CG1, CG2, CG3, CB2, CB3, CB4, CB5

CG1: Desarrollo del razonamiento crítico, capacidad para apreciar el valor de explicaciones alternativas y capacitación para el análisis.

CG2: Adquisición de capacidades de estudio y aprendizaje de nivel universitario con alto nivel de autonomía.

CG3: Capacidad de adaptación a los cambios tecnológicos, sociales y culturales de la sociedad contemporánea.

CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo de forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos.

CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas de índole social, científica o ética.

CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CON1 (Asociado a CG1 y CB3): Identificación y comprensión de las teorías de género y enfoques epistemológicos feministas y queer que fundamentan la crítica contemporánea de los discursos mediáticos.

CON2 (Asociado a CG3 y CB2): Reconocimiento de los hitos evolutivos y dinámicas históricas de exclusión e inclusión de la representación de las identidades de género, y, por extensión, de la diversidad, dentro de las industrias culturales y los nuevos formatos.

CON3 (Asociado a CG2, CB4 y CB5): Conocimiento explícito de los marcos legislativos, observatorios profesionales aplicables a la creación audiovisual.

CE1, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11, CE12, CE13, CE15, CE17, CE19

CE1: Capacidad para el conocimiento de la historia y evolución de la comunicación audiovisual.

CE2: Capacidad para el conocimiento de las teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual.

CE3: Capacidad para percibir de forma crítica el impacto del entorno audiovisual en el entramado sociocultural.

CE6: Capacidad para escribir guiones literarios, escaletas y sinopsis argumentales de manera profesional.

CE7: Capacidad para la dirección y realización de producciones audiovisuales en diversos soportes.

CE8: Capacidad para la gestión de procesos de producción, organización y distribución de obras y contenidos.

CE9: Capacidad para el diseño, programación y optimización de la identidad visual y sonora de los entornos digitales.

CE10: Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia estética en el lenguaje audiovisual.

CE11: Capacidad de aplicar técnicas y procesos de creación y difusión audiovisual en sus diversas fases.

CE12: Capacidad para identificar sesgos ideológicos, políticos, estéticos o de poder en las narrativas mediales.

CE13: Capacidad para el manejo analítico y crítico de metodologías de investigación en comunicación social.

CE15: Capacidad para diseñar contenidos que promuevan activamente la igualdad, los derechos humanos y la diversidad.

CE17: Capacidad para la experimentación narrativa y el desarrollo creativo formal en nuevos entornos interactivos.

CE19: Capacidad para aplicar estándares de calidad ética, deontológica y autorregulación en los mensajes del sector

HAB1 (Asociada a CE1, CE2, CE3, CE12 y CE13): Aplicación en a creación de contenidos audiovisuales de lo aprendido en el análisis fílmico y de las puestas en escena con perspectiva de género.

  HAB2 (Asociada a CE6, CE7, CE9, CE10, CE11 y CE17): Planificación, redacción de guiones y dirección formal de proyectos audiovisuales libres de estereotipos, con una mirada diversa y la subversión discursiva de los relatos dominantes.

  HAB3 (Asociada a CE8, CE15 y CE19): Diseño o gestión de proyectos culturales, o participación en asesorías de promoción de políticas sectoriales de igualdad, de oportunidades y de representación, en distintos ámbitos del sector de las industrias creativas del audioviosual.

COM1 (Asociado a CTP2 y CTI1): Capacidad para coordinar, integrar y liderar con responsabilidad social y metodologías colaborativas grupos de rodaje o desarrollo creativo, asegurando el trato igualitario interno.

COM2 (Asociado a CTP1 y CTS1): Capacidad para ejercer una autoevaluación rigurosa sobre los propios contenidos audiovisuales creados, garantizando una praxis profesional exenta de sesgos discriminatorios.

COM3 (Asociado a CTS1): Aptitud para proyectar la creatividad individual hacia la resolución de problemáticas de género e interseccionalidad en los mercados laborales locales e internacionales.

1. . Introducción a los estudios de género: representación, identidad, discurso.
2.  Análisis narrativo de representaciones con perspectiva de género. Palabras clave
3. Género y estética audiovisual
4.  Mujeres creadoras en cine y televisión
5. Imágenes LGTB
6. Interseccionalidad
7. Tratamiento de la violencia de género en los medios audiovisuales
8. Otros ámbitos mediáticos: publicidad, vídeos musicales, redes sociales

Contenidos prácticos:

1. Análisis narrativo de representaciones con perspectiva de género
2. Laboratorio de análisis formal. Estudio de la incidencia del género en la puesta en escena, la iluminación, la composición del plano, el montaje y la banda sonora en piezas seleccionadas.
3. Análisis de casos prácticos de la representación de la diversidad afectivo-sexual e identidades disidentes en el audiovisual contemporáneo.
4.  Análisis en otros ámbitos mediáticos: crítica de estereotipos en el sector publicitario y en plataformas de redes sociales.

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-Vinculación de las ideas resultantes en el aula con las actividades a realizar.

-Análisis riguroso con perspectiva de género.

-Habilidades de comunicación en presentaciones y exposiciones.

Se especificarán los criterios en las matrices de evaluación disponibles en Studium.

Los instrumentos de evaluación continua se corresponden con las actividades prácticas que ha de realizar el alumnado:

Trabajos prácticos relacionados con los temas tratados: 
-Trabajos individuales (20%)
-Trabajos grupales (20%)
-Presentaciones orales (20%)

Trabajo final: 20%

Asistencia y participación: 20%

Examen final para quien no haga/apruebe la evaluación continua.
 

Para superar la evaluación continua, el alumnado deberá entregar todas las actividades propuestas en el tiempo estipulado.

Las prácticas versarán sobre los conocimientos tratados en clase, por lo que es importante la asistencia y participación activa.