Módulo Disciplinas Artísticas. Materia: Técnicas Artísticas.

Como parte de la formación básica del Grado de Bellas Artes introduce al estudiante en el lenguaje del Arte. La materia de esta asignatura está coordinada con la asignatura del primer semestre, Escultura II, ambas están diseñadas como un bloque formativo que perfila el campo de la disciplina escultórica.

Las propuestas plásticas que se plantean en la asignatura abordan cuestiones esenciales para la comprensión de los mecanismos del arte, aspectos de interés común en todas las disciplinas artísticas.

La asignatura, además de introducir conocimientos específicos del campo de la escultura, desarrolla conocimientos básicos para la formación de cualquier profesional del arte.

1.Contenidos generales:

Los contenidos de la asignatura están enfocados a analizar la obra escultórica como proceso. Introducen diferentes técnicas referidas a los sistemas de articulación del material en el proceso escultórico. Hablaremos del material en términos conceptuales y físicos, analizando su semántica y los mecanismos del lenguaje.

Se presentará el trabajo de otros artistas para mostrar distintos procesos creativos y diferentes sistemas de articulación del lenguaje escultórico.

El marco teórico de la asignatura introduce el conjunto de variables ideológicas y conceptuales que condicionan las cuestiones formales de la escultura en el s. XX. Parámetros que ayudan a entender el arte actual.

Esta asignatura analiza el campo expandido de la escultura, su reflexión sobre el espacio e interacción con otras disciplinas.

Las prácticas estarán enfocadas a la reflexión plástica, pensar desde la experiencia, verificar la operatividad del proceso creativo.

2. Descripción de contenidos específicos sobre los que se desarrollarán prácticas asociadas. Los contenidos se desarrollan como una continuación del temario de la asignatura Escultura II:

Sobre la definición de la escultura:

• Naturaleza conceptual, formal y material de la escultura.
• Introducción al vocabulario escultórico y el sistema de categorías asociadas a ese campo.
• El campo expandido en la Escultura. Análisis del territorio, intervención plástica y procesos de activación del espacio.
• Escultura, espacio y monumento.
• Desarrollo y derivas del campo escultórico. Lectura del proyecto escultórico a través del contexto.
• Proceso de significación del espacio

Semántica del material:

• Dimensiones simbólicas y culturales de los materiales, soportes y formatos. Interacción materia-forma. Implicaciones expresivas de procesos y materiales.
• La materia y sus connotaciones semánticas.
• Investigación de materiales, desarrollo de la creatividad y códigos plásticos propios.
• Hibridación de materiales. Poema objeto.

El proyecto:

• El proyecto como herramienta de previsualización y concepción de la obra plástica. Desarrollo teórico y técnico de un proyecto.
• Formalización y articulación del discurso creativo. Estrategias de subjetivación: la adecuación entre las ideas, el lenguaje personal y la obra proyectada y realizada.
• Exposición de los modos de documentación en la producción artística escultórica. Recursos necesarios para contextualizar y explicar la obra artística.
• Introducción a los diferentes discursos entorno al lenguaje escultórico a través de la obra de varios artistas.
• Normas básicas de utilización y mantenimiento del aula-taller.

Procesos:

• La técnica como capacidad para prever una forma y métodos para generarla y repetirla.
• Procesos de reproducción escultóricos y positivado en diversos materiales.
• Técnicas y manipulación de materiales. Introducción de nociones relativas a la sustantivación de la forma y la semántica del material.
• Introducción a los procedimientos y procesos escultóricos.
• Análisis y articulación de espacios. Morfología de un lugar.
• Percepción espacial. Espacio como recorrido: dimensión física y psicológica del espacio.
• Dibujos y modelos de estructuras tridimensionales.
• Lectura del proyecto escultórico a través del contexto. Representación cultural de un lugar.
• Interacción de la escultura con otras disciplinas. Actos de espacio y tiempo.
• Estrategias de sustantivación del espacio: la adecuación entre las ideas y el lenguaje plástico, la obra proyectada y su materialización.

Nota para el alumno: Los contenidos no son fijos, la planificación de la asignatura es flexible y dependerá del calendario académico del curso. En el caso de que determinadas unidades temáticas no pudieran impartirse, este hecho, no influiría en el correcto desarrollo de la asignatura.

Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.

Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

Capacidad de trabajar autónomamente.

Capacidad de trabajar en equipo.

Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artística.

Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.

Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos. Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.

Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas.
Analizar los procesos de creación artística.

Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción.
Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte.

Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos.

Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.

Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico.

Capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la percepción práctica. Desarrollar la percepción mental más allá de lo retiniano.

Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas.

Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.

Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

AAVV, Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico, Ediciones Akal, Madrid 2006.

AAVV. Selección de Hal Foster:  La posmodernidad . Ed. Kairós,  Barcelona, 2002.

AAVV, Procedimientos y materiales en la obra escultórica, Ediciones Akal, Madrid 2009.

BACHELARD G.: La poética del espacio, Fondo de cultura económica, 1992

GUASCH, A. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Edit. Alianza, Madrid, 2000

KRAUSS, Rosalind E.: Pasajes de la escultura moderna, Ediciones Akal S.A., Madrid 2002.


LARRAÑAGA, Josu. Instalaciones. Ed. Nerea, D.L. Hondarribia, Guipúzcoa, 2001

MADERUELO, Javier: La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960-1989. Edit. Akal, Madrid, 2008.

MARCHÁN, S., Del arte objetual al arte de concepto, Ed. Akal, Madrid, 1988.

NAVARRO, J.L.( 2002). Maquetas, modelos y moldes: materiales y técnicas para dar forma a las ideas.  Castellón de la Plana, Universidad Jaume I.

RAMÍREZ, Juan Antonio: Corpus solus : para un mapa del cuerpo en el arte

contemporáneo. Ed. Siruela, D.L. Madrid, 2003.


WALLIS, B. Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la

representación. Edit. Akal, Madrid, 2001.

*Nota para el alumno/a: durante el curso se orientarán las lecturas de referencia en relación a cada uno de los temas tratados.

Catálogos de varios artistas:

http://librosdearte.blogspot.com/

http://www.march.es/arte/catalogos/?l=1 

La evaluación será continua, contemplando la asistencia y participación en las clases, la progresión en el aprendizaje y la asimilación de los contenidos expuestos a lo largo del curso.

Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias y sistema de calificaciones según Memoria Verificada:

• El rendimiento del alumno se medirá de forma proporcional al trabajo tutorizado del estudiante (20-30%), su trabajo autónomo en el taller o laboratorio (un 50-70%) del total y mediante la corrección realizada por el profesor en exámenes, tutorías y controles (cerca del 10- 20%).
• Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula.
• Evaluación continua a través de la exposición de proyectos y resultados.
• Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos.
• Examen.

Calificación numérica final de 0 a 10 según la legislación vigente.

METODOLOGIAS DE EVALUACION

Metodología                                                 Tipo de prueba a emplear                                                        calificación

Clases Magistrales/ Prácticas de                

Campo/ Ejercicios en el Taller:                    Participación del alumno                                                                   10%

Presentación de Proyectos y trabajos:        Proyectos                                                                                           70%

Presentación de Proyectos y trabajos:        Trabajos teóricos                                                                               10%

Estudio e Investigación:                               Memorias de proceso de los proyectos                                             10%                                                                  

                                                                     Total                                                                                                 100%

Para poder hacer la suma ponderada de las calificaciones anteriores, es necesario: la asistencia a las clases como mínimo del 80% de las horas presenciales (salvo falta justificada) con el fin de poder evaluar el proceso de las prácticas realizadas en el aula.

Para poder optar al aprobado de la asignatura es imprescindible superar las pruebas teóricas y aprobar cada uno de los proyectos propuestos durante el semestre.

Las fechas de entrega de los ejercicios se anunciarán en la clase teórica al inicio de cada uno de ellos. No se admitirán ejercicios entregados fuera de fecha.

Un uso descuidado del aula-taller y un maltrato del material dispuesto en el aula supondrá el suspenso de las prácticas.

Dado el carácter práctico de la asignatura, serán imprescindibles:

• La asistencia regular a clase.
• La implicación personal del alumno en la asignatura.
• Su participación activa tanto en las clases prácticas como en las teóricas.

Y una motivación y una actitud positiva ante el proceso de aprendizaje.

Los contenidos y fechas de los exámenes: ordinario 1ª convocatoria y extraordinario 2ª convocatoria, quedan determinados por los Objetivos y Competencias de la asignatura, recogidos en la guía y la ficha docentes.