PRODUCCIÓN Y GESTIÓN AUDIOVISUAL
GRADO EN COMUNICACIÓN Y CREACIÓN AUDIOVISUAL
Curso 2026/2027
1. Datos de la asignatura
(Fecha última modificación: 29-05-26 8:43)- Código
- 108817
- Plan
- 2017
- ECTS
- 6.00
- Carácter
- OBLIGATORIA
- Curso
- 2
- Periodicidad
- Segundo Semestre
- Idioma
- ESPAÑOL
- Área
- COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y PUBLICIDAD
- Departamento
- Sociología y Comunicación
- Plataforma Virtual
Datos del profesorado
- Profesor/Profesora
- Florencia Varela Gadea
- Grupo/s
- Uno teórico y tres prácticos en distintos horarios
- Centro
- -
- Departamento
- Sociología y Comunicación
- Área
- Comunicación Audiovisual y Publicidad
- Despacho
- -
- Horario de tutorías
- Martes de 11.30 a 13.30
- URL Web
- -
- Teléfono
- -
2. Recomendaciones previas
3. Objetivos
Que los y las estudiantes se formen en la producción y la gestión audiovisual de contenidos para cine, múltiples plataformas, así como para televisión y Streaming; es decir, en el proceso de producción audiovisual y sus fases: desarrollo de la idea, consecución de los medios materiales para su puesta en marcha, el proceso de preproducción, de realización o rodaje, de postproducción, distribución y exhibición, conservación y archivo. Conocer el ejercicio de la profesión de productor y productora y de gestor y gestora audiovisual, y aplicar este conocimiento. Prepararlos para trabajar en equipo de manera efectiva, armonizando sus intereses individuales con los objetivos del proyecto. Que adquieran las habilidades necesarias para utilizar herramientas tecnológicas en las distintas etapas de la producción audiovisual. Fomentar la autonomía para desenvolverse con éxito en el campo profesional de la producción audiovisual. Promover una conciencia solidaria basada en el respeto a la diversidad y a la inclusión, y promover valores proambientales, incentivando la responsabilidad y el respeto por el medio ambiente. Cultivar su capacidad de esfuerzo y superación, así como su creatividad para proponer soluciones innovadoras.
Brindarle criterios para identificar las distintas relaciones entre las industrias culturales; conocimientos de la política audiovisual española; conocimiento de la realidad existente relacionada con la propiedad intelectual; conocimiento del mercado español actual en lo que respecta a la producción audiovisual.
4. Competencias a adquirir | Resultados de Aprendizaje
Básicas / Generales | Conocimientos.
CB2: Aplicación de conocimientos al trabajo/vocación, resolución de problemas y defensa de argumentos. Se enfoca en la práctica en laboratorios y proyectos.
CB3: Reunir e interpretar datos para emitir juicios críticos (sociales, científicos, éticos). Orientado al análisis de audiencias y medios.
CB4: Transmisión de información, ideas y soluciones a públicos especializados y no especializados. Aplicado mediante pitchings y defensas de proyectos.
CB5: Desarrollo de habilidades de aprendizaje autónomo para estudios posteriores. Enfocado en la autoformación en formatos digitales.
Práctica en proyectos: Comprensión teórica orientada al proceso de producción de proyectos audiovisuales
Resolución de problemas: Asimilación de metodologías de producción aplicadas, de metodologías de preproducción, previsión de imprevistos; previsión de viabilidad económico temporal del proyecto.
Análisis de audiencias: Fundamentos de interpretación de datos estadísticos.
Juicios críticos: Evaluación del impacto ético sectorial.
Modelos de pitching: Estructuras para comunicar ideas
Defensa de proyectos: Técnicas de argumentación ante públicos especializados.
Autoformación digital: Estrategias de aprendizaje autónomo multimedia.
Específicas | Habilidades.
CE1. Adquirir conocimientos sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes que sirvan de soporte para la actividad del estudiante, en función de los requerimientos fijados como conocimientos disciplinares y competencias profesionales.
CE2. Alcanzar la habilidad necesaria para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual para expresar a través de imágenes o discursos audiovisuales con la calidad técnica imprescindible.
CE3. Conseguir exponer de forma adecuada los resultados de los trabajos de manera oral o por medios audiovisuales o informáticos conforme a los cánones de las disciplinas de la comunicación.
CE7. Asumir el liderazgo en proyectos que requieran recursos humanos y de cualquier otra naturaleza, gestionándolos eficientemente, asumiendo los principios de la responsabilidad social. Capacidad y habilidad para planificar y gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato audiovisual.
CE8. Conseguir la adaptación a los cambios tecnológicos, empresariales u organigramas laborales.
CE9. Adquirir la capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la creación de un ambiente propicio, así como capacidad para integrarse en un proyecto común destinado a la obtención de resultados.
CE11. Toma decisiones adecuadas: capacidad para acertar al elegir en situaciones de incertidumbre, asumiendo responsabilidades.
CE12. Adquirir competencias de autoevaluación crítica de resultados: valoración de la importancia de corregir y ajustar constantemente los errores cometidos en los procesos creativos u organizativos de las producciones audiovisuales.
CE13. Seguir orden y método: habilidad para la organización y temporización de las tareas, realizándolas de manera ordenada adoptando con lógica las decisiones prioritarias en los diferentes procesos de producción audiovisual.
CE17. Adquirir las competencias para utilización de las técnicas y procesos en la organización y creación en las diversas fases de la construcción de la producción multimedia y materiales interactivos. Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la imagen a los diferentes soportes audiovisuales, a partir del conocimiento de las leyes clásicas y de los movimientos estéticos y culturales de la historia de la imagen mediante las nuevas tecnologías de la información.
CE20. Identificar los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas audiovisuales en su estructura industrial: producción, distribución y exhibición, así como interpretar datos estadísticos del mercado audiovisual. En esta competencia se incluye la gestión y organización de los equipos humanos para la producción audiovisual existente.
CE1 Aplicación del lenguaje audiovisual.
CE2 Especificación técnica en las distintas fases de producción.
CE3 Presentaciones digitales.
CE7 Coordinación de equipos de trabajo, liderazgo.
CE7 Planificación presupuestal de proyectos audiovisuales.
CE8 Habilidad para definición de roles relacionados con la producción audiovisual.
CE9 Creación de ambientes propicios grupales.
CE11 Toma de decisiones bajo presión.
CE12 Ajuste constante de fallos en procesos.
CE13 Temporización y priorización de tareas.
CE17 Organización de materiales.
CE20 Dirección de cadenas de distribución comercial.
Transversales | Competencias.
CT1-CT3: Comunicación oral/escrita, análisis, síntesis, trabajo en equipo y habilidades interpersonales en contextos internacionales.
CT4-CT7: Compromiso ético (igualdad, diversidad, paz), apoyo a la discapacidad, autonomía, liderazgo y sensibilidad medioambiental
Síntesis de problemas organizativos y de planificación de producción en la preproducción así como durante la realización o rodaje
Planificación de todas las fases de producción de los proyectos audiovisuales.
Delegar tareas, expresar las ideas a los directores correspondientes del proyecto y a técnicos implicados.
Utilización del inglés para la relación con equipos extranjeros y para la gestión de proyectos.
Obtener y aplicar la información necesaria para la consecución de las metas y objetivos y para la gestión de proyectos.
Espíritu emprendedor para realizar proyectos propios conciencia social para tomar decisiones éticas e inclusivas que fomenten la diversidad social y el cuidado del medioambiente.
5. Contenidos
Teoría.
¿Qué es la producción audiovisual? Producción para diversos contenidos audiovisuales y medios.
La cadena de producción: de la preproducción al rodaje.
La materia prima de la producción: el guion, el guion de producción y el lenguaje audiovisual.
Los autores/autoras de la obra audiovisual y su contratación.
Personal artístico, personal técnico y su contratación.
Convenios colectivos que regulan el sector.
Tipos de funciones de los productores y las productoras y distintos roles en la creación audiovisual.
La política audiovisual española: medidas de fomento.
Financiación de las obras audiovisuales.
Distribución de las obras audiovisuales.
Propiedad intelectual en la producción audiovisual: los derechos de autor y las marcas.
Práctica.
Prácticas de clase para profundizar en el panorama de la producción audiovisual en España y Europa.
Desglose de producción y sus etapas.
Análisis de roles en el audiovisual.
Las productoras y los proyectos.
El trabajo con el presupuesto.
Herramientas de gestión.
6. Metodologías Docentes
Sesiones magistrales: Clases teóricas presenciales
Clases prácticas: En aula de informática
Trabajos personales: Proyecto de desglose de producción
Trabajos en grupo: análisis de casos en grupo cooperativo
7. Distribución de las Metodologías Docentes
8. Recursos
Libros de consulta para el alumno.
Fuertes, M.; & Mastrini, G. (Eds.). (2014). Industria cinematográfica latinoamericana: políticas públicas y su impacto en un mercado digital (Vol. Aperturas). Buenos Aires, Argentina: La Crujía Ediciones y AECID.
Heredero, C. F. (Ed.). (2019). La industria del cine y el audiovisual en España. Estado de la cuestión 2015-2018. Caimán Cuadernos de Cine y Festival de Málaga.
Higueras-Ruiz, M. J., Gómez-Pérez, F. J., & Alberich-Pascual, J. (2021). Productor ejecutivo-creativo de series de ficción en la industria televisiva española. Cuadernos.info, (50), 227-248. https://doi.org/10.7764/cdi.50.27649
Marandola, M. (2005). ¿Un nuevo derecho de autor? Introducción al copyleft, acceso abierto y creative commons. Madrid: Derecho de Autor S.L.
Marzal Felici, J. J., y Gómez Tarín, F. J. (Eds.). (2009). El productor y la producción en la industria cinematográfica. Madrid, España: Universidad Complutense.
Rea, P. W., & Irving, D. K. (1998). Producción y dirección de cortometrajes y vídeos (M. Khalifa, Trans.). Madrid: Instituto Oficial de Radio y Televisión.
UNESCO. (2005, 20 de octubre). Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales (CLT-2005). Paris: UNESCO.
Zallo, R. (2011). Estructuras de la comunicación y la cultura. Políticas para la era digital. Barcelona: Gedisa.
A través de Studium se ofrecen otros recursos documentales actualizados.
Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.
Textos legales básicos.
La fuente primaria de todos estos textos será el Boletín Oficial del Estado (BOE).
A través de Studium se ofrecen otros recursos documentales actualizados.
9. Evaluación
Criterios de evaluación.
El objetivo de la evaluación es calificar las competencias, habilidades y conocimientos adquiridos a lo largo del curso.
Para superar la materia, en ambos tipos de evaluación, es necesario obtener una nota igual o superior a 5,0 entre todas las pruebas de la asignatura.
En continua: en la prueba teórica C#3 y en el bloque práctico se deberá obtener al menos una calificación de cinco (5,0) para que haga media con las otras notas de la asignatura.
En no continua: se debe obtener una nota igual o superior a 5,0 en la primera prueba que es teórica para pasar a la segunda prueba que es práctica.
Sistemas de evaluación.
Hay dos modalidades de evaluación.
CONTINUA.
En la modalidad de evaluación continua se valora la asistencia y la participación; para su observación se utilizarán distintos instrumentos como controles de asistencia, la participación y la elaboración de trabajos prácticos en las clases.
Además, para superar con éxito la asignatura, los/las estudiantes deben adquirir los conocimientos teóricos y prácticos marcados en la misma y aprender las rutinas y procesos profesionales del sector de la producción establecidos en las actividades docentes.
Ver en “Instrumentos de evaluación” las condiciones particulares de esta modalidad.
NO CONTINUA.
El/la estudiante que se acoja a esta modalidad deberá notificarlo máximo en las tres primeras semanas de clase y deberá realizar dos exámenes finales, uno teórico y otro práctico, en la fecha marcada por la Facultad. Si no aprobase en la convocatoria ordinaria, tiene derecho a la extraordinaria.
Instrumentos de evaluación:
EVALUACIÓN CONTINUA.
Los instrumentos para esta evaluación se basan en un sistema participativo, de esfuerzo personal y de incentivos. En esta modalidad, el/la estudiante va acumulando nota con las distintas actividades realizadas en el aula.
BLOQUE TEÓRICO. Consta de tres cuestionarios de contenido (C#1, C#2 y C#3) que suman el 40% de la nota total de la materia. El contenido de estas pruebas tendrá relación con las cuestiones analizadas en el aula, con las lecturas y visionados de la asignatura, así como con los recursos de trabajo.
El C#1 y C#2 tienen un peso del 10% cada uno.
El C#3 tiene un peso del 20%
No realizar esta prueba es un paso automático a la modalidad de evaluación final.
BLOQUE PRÁCTICO. Consta de un grupo de actividades que se harán en el aula y que suman el 60% de la nota total de la materia. Se debe alcanzar al menos un cinco (5,0) para que haga media con la parte teórica.
EVALUACIÓN NO CONTINUA.
Convocatoria ordinaria y extraordinaria.
La calificación de esta modalidad dependerá, en las dos convocatorias, de una prueba teórica tipo test (50%) y otra práctica (50%), con todos los contenidos de la materia.
Se deberá obtener una nota igual o superior a cinco (5,0) en la primera prueba teórica para pasar a la prueba práctica. En el examen teórico los errores descontarán la mitad que los aciertos.
Se deberá obtener una nota igual o superior a cinco (5,0) en ambas pruebas para que se calcule la media y aprobar la asignatura.
Se llega a esta modalidad en convocatoria porque se solicita en las tres primeras semanas de la materia; pero también se está en esta modalidad en el caso de que no se realice el cuestionario#3.
Recomendaciones para la evaluación.
En la modalidad de evaluación continua se realizarán recomendaciones individuales según la situación de cada estudiante.
Para la evaluación no continua se recomienda a los estudiantes que soliciten una tutoría con la profesora en las tres primeras semanas de curso.
