CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG1. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.CG2. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.

CE1.Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.

CE2.Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Analizar la evolución de los valores del arte desde una perspectiva socio-económica y cultural.

CE4.Comprensión crítica de la dimensión performativa y de incidencia social del arte. Analizar la repercusión recíproca entre el arte y la sociedad.

CE5.Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos. Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.

CE6.Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE8. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo.

CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE19.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE24. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.

CE25.Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico.

CE37.Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.

Del Título:

- Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

- Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

- Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

- Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

- Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

El programa de la asignatura se distribuye en los siguientes bloques:

Bloque 1. Teorías y conocimientos de la Edad Moderna

1. Teorías del arte: del medievo al barroco
2. Alquimia: arte, ciencia y espiritualidad
3. Colonialismo y capitalismo a ambos lados del Atlántico
4. Brujas, magas y salonnières
5. El barroco: religión, mercado y las querelles

Bloque 2. Teorías y procedimientos en la edad de la razón

1. El nacimiento de la estética y de la crítica
2. La estética enciclopedista.
3. La teoría romántica del arte
4. Modernidad y tecnología

Bloque 3.- Escritos de artistas y tratadistas

1. Ceninno Cennini, El libro del arte.
2. Leonardo da Vinci, Tratado de pintura.
3. Vasari, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos.
4. Pacheco, El arte de la pintura.
5. Madame de Lambert,  Tratado sobre la amistad. Seguido de Tratado sobre la vejez.
6. Diderot, Ensayo sobre la pintura.
7. Stendhal, Escritos sobre arte y teatro.
8. Goethe, Teoría de los colores.
9. Madame de Staël, Alemania, De la literatura y las artes.

1. ALPERS, S. El taller de Rembrandt. La libertad, la pintura y el dinero. Mondadori, 1992.

   BAXANDALL, M. Giotto y los oradores: la visión de la pintura en los humanistas italianos y el descubrimiento de la visión pictórica (1350-1450), A. Machado Libros, 2011 [1971]

   BELTING, H. Imagen y culto. Una historia de la imagen anterior a la era del arte, Madrid, Akal, 2009.

   BOZAL, V. (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Madrid, Visor, 1996.

   CENNINI, Cennino, El libro del arte, pról. L. Magagnato, notas F. Brunello, Madrid, Akal, col. «Fuentes de Arte» nº 5, 1988.

   DA VINCI, Leonardo, Tratado de pintura, trad. David García López, Madrid, Alianza, col. «El Libro de Bolsillo».

   DIDEROT, Denis / GOETHE, Johann Wolfgang von, Ensayo sobre la pintura / Comentario al «Ensayo sobre la pintura», Casimiro Libros, 2021.

   ELIADE, Mircea, Herreros y alquimistas, trad. Manuel Pérez Ledesma, Madrid, Alianza Editorial (El Libro de Bolsillo), 2016.

   FEDERICI, Silvia, Calibán y la bruja. Mujeres, cuerpo y acumulación originaria, trad. Verónica Hendel y Leopoldo Sebastián Touza, Madrid, Traficantes de Sueños, col. «Historia», 2010 (9ª ed.)

   GOETHE, Teoría de los colores, introd. Javier Arnaldo, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, Murcia, 1999 (reed. 2008).

   LAMBERT, Madame de, Tratado sobre la amistad. Seguido de Tratado sobre la vejez, trad. Manuel Arranz, Barcelona, Elba, col. «Elba Minor» nº 10, 2019.

   PACHECO, Francisco, El arte de la pintura, ed., introd. y notas de Bonaventura Bassegoda i Hugas, Madrid, Cátedra, col. «Arte Grandes Temas», 2ª ed. 2012.

   PLINIO EL VIEJO, Escritos sobre artes, ed. David García López, trad. Diana Gorostidi Pi, Madrid, Alianza Editorial, 2023.

   SANTAMARÍA, A., El idilio americano: ensayos sobre la estética de lo sublime, Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2005.

   SIRACUSANO, Gabriela, El poder de los colores. De lo material a lo simbólico en las prácticas culturales andinas. Siglos XVI–XVIII, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica de Argentina, 2005.

   STENDHAL, Escritos sobre arte y teatro, ed., introd. y notas de Isabel Valverde, trad. José Luis Arantegui, Madrid, Antonio Machado Libros, col. «La Balsa de la Medusa», 2005.

   TATARKIEWICZ, W. Historia de seis ideas: arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética, Madrid, 2015.

   TATARKIEWICZ, W., Historia de la Estética III. La estética moderna 1400 – 1700, Madrid, Akal, 2004.

   VASARI, Giorgio, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos (antología), trad. y ed. M.ª Teresa Méndez Baiges y Juan M.ª Montijano García, Madrid, Cátedra/Tecnos, 2ª ed. 2012,

• Sistema de evaluación	Ponderación mínima	Ponderación máxima
  Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula.	15	30
  Evaluación continua a través de la exposición de proyectos y resultados (Seminarios).	20	40
  Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos. Examen y trabajos suplementarios.	30	60

-Prueba escrita (60%)

-Trabajo escrito (25%)

-Tres actividades de debate, búsqueda de fuentes primarias y análisis de textos  (15%)

Para la adquisición de las competencias previstas se recomienda la asistencia y la participación activa en clase y el uso de las tutorías para la revisión de los trabajos.

Para la evaluación extraordinaria, se contemplan los mismos criterios que para la evaluación ordinaria.