CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG4. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

Específicas.

CE7.Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE12.Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE14.Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE19.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE31.Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

CE32.Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

CE43.Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

CE44.Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

Objetivos/competencias transversales de la Titulación que la asignatura contribuye a alcanzar:

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

En esta asignatura se desarrollan proyectos individuales a través de un análisis metodológico, conceptual y formal del dibujo contemporáneo, así como las implicaciones y problemáticas que éste plantea en la esfera de lo digital. Para ello se despliegan una serie de contenidos teóricos y prácticos en el aula.

A través de ejercicios que abarcan propuestas metodológicas y conceptuales concretas, y de la realización de un proyecto final, se analizarán casos diversos de producción artística actual desde la relación entre dibujo, teoría, imagen y digitalización. Diferentes posturas teóricas claves —tanto del pensamiento contemporáneo como de la teoría del arte—, y referentes artísticos —propuestos en clase por áreas temáticas, discursivas y formales o en exposiciones visitadas como prácticas de campo—, propiciarán estrategias para la creación de proyectos individuales. De esta forma, se propondrán debates críticos en torno al papel del artista en la complejidad del mundo contemporáneo y el uso de los lenguajes del dibujo y sus expansiones como herramientas de investigación artística y de producción de sentido.

Siguiendo este planteamiento, se trabajarán un conjunto de técnicas y procedimientos relacionados con el ámbito del dibujo contemporáneo. Estas propuestas técnicas abarcarán metodologías y formalizaciones que atiendan a los lenguajes del dibujo —tanto en sus vertientes tradicionales como digitales— con la hibridación de otros medios, disciplinas, formatos, medios de impresión y materialización. Se entenderá la producción contemporánea en dibujo como expandida y multidisciplinar.

El alumno deberá elaborar materiales y herramientas metodológicas, recopilación de lecturas y desarrollo de técnicas para construir un discurso personal en torno a un proyecto. Se desarrollarán planes de trabajo para abordar objetivos tanto a nivel formal como conceptual, investigando en fuentes de referencia acerca de una idea, una temática, un caso de estudio, un proceso creativo, un género o paradigma artístico, una tendencia o movimiento, etc., que le sirva para fraguar su propio proyecto personal y su formalización plástica desde los lenguajes del dibujo y sus expansiones.

Todo este material plástico y de investigación se presentará de forma continua y semanal en clase, a través de tutorías personalizadas o puestas en común. Dado que esta asignatura se lleva a cabo durante el  segundo cuatrimestre de cuarto curso y coincide con la realización del TFG, el alumno puede buscar una coexistencia del proceso del mismo y el proyecto final de la asignatura. Esta coordinación siempre debe estar consensuada con el profesor y adecuarse a los objetivos de la asignatura. En este último cuatrimestre del grado de Bellas Artes, el alumno debe demostrar que es capaz de finalizar un proyecto solvente y su dossier correspondiente, que tenga cabida en los discursos artísticos actuales, en el ámbito profesional-laboral y en la continuación del itinerario formativo a través de un máster de especialización.

Los ejercicios que el alumno vaya a emprender en el aula se dividen en dos apartados:

• Ejercicios desde el dibujo contemporáneo a partir de diferentes propuestas teóricas y su relación con el arte, que el alumno asimilará a sus propias temáticas e intereses. A través de sesiones magistrales, estos ejercicios dialogarán con diferentes ideas entrelazadas: collage, hibridación formal y proceso experimental; investigación conceptual; problemáticas del dibujo y la imagen en la era digital; producción de memoria y pensamiento contemporáneo; textualidad y deconstrucción aplicado al dibujo; diálogos entre dibujo y cine experimental; dibujo como imagen-rizoma; dibujo como imagen-atlas; el dibujo de ficción especulativa; dibujo, objeto, cuerpo y digitalización. Las estrategias y resultados de estos ejercicios propiciarán el proceso de trabajo del proyecto final. Los ejercicios propuestos se expondrán como puesta en común y debate.

Proyecto final. Realización de un proyecto personal y seguimiento individualizado de estrategias formales y discursivas, atendiendo a las necesidades plásticas y conceptuales de cada alumno. Podrán partir de procesos desarrollados en los ejercicios anteriores, asimilando las estrategias y ampliando su alcance con las temáticas del alumno. Los avances se deberán valorar semanalmente con el profesor. Asimismo, se deberán implementar las referencia vistas en clase y en las prácticas de campo (en visitas a centros artísticos de ámbito nacional). Se realizará una presentación y defensa en clase donde el alumno debe demostrar la solvencia de su proyecto realizado durante el cuatrimestre en relación a los contenidos y objetivos de la asignatura.

Durante las sesiones magistrales se indicará la bibliografía básica de la asignatura, así como otros tipos de enlaces y referencias que estarán disponibles en Studium. Dependiendo de las necesidades conceptuales, discursivas y técnicas de los proyectos del alumno, durante los seguimientos individuales se propondrá bibliografía y referencias específicas.

Los criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa y final o sumativa.

La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental y la dedicación constante a la materia a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de la materia (exposición de temas, casos prácticos, ejercicios, tareas de refuerzo de aprendizajes, adecuada presentación de los trabajos, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovechamiento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros, museos y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las competencias específicas de la asignatura. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, la presentación y utilización de los recursos técnicos, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ects).

1.- Pruebas teórico-prácticas individuales: 30%

     Competencias específicas asociadas: 13 y 14

2.- Presentación de ejercicios individuales, trabajos previos y portfolio final: 70%

     Competencias específicas asociadas: 7, 12, 19, 31, 32, 42, 43 y 44

Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesaria la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral. La evaluación en 1ª Convocatoria se realizará en la semana nº 15 dentro de los horarios de la asignatura. La 2ª Convocatoria, de evaluación final, se realizará en la semana nº 18.