La asignatura pertenece a la materia Creación y Producción Artística, dentro del módulo de Disciplinas Artísticas.

Desarrollar las capacidades que permitan al alumno producir un proyecto personal en el ámbito de la creación audiovisual.

- Creación audiovisual. Docencia y educación artística y Especialista en lenguajes audiovisuales.

-Decorados y escenarios: el estudio y los escenarios naturales. John Ford. Roberto Rossellini.

-Vestuario y maquillaje: Expresionismo alemán versus realismo francés.

- Iluminación, Encuadre, Profundidad de campo: Orson Wells

-Tamaños del plano. Relaciones de perspectiva. Angulación, Nivel, Altura.

- Movimientos de cámara: Alfred Hitchock, Howard Hawks, Yasuhiro Ozu.

-Diseño del color: Douglas Sirk, Bergman.

- El montaje continuo: Billy Wilder.

- Alternativas al montaje continuo: Buñuel. Eisenstein.

-El sonido: Diegético/extradiegético. Sincrónico/asincrónico: Elmusical.

- La Nouvelle Vague.

- Capacidad de organización y planificación.

- Capacidad de gestión de la información.

- Resolución de problemas.

- Toma de decisiones.

- Razonamiento crítico.

- Trabajo en equipo.

- Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.

- Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico.

- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.

- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte audiovisual.

- Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra.

- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

- Capacidad para generar y gestionar la producción artística audiovisual.

- Capacidad de documentar la producción artística.

- Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados.

- Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

- Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

- Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

- Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

- Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

- Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

- Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

Nancy, Jean-Luc. La evidencia del filme. El cine de Abbas Kiarostami, Errata naturae, Madrid, 2008.

Quignard, Pascal. Butes, Sexto Piso, Madrid, 2011.

Mekas, Jonas. Diario de cine. El nacimiento del nuevo cine norteamericano, Mangos de Hacha, México, 2013.

Al inicio del curso se darán referencias bibliográficas por extenso.

http://www.ubu.com

A lo largo del curso se darán referencias adecuadas a los temas.

La evaluación es continua.

Asistencia y participación del alumno en clase.

Es indispensable la elaboración y presentación de todos los trabajos, tanto teóricos como prácticos, propuestos por el profesor y entregados en las fechas acordadas

Asimilación crítica de las lecturas obligatorias propuestas al inicio del curso.

Calificación final numérica de 0 a 10 según legislación vigente.

Evaluación formativa: actividades presenciales de evaluación continua consistentes en la realización y resolución de ejercicios prácticos, aportación en exposiciones y debates

Evaluación continua de actividades no presenciales consistentes en la presentación de ejercicios realizados fuera del aula como trabajo autónomo de los alumno/as

Para poder superar los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura es necesaria la asistencia continuada a las clases y la presentación en las fechas propuestas

de los trabajos teóricos y prácticos programados por el profesor.

Las mismas que para la evaluación.