Esta materia pertenece al bloque formativo de Procesos Artísticos

El carácter de esta asignatura es básico.

Al ser una materia de carácter básico, es fundamental en cualquier perfil profesional vinculado a la Titulación de Grado en Bellas Artes

Unidad I: Estudio de la naturaleza conceptual y formal de la pintura: Introducción a la práctica pictórica.

Terminología específica. Evolución histórica de movimientos y tendencias. El lenguaje de la pintura.

Unidad II: Introducción al manejo de útiles, materiales y soportes pictóricos: Tipos de soportes, materiales, técnicas y herramientas. Pigmentos, aglutinantes y colores para pintar. El proceso de ejecución de una obra pictórica.

Unidad III: Introducción a la representación pictórica: Referente, composición y planificación. Espacio pictórico, ordenación y configuración. Jerarquización de elementos.

Unidad IV: Introducción a la teoría y práctica del color: La paleta básica. Estructuras y modelos cromáticos. Tipologías de las síntesis cromáticas. Función de colores complementarios. Contraste, armonía y saturación. Valores expresivos del color. Claroscuro e intensidad cromática en la formación del volumen.  

Aprendizaje autónomo.

Capacidad de organización y planificación.

Creatividad.

Capacidad de gestión de la información.

Resolución de problemas.

Capacidad crítica y autocrítica.

Toma de decisiones.

Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes a la practica pictórica.

Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.

Conocimiento de métodos y técnicas pictóricas. Análisis crítico de los procesos de la pintura.

Capacidad de producir y relacionar ideas a través de la practica de la pintura.

Manejo de los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a la práctica pictórica.

Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.

Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.

Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos pictóricos.

Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios

Capacidad de iniciativa propia y de automotivación.

Capacidad de perseverancia: Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística.

Capacidad para generar y gestionar la producción artística.

Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.

ALBERS, Josef; La interacción del color. Ed. Alianza forma.

BALL, Philip; La invención del color. Ed. Fondo de Cultura Económica.

BERGER, John; Modos de ver. Ed. Gustavo Gili.

KANDINSKY, Wassily; De lo espiritual en el arte. Paidós Estética

PAWLIK, Johannes; Teoría del color. Paidós Estética

Se proporcionará material de consulta específico para cada unidad

La docencia es de carácter presencial y la asistencia a las clases obligatoria. Se considerará la evaluación del rendimiento académico en términos de evolución en la adquisición de competencias

Correcta aplicación de metodologías creativas asociadas al lenguaje específico pictórico.

Adecuado manejo de los útiles, materiales y procedimientos de la pintura

Aplicación de estructuras cromáticas y uso consciente de vocabulario y parámetros de color.

Evolucionar en la adquisición de destrezas propias de la práctica pictórica.

Implicación y acabado en la realización y adecuada presentación de ejercicios.

Asistencia activa y participativa a las clases

Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula y de la exposición de proyectos. Análisis periódico individualizado de resultados de aprendizaje. Evaluación global del proceso de aprendizaje a través de exámenes. El 30% de faltas de asistencia sin justificar supondrá la pérdida del derecho a la evaluación continua.

La presentación de todos los ejercicios propuestos a lo largo del semestre es indispensable para una correcta evaluación del estudiante

Las mismas que para la evaluación