NARRATIVA Y GUIONES
GRADO EN DESARROLLO DE APLICACIONES 3D INTERACTIVAS Y VIDEOJUEGOS
Curso 2026/2027
1. Datos de la asignatura
(Fecha última modificación: 29-05-26 9:20)- Código
- 140019
- Plan
- ECTS
- 6.00
- Carácter
- OBLIGATORIA
- Curso
- 2
- Periodicidad
- Segundo Semestre
- Idioma
- ESPAÑOL
- Área
- COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y PUBLICIDAD
- Departamento
- Sociología y Comunicación
- Plataforma Virtual
Datos del profesorado
- Profesor/Profesora
- Pablo Calvo de Castro
- Grupo/s
- 1
- Centro
- E. Politécnica Superior de Zamora
- Departamento
- Sociología y Comunicación
- Área
- Comunicación Audiovisual y Publicidad
- Despacho
- Despacho 222. Edificio Politécnica
- Horario de tutorías
- -
- URL Web
- https://produccioncientifica.usal.es/investigadores/262779/detalle
- pablocalvo@usal.es
- Teléfono
- -
2. Recomendaciones previas
El anclaje teórico práctico de esta materia se hace con base en el cine de ficción, aunque hay una conexión directa con el desarrollo de videojuegos y aplicaciones 3D interactivas en el marco de las industrias creativas y culturales.
3. Objetivos
Conocer los elementos técnicos, estéticos y constructivos básicos de la narrativa audiovisual, así como los métodos y prácticas dentro de la actividad profesional en medios y productoras audiovisuales.
Usar adecuadamente las herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso de producción audiovisual, pudiendo crear contenidos audiovisuales con calidad técnica profesional.
Ser capaz de percibir críticamente los nuevos entornos digitales y audiovisuales y los mensajes icónicos que se transmiten en ellos, así como de reflexionar sobre la comunicación no sólo como práctica profesional, sino también a propósito de su rol en la sociedad, su trascendencia, proyección y posibles implicaciones en los terrenos individual, social, cultural y político.
Ser capaz de analizar críticamente relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del lenguaje audiovisual, considerando los mensajes icónicos como productos derivados de una sociedad y de un contexto sociopolítico y cultural determinado.
Ser capaz de identificar los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas audiovisuales en su estructura industrial y en todas las fases de la producción audiovisual, desde la planificación hasta la distribución y exhibición.
Ser capaz de planificar la realización de un contenido audiovisual considerando todas las fases de producción, así como los elementos narrativos, estéticos y constructivos del lenguaje audiovisual.
capacidad y habilidad para gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un contenido audiovisual.
Ser capaz de adaptar o escribir con fluidez textos, relatos, sinopsis, escaletas y guiones literarios y técnicos para posibles productos audiovisuales, atendiendo a los elementos básicos del lenguaje narrativo audiovisual.
4. Competencias a adquirir | Resultados de Aprendizaje
Básicas / Generales | Conocimientos.
Elementos técnicos, estéticos y constructivos básicos de la narrativa audiovisual.
Crear contenidos audiovisuales con calidad técnica profesional.
Adaptar o escribir con fluidez textos, relatos, sinopsis, escaletas y guiones literarios y técnicos para posibles productos audiovisuales,
Específicas | Habilidades.
Percibir críticamente los nuevos entornos digitales y audiovisuales y los mensajes icónicos que se transmiten en ellos.
Reflexionar sobre la comunicación no sólo como práctica profesional, sino también a propósito de su rol en la sociedad, su trascendencia, proyección y posibles implicaciones en los terrenos individual, social, cultural y político.
Analizar críticamente relatos audiovisuales.
Gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un contenido audiovisual.
Transversales | Competencias.
Conocer los elementos técnicos, estéticos y constructivos básicos de la narrativa audiovisual. Conocer los métodos y prácticas dentro de la actividad profesional en medios y productoras audiovisuales.
Usar adecuadamente las herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso de producción audiovisual.
Ser capaz de percibir críticamente los nuevos entornos digitales y audiovisuales y los mensajes icónicos que se transmiten en ellos, así como de reflexionar sobre la comunicación no sólo como práctica profesional, sino también a propósito de su rol en la sociedad, su trascendencia, proyección y posibles implicaciones en los terrenos individual, social, cultural y político.
Ser capaz de analizar críticamente relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del lenguaje audiovisual, considerando los mensajes icónicos como productos derivados de una sociedad y de un contexto sociopolítico y cultural determinado.
Ser capaz de identificar los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas audiovisuales en su estructura industrial y en todas las fases de la producción audiovisual, desde la planificación hasta la distribución y exhibición.
Ser capaz de planificar la realización de un contenido audiovisual considerando todas las fases de producción, así como los elementos narrativos, estéticos y constructivos del lenguaje audiovisual.
Capacidad y habilidad para gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un contenido audiovisual.
Ser capaz de adaptar o escribir con fluidez textos, relatos, sinopsis, escaletas y guiones literarios y técnicos para posibles productos audiovisuales, atendiendo a los elementos básicos del lenguaje narrativo audiovisual.
5. Contenidos
Teoría.
Tema 1: El guion. Conceptos básicos y géneros.
Tema 2. Estructura del guion y formatos: el storyline
Tema 3. Personajes y acción
Tema 4. Diálogos
Tema 5. Tratamiento y sinopsis argumental
Tema 6. Guion literario y guion técnico
Tema 7. Naturalidad y convención
Tema 8. Elementos de la narrativa audiovisual
Tema 9. Fragmentación del espacio escénico y movimiento
Tema 10. Composición. Elípsis y transiciones
Tema 11. Continuidad y puesta en escena
Tema 12. Sonido y Banda Sonora. montaje y edición
Práctica.
Con base en los contenidos que desarrollamos en la asignatura, el objetivo principal es que el grupo de trabajo logre proponer una historia para un videojuego articulada a través del guion y de la narrativa (los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual).
¿Qué necesita cada grupo de trabajo?
Una idea a partir de la que empezar a desarrollar una historia y unos personajes
Un escenario real o imaginario sobre el que a los personajes les ocurran cosa
Algunas herramientas (analógicas y digitales) de dibujo y para hacer presentaciones
6. Metodologías Docentes
El desarrollo del temario combina una metodología basada en la clase magistral (combinada en ocasiones con el desarrollo de contenidos por parte de los/as estudiantes) y el análisis crítico de contenidos audiovisuales con metodologías de trabajo práctico en el aula para fomentar las competencias creativas y el trabajo en equipo. Del mismo modo, los estudiantes tendrán distintos momentos de presentación y defensa de los proyectos ante el grupo de clase.
7. Distribución de las Metodologías Docentes
8. Recursos
Libros de consulta para el alumno.
Aranda, D. y de Felipe, F. (2006). Guion audiovisual. Editorial UOC.
Block, B. (2008). Narrativa visual. Creación de estructuras visuales para cine, video y medios digitales. Omega.
Burén, R. (2018). Guion de videojuegos. Síntesis.
Canet, F. (2009). Narrativa audiovisual. Estrategias y recursos. Síntesis.
Cuadrado Alvarado, A. (2017). Narración audiovisual. Síntesis.
Fernández Marín, F. y Martínez Abadía, J. (2003). Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Paidós.
Field, S. (2004). El libro del guion: fundamentos para la escritura de guiones: una guía paso a paso, desde la primera idea hasta el guion acabado (ed. en español). Plot.
Field, S. (2005). El manual del guionista: ejercicios e instrucciones para escribir un buen guion paso a paso (ed. en español). Plot.
Gómez Tarín, F. J. (2010). Elementos de narrativa audiovisual. Shangrila.
Gutiérrez San Miguel, B. (2006): Teoría de la Narración Audiovisual. Cátedra.
Hilliard, R. (2000). Guionismo para radio, televisión y nuevos medios. Paraninfo.
López Izquierdo, J. (2009). Teoría del guión cinematográfico. Lectura y escritura. Síntesis.
McKee, R. (2013). El guion. Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones (9a ed.). Alba Editorial.
Musburger, R. B. (2001). Producción en vídeo con una cámara. IORTV.
Parker, P. (2003). Arte y ciencia del guión. Una completa guía de iniciación y perfeccionamiento para el escritor. Ma Non Troppo Creacion.
Sánchez Navarro, J. (2006). Narrativa audiovisual. Editorial UOC.
Thompson, R. (2002). El lenguaje del plano. IORTV.
Truby, J. (2020). Anatomía del guion. El arte de narrar en 22 pasos. Alba Editorial.
Tubau, D. (2019). El guion del siglo 21. El futuro de la narrativa en el mundo digital. Alba Editorial.
9. Evaluación
Criterios de evaluación.
Modalidad presencial:
Para poder superar la asignatura en su modalidad presencial será obligatorio asistir, como mínimo, a un 80% de las sesiones presenciales, participar activamente en clase, leer los textos recomendados, realizar todos los ejercicios individuales propuestos en clase y las prácticas grupales, y aprobar el examen teórico, que valdrá un 40 % de la calificación final. Para superar la materia será necesario obtener una calificación mínima de 4 (sobre un total de 10) en todas las partes. Si se suspende el examen en primera convocatoria, solo se repetirá el examen en la segunda convocatoria. La nota de los trabajos se guardará de una convocatoria a otra. Los trabajos no pueden recuperarse, solo se evaluarán en primera convocatoria.
Modalidad no presencial:
Si el alumno opta por la modalidad no presencial, asiste a menos del 80% de las clases o no entrega alguno de los ejercicios o de las prácticas propuestas, el alumno deberá presentarse directamente a dos exámenes finales, uno teórico y otro práctico, que valdrán el 100 % de la nota final, correspondiente un 80 % a la prueba teórica y un 20 % a la prueba práctica. Ambos exámenes han de ser aprobados con una calificación mínima de 5 (sobre un total de 10) para superar la asignatura. Los criterios de evaluación serán los mismos en la primera y segunda convocatoria.
Sistemas de evaluación.
Modalidad presencial:
Se utilizarán los siguientes instrumentos para aquellos alumnos que opten por la forma de evaluación presencial y cumplan con las condiciones anteriormente mencionadas:
- Asistencia y participación en las sesiones presenciales (10%)
- Ejercicios y trabajos prácticos (50%)
- Examen teórico final (40%)
Modalidad no presencial:
Se utilizarán los siguientes instrumentos para aquellos alumnos que opten por la forma de evaluación no presencial o no cumplan con las condiciones establecidas para la modalidad
presencial:
- Examen final teórico (80%)
- Examen final práctico (20%)
Se recomienda la asistencia y la participación en las sesiones presenciales, pues se realizarán numerosos ejemplos y ejercicios prácticos relevantes para aprender y fijar los contenidos. Asimismo, es importante dedicar tiempo y esfuerzo en la realización de los ejercicios, así como desarrollar buenas prácticas de trabajo en equipo para el desarrollo de las prácticas. Es muy beneficioso involucrarse activamente en la asignatura, preguntando dudas y ofreciendo ejemplos de análisis o situaciones en los que puedan debatirse diferentes opciones de resolución. También se sugiere la revisión y lectura de los textos recomendados en las sesiones presenciales.
Recomendaciones para la evaluación.
La evaluación de los conocimientos adquiridos se realizará a través de:
- Ejercicios individuales.
- Trabajos prácticos grupales relacionados con el temario.
- Examen final teórico para evaluar
En el caso de que no se supere la materia en convocatoria ordinaria, el alumno podrá solicitar una tutoría u orientación individualizada y pormenorizada. Se recomienda consultar con el profesor sobre los aspectos a mejorar y en los que se tenga mayor dificultad, y preguntar todas las dudas que puedan surgir de cara a la recuperación.
10. Organización docente semanal
