• CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

• CE1. Adquirir conocimientos sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes que sirvan de soporte para la actividad del estudiante, en función de los requerimientos fijados como conocimientos disciplinares y competencias profesionales.
• CE3. Conseguir exponer de forma adecuada los resultados de los trabajos de manera oral o por medios audiovisuales o informáticos conforme a los cánones de las disciplinas de la comunicación.
• CE5. Incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional.
• CE6. Ser capaces de percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea, considerando los mensajes icónicos como fruto de una sociedad determinada, producto de las condiciones sociopolíticas y culturales de una época histórica determinada.
• CE7. Asumir el liderazgo en proyectos con capacidad y habilidad para planificar y gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato audiovisual.
• CE8. Conseguir la adaptación a los cambios tecnológicos, empresariales u organigramas laborales.
• CE9. Adquirir la capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la creación de un ambiente propicio, así como capacidad para integrarse en un proyecto común destinado a la obtención de resultados.
• CE10. Ser creativos: capacidad para asumir riesgos expresivos y temáticos en el marco de las disponibilidades y plazos de la producción audiovisual, aplicando soluciones y puntos de vista personales en el desarrollo de los proyectos.
• CE11. Tomar decisiones adecuadas: capacidad para acertar al elegir en situaciones de incertidumbre, asumiendo responsabilidades.
• CE13. Seguir orden y método: habilidad para la organización y temporización de las tareas, realizándolas de manera ordenada adoptando con lógica las decisiones prioritarias en los diferentes procesos de producción audiovisual.
• CE19. Adquirir capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción audiovisual y analizar relatos audiovisuales.
• CE20. Identificar los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas audiovisuales en su estructura industrial: producción, distribución y exhibición, así como interpretar datos estadísticos del mercado audiovisual. En esta competencia se incluye la gestión y organización de los equipos humanos para la producción audiovisual existente.

Módulo 1. Aspectos clave del sector industrial audiovisual y su relación con la distribución y la exhibición de contenidos. Marketing cinematográfico.

Módulo 2. Aproximación histórica a la distribución y exhibición de contenidos. Evolución y cambios.

Módulo 3. Funcionamiento de los modelos de distribución y consumo de contenidos audiovisuales. Procesos y profesionales.

Módulo 4. Los espacios audiovisuales compartidos con América Latina, USA y la UE.

Módulo 5. Estructura y funcionamiento de los premios y festivales culturales.

Módulo 6. Plataformas OTT: Tipología, contenidos y legislación.

El listado que se recoge a continuación podrá actualizarse y ampliarse a lo largo del curso:

Alberich, J. y Sánchez-Mésa, D. (2021). Transmedialización y crowdsourcing en la cultura mediática contemporánea. Editorial Universidad de Granada.

Alberich, J. y Roig Gelo, A. (2011). Comunicación audiovisual digital. Editorial UOC.

Altabás, C. (2014). Autofinanciación y crowdfunding: nuevas vías de producción, distribución y exhibición del cine español independiente tras la crisis financiera española. Historia y comunicación social. Vol. 19. Nº Esp. Marzo 387-399.

Álvarez Monzoncillo, J.M.; & López Villanueva, J. (2015). Vidas paralelas de las películas: circuitos estratificados de distribución y consumo. AdComunica. Revista Científica de Estrategias, Tendencias e Innovación en Comunicación, nº10. I, 21-40.

Augros, J. (2000). El dinero de Hollywood. Financiación, producción, distribución y nuevos mercados (Vol. 113). Barcelona: Paidós Comunicación.

Bonilla Avila, E.F. y Jaureguio Caballero, A. (2021) La industria del cine vs Netflix. Un acercamiento a las nuevas dinámicas de distribución y producción cinematográfica. La Colmena, 112, 91-102.

Buquet, G. (2005). El poder de las majors en el mercado internacional de programas. La desigual competencia entre Europa y Estados Unidos. TELOS. Cuadernos de Comunicación, Tecnología y Sociedad, 62.

Cantalapiedra, C. (2021). ¿Qué aportan los pódcast a las marcas? Anuncios: Semanario de publicidad y marketing, Nº. 1634 (8 FEBRERO), págs. 16-17.

Carrillo-Bernal, J. (2018). Paradigma Netflix. El entretenimiento de algoritmo. Barcelona, España: Editorial UOC.

Cascajosa-Virino, C. (2018). De la televisión de pago al video bajo demanda. Análisis de la primera temporada de la estrategia de producción original de ficción de Movistar+. Fonseca, Journal of Communication, (17), 57–74. doi:10.14201/fjc2018175774

Cascajosa-Virino, C. (2018). Las series de televisión españolas ante la llegada de los servicios VOD (2015-2017). El Profesional de la información, 27(6), 1303–1312. doi:10.3145/epi.2018.nov.1

Cascajosa-Virino, C. (2018). De la televisión de pago al video bajo demanda. Análisis de la primera temporada de la estrategia de producción original de ficción de Movistar+. Fonseca, Journal of Communication, (17), 57–74. doi:10.14201/fjc2018175774

Cascajosa-Virino, C. (2019). Producción propia en las televisiones españolas. Modelos tradicionales y servicios VOD. En C.F. Heredero (Ed.), Industria del cine y el audiovisual en España. Estado de la cuestión. 2015-2018 (pp. 181–218). Málaga, España: Caimán Cuadernos de Cine y Festival de Málaga.

Clares-Gavilán, J., Merino-Álvarez, C., & Neira, E. (2019). La revolución over the top. Del vídeo bajo demanda (VOD) a la televisión por internet. Barcelona, España: Editorial UOC.

Fernández-Manzano, E. P., Neira, E., & Clares-Gavilán, J. (2016). Gestión de datos en el negocio audiovisual: Netflix como estudio de caso. El profesional de la información, 25(4), 568–576. doi:10.3145/epi.2016.jul.06

García Santamaría, J.V. (2015). La exhibición cinematográfica en España: cincuenta años de cambios. Madrid: Cátedra.

Gómez-Pérez, F.J., Castro-Higueras, A. y Pérez-Rufí, J.P. (2022). Netflix y la producción de español: políticas audiovisuales y relaciones con la estructura de la producción de cine español. Zer, 27(53), 145-164.

Guerrero, E. (2010). El entretenimiento en la ficción española: Historia, industria y mercado. Barcelona, España: Deusto.

Heredero, C. F. (Ed.). (2019). Industria del cine audiovisual en España. Festival de Málaga y Caimán Cuadernos de cine.

Higueras-Ruiz, M. J. (2018a). Nuevas tendencias en los procesos de creación y producción de series de ficción para plataformas VOD: La Zona (Jorge & Alberto Sánchez-Cabezudo, Movistar+: 2017). En J. Muñoz-Jiménez, S. Martínez-Martínez, & B. Peña-Acuña (Eds.), La realidad audiovisual como nuevo vehículo de conocimiento (pp. 161-174). Barcelona, España: Editorial Gedisa.

Izquierdo-Castillo, J. (2015). El nuevo negocio mediático liderado por Netflix: estudio del modelo y proyección en el mercado español. El profesional de la información, 24(6), 819–826. doi:10.3145/epi.2015.nov.14

Lacalle, C., Gómez, B., Sánchez, M., & Pujol, C. (2019). España: El impulso del VOD a la ficción nacional. En C. Lacalle & S. Narvaia (Coords.), Obitel 2019. Modelos de Distribución de la Televisión por Internet: Actores, Tecnologías, Estrategias (pp. 179–212). Santana, COL: Editora Sulina. Recuperado de https://obitelar.wordpress.com/2019/09/19/anuario-obitel-2019-modelos-de-distribucion-de-la-television-por-internet-actores-tecnologias-estrategias/

Martín-Quevedo, J., Fernández-Gómez, E. y Feijoo Fernández, B. (2023). El ratón confinado ante el Covid-19. Estrategia de Disney+ en redes sociales en su llegada a España durante el Estado de alarma. Communication & Society, 36(2), 151-169.

Menor Sendra, J. (2006). La producción audiovisual estadounidense. Ascenso y crisis de la metamarca Hollywood. TELOS. Cuadernos de Comunicación, Tecnología y Sociedad, 69(Octubre-Diciembre).

Neira, E; Clares-Gavilán, J; & Sánchez-Navarro, J. (2021). Nuevas dimensiones de audiencia en las plataformas de streaming: la segunda vida de La casa de papel en Netflix como estudio de caso. Profesional de la información, 2021, v. 30, n. 1.

Neira, E. (2020). Streaming Wars: La nueva televisión. Libros Cúpula.

Ojer, T., & Capapé, E. (2013). Netflix: A business model in the distribution of audiovisual content. Journalism and Mass Communication, 3(9), 575–584. Recuperado de https://docplayer.net/45994615-Netflix-a-new-business-model-in-the-distribution-of-audiovisual-content.html

Ortega, Eglée. (2019). Netflix: nuevos modelos de publicidad y marketing para las nuevas audiencias. Congreso CUICIID. ISBN: 978-84-09-17043-2.

Sánchez-Bleda, P., y Viñuela, M. (Eds.). (2000). Libro blanco del audiovisual. Cómo producir, distribuir y financiar una obra audiovisual. Madrid: Écija & Asociados Abogados.

Wayne, M. L. (2018). Netflix, Amazon, and branded television content in subscription video on-demand portals. Media, Culture & Society, 40(5), 725–741. doi:10.1177/0163443717736118  

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.

Se facilitarán referencias concretas que sirvan de ampliación a los aspectos vistos en la clase a lo largo del curso a través de la plataforma Studium.

• La adquisición de los conocimientos marcados por la materia.
• Entrega y exposición de los trabajos.
• Actitudes y aptitudes del alumno/a: disposición, compañerismo y trabajo en grupo, capacidad de colaboración, participación en las sesiones, creatividad, expresión oral, concisión, improvisación y calidad final en los trabajos.

EVALUACIÓN EN CONVOCATORIA ORDINARIA:

Modelo de evaluación 1: Evaluación continua

Los instrumentos de evaluación para obtener la calificación final de la asignatura son los siguientes:

• Asistencia y participación en el aula (incluyendo las actividades de +Facultad vinculadas con la asignatura): 10% (CB4, CE1, CE6, CE13, CE15, E17).
• Prueba de evaluación escrita: se evaluará a través de un examen final sobre los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura: 40% (CB2, CB3, CB4, CB5, CE4, CE12, E19).
• Resolución de casos y situaciones prácticas, realización de trabajos individuales y grupales y exposición oral de los mismos: 50% (CB2, CB3, CB4, CB5, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11, CE12, CE13, CE15, CE17, CE19).

Se deberán aprobar cada una de las pruebas por separado para superar la materia; es decir, solo se hará media cuando estén aprobadas todas las partes evaluables descritas anteriormente.

Modelo de evaluación 2: Evaluación no continua

El 100% de la nota final de la asignatura se evaluará a través de un examen que se llevará a cabo en la fecha y hora establecida por la Facultad. Dicha prueba versará sobre todos los contenidos de la asignatura, la bibliografía recomendada por la profesora, las lecturas y los materiales de referencia recogidos en Studium. Se deberá aprobar el examen para superar la materia.

EVALUACIÓN EN CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:

Modelo de evaluación 1: Evaluación continua

Se contemplan dos supuestos:

• Si el/la estudiante ha aprobado la resolución de casos y situaciones prácticas, los trabajos individuales y grupales y exposición oral de los mismos en la convocatoria ordinaria se guarda la calificación para la convocatoria extraordinaria, debiéndose examinar únicamente del examen final (40% de la nota de la asignatura). Se deberá aprobar el examen para que haga media con la nota de los trabajos y superar la materia.
• Si el/la estudiante ha suspendido la resolución de casos y situaciones prácticas, los trabajos individuales y grupales y exposición oral de los mismos en la convocatoria ordinaria el 100% de la nota final en convocatoria extraordinaria se evaluará a través de un examen que se llevará a cabo en la fecha y hora establecida por la Facultad.

Modelo de evaluación 2: Evaluación no continua:

Los instrumentos de evaluación para obtener la calificación final de la asignatura son los mismos que en la convocatoria ordinaria; es decir:

• Examen final (100% de la nota).

Para la evaluación y recuperación de la asignatura se recomienda seguir las indicaciones de cada modalidad adecuadamente. En el caso de que el/la estudiante no alcance la calificación mínima, el profesor realizará recomendaciones individuales según la situación específica de cada alumno/a.

Recomendaciones para la recuperación:

En general, seguir las indicaciones de cada modalidad adecuadamente.
En el caso de que el/la estudiante no alcance la calificación mínima, el profesor realizará recomendaciones individuales según la situación específica de cada alumno/a.