sistemas instrumentales. Esta complejidad de métodos cognitivos trata de encontrar analogías que permitan (al estudiante) acceder de alguna forma a su propio dispositivo creativo personal y lograr activarlo.
Las 87 horas semestrales de enseñanza presencial suponen aproximadamente el 58% del tiempo de la actividad académica del estudiante. El 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante (unas 63 horas).
7. Distribución de las Metodologías Docentes
Previsión de distribución de las metodologías docentes (Fecha: 01-06-26)8. Recursos
Libros de consulta para el alumno.
Butin, Hubertus. Diccionario de Conceptos de Historia de Arte Contemporáneo. Editorial Abada, Madrid, 2009.
Cabanne, Pierre. Conversaciones con Marcel Duchamp. This Side Up, Madrid, 2013.
Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Valencia, Pre-textos, 2002.
De Diego, Estrella. Arte contemporáneo II. Historia 16, Madrid, 1996.
Euba, Jon Mikel. Vulnerario. Caniche, Bilbao, 2021.
Guasch, Anna María. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza Editorial, Madrid, 2000.
Krauss, Rosalind. Pasajes de la escultura moderna. Akal, Madrid, 2002.
Lippard, Lucy. Seis años: la desmaterialización del objeto artístico, de 1966 a 1972. Akal, Madrid, 2004.
Maderuelo, Javier. Caminos de la escultura contemporánea. Universidad de Salamanca, Salamanca, 2012.
Reckitt, Helena y Phelan, Peggy (Ed.). Arte y feminismo. Phaidon, Londres, 2005.
Steyerl, Hito. Los condenados de la pantalla. Caja Negra, Buenos Aires (Argentina), 2014.
VVAA, (Foster, Hal; Krauss, Rosalind; Bois, Yve-Alain; Buchloh, Benjamín). Arte desde 1900. Editorial Akal, Madrid, 2006.
Plataforma Studium.
Proyectos de Innovación Docente: ID2018/030, ID2024/021.
Grupo de Investigación Artística (GIA) / GIR Universidad de Salamanca.
Técnico especialista de talleres (Asistencia en talleres y laboratorio).
Colaboración permanente con el CRAI desde el ID2012_094.
Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.
9. Evaluación
Criterios de evaluación.
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Clases Magistrales/ Prácticas de Campo/ Ejercicios en el Taller |
Participación del alumno |
10,00% |
|
Presentación de Proyectos y trabajos /Control de asistencia |
Proyectos |
70,00% |
|
Presentación de Proyectos y trabajos |
Trabajos teóricos |
10,00% |
|
Estudio e Investigación |
Archivo documental |
10,00% |
|
|
total |
100,00% |
Sistemas de evaluación.
Entrega del proyecto personal realizado por el estudiante.
Para la adquisición de las competencias previstas en esta materia se recomienda la asistencia y participación activa en todas las actividades programadas, el uso de las tutorías y especialmente las referentes a la revisión final de los trabajos.
Recomendaciones para la evaluación.
Entrega del proyecto personal realizado por el estudiante.
Para la adquisición de las competencias previstas en esta materia se recomienda la asistencia y participación activa en todas las actividades programadas, el uso de las tutorías y especialmente las referentes a la revisión final de los trabajos.
Se establecerá un proceso personalizado que procure el desarrollo del perfil de cada estudiante.