FORMACIÓN INSTRUMENTAL
GRADO EN MAESTRO DE EDUCACIÓN PRIMARIA
Curso 2020/2021
1. Datos de la asignatura
(Fecha última modificación: 26-07-20 15:51)- Código
- 105264
- Plan
- ECTS
- 6.00
- Carácter
- OPTATIVA
- Curso
- 4
- Periodicidad
- Primer Semestre
- Área
- DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL
- Departamento
- Did. de la Expr. Musical,Plástica y Corp
- Plataforma Virtual
Datos del profesorado
- Coordinador/Coordinadora
- Elena Berrón Ruiz
- Grupo/s
- 1
- Centro
- E.U. Educación y Turismo de Ávila
- Departamento
- Did. de la Expr. Musical,Plástica y Corp
- Área
- Didáctica de la Expresión Musical
- Despacho
- 20
- Horario de tutorías
- Lunes y Martes de 15:00 a 16:00. Viernes de 16:30 a 20:30.
Con cita previa por e-mail
- URL Web
- http://www.usal.es/dempyc/
- eberron@usal.es
- Teléfono
- 920353600 ext 3881
2. Sentido de la materia en el plan de estudios
Bloque formativo al que pertenece la materia.
Grado en Maestro de Educación Primaria y de Educación Infantil. Mención Música.
Papel de la asignatura.
Pretende establecer las bases que posibiliten al alumno desarrollar sus capacidades expresivas proporcionándole, además, herramientas para trabajar la expresión instrumental en el aula, aspecto fundamental en cualquier perfil profesional relacionado con la Educación Musical.
Perfil profesional.
Grado en Maestro de Educación Primaria. Mención de Música.
3. Recomendaciones previas
Antes de cursar la asignatura se recomienda haber superado los siguientes contenidos de Lenguaje Musical:
- Ritmo: Lectura fluida elemental en la clave de sol. Agrupaciones rítmicas hasta la semicorchea en compases de subdivisión binaria (denominador 4) y compases de subdivisión ternaria (denominador 8). Grupos de valoración especial regulares de un tiempo de duración. Síncopas y notas a contratiempo.
- Teoría: Conocimiento de los elementos básicos necesarios para la correcta interpretación del repertorio escolar de Educación Infantil y Primaria.
4. Objetivo de la asignatura
- Definir el concepto de instrumento musical desde una perspectiva clásica y en un sentido más amplio.
- Clasificar los instrumentos según distintos criterios, indicando sus principales características.
- Utilizar el cuerpo como instrumento y explorar sus posibilidades sonoras.
- Conocer las agrupaciones y formas instrumentales más representativas.
- Comprender las funciones de la armonía tonal y su relación con la melodía.
- Familiarizarse con la formación y el uso de los acordes tonales (Tónica, Subdominante y Dominante).
- Acompañar e instrumentar canciones y melodías sencillas, realizando arreglos en función del carácter, los instrumentos disponibles o la dificultad.
- Adquirir una postura corporal y una técnica adecuadas para la interpretación de los distintos instrumentos escolares.
- Utilizar los instrumentos musicales escolares como recursos educativos que favorecen la expresión, la discriminación auditiva, las capacidades rítmicas y melódicas, el sentido armónico, el desarrollo psicomotriz, el trabajo grupal y el disfrute personal.
- Aplicar diversas estrategias motivadoras que posibiliten la interpretación y la creación instrumental, tanto individuales como en grupo.
- Descubrir cómo llevar a cabo el trabajo instrumental en las etapas de Infantil y Primaria de una forma experimental, creativa y práctica.
- Reconocer auditivamente repertorio instrumental relevante de nuestra cultura.
5. Contenidos
Teoría.
Bloque I. Los instrumentos musicales: concepto, tipos, clasificación, repertorio, agrupaciones y formas musicales instrumentales.
Bloque II. Instrumental Orff y otros instrumentos escolares: clasificación, técnica interpretativa, repertorio y posibilidades educativas.
Bloque III. La flauta dulce: técnica interpretativa y repertorio.
Bloque IV. Melodía y armonía: tonalidad y modalidad, acordes tonales (construcción y utilización), notas reales y notas de adorno, acompañamiento e instrumentación.
Bloque V. El teclado: técnica interpretativa, repertorio y aplicaciones didácticas. (¡Atención! Este bloque podrá ser sustituido por el estudio del ukelele, si las circunstancias lo recomiendan).
6. Competencias a adquirir
Básicas / Generales.
CG1 Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes.
CG3 Capacidad de adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela.
CG4 Ser capaz de desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias en los estudiantes.
Específicas.
CE1 Capacidad de utilizar referencias variadas para improvisar a solo o a grupo (EM3)
CE2 Conocer la técnica instrumental de la flauta dulce (EM4)
CE3 Conocer la técnica instrumental del teclado (EM5)
CE4 Ser capaz de interpretar la flauta dulce, el teclado, instrumentos Orff y otros instrumentos de aula a solo o en grupo (EM6)
CE5 Ser capaz de utilizar recursos para improvisar solo o en grupo, con estos instrumentos (EM7)
CE6 Ser capaz de organizar una agrupación instrumental infantil (EM19)
Transversales.
CT1 Capacidad de análisis y síntesis.
CT2 Resolución de problemas.
CT3 Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.
CT4 Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad.
CT5 Aprendizaje autónomo.
CT8 Habilidades en las relaciones interpersonales.
7. Metodologías
Las metodologías docentes de enseñanza-aprendizaje que se van a utilizar son:
- Sesiones presenciales fundamentadas en la impartición de contenidos teóricos y en la realización de ejercicios prácticos para su correcto aprendizaje.
- Plataforma Studium: donde se pondrán a disposición del alumnado los recursos que se utilizarán en el aula.
- Tutorías personalizadas o en grupo.
- Trabajo individual y grupal, autónomo y guiado, en el cual se incluirán tanto contenidos prácticos como teóricos.
8. Previsión de Técnicas (Estrategias) Docentes
Previsión de distribución de las metodologías docentes (Fecha: 26-07-20)9. Recursos
Libros de consulta para el alumno.
BASTIEN, J. (1977). Curso de piano para principiantes adultos. nivel 1. SanDiego, California: Kjos Music Company
DUGERT, M. O. (1998). Audición y descubrimiento de los instrumentos. Courlay (Francia): J. M. Fuzeau.
García, J. C., & Rodríguez, G. P. (2010). Recursos musicales para niños con necesidades educativas especiales. Madrid: Enclave Creativa
GLOVER, J. (2008). Niños compositores. Barcelona: Graó.
Gustems, J. (2013). Creatividad y educación musical: Actualizaciones y contextos. Barcelona: Dinsic.
HEMSY DE GAINZA, V. (1983). La improvisación musical. Buenos Aires: Ricordi Americana.
MARINÉ, S. Y AGUADO, E. (1998). Paso a paso. Iniciación al piano. Madrid: Real Musical
MOLINA, E. (1995). Piano complementario. vol. 1. Madrid: Real Musical
SÁNCHEZ PEÑA, A. (1998). Piano práctico. vol. 1ºA. Madrid: Real Musical
Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.
Hemsy de Gainza, V. (1964). La iniciación musical del niño. Buenos Aires: Ricordi.
Kühn, C. (1989). La formación musical del oído. Barcelona: Labor.
Ocaña Hernández, A. (2001). Recursos didáctico-musicales para trabajar en primaria. Granada: Grupo Editorial Universitario.
Riu, N. (2000). El lenguaje musical. Propuestas didácticas para los tres ciclos de Primaria. Madrid: CEAC.
VV. AA. (2007). La creatividad en la clase de música: componer y tocar. Barcelona: Graó.
10. Evaluación
Consideraciones generales.
- Entrega de trabajos dentro de los plazos establecidos.
- Pruebas teórico-prácticas.
- Realización de prácticas en el aula.
Criterios de evaluación.
Contenidos teóricos (20% de la nota final). Se evaluarán mediante prueba escrita, que incluirá una parte de reconocimiento de repertorio instrumental.
Contenidos prácticos (70% de la nota final). Se evaluarán mediante exámenes de interpretación musical y la entrega de trabajos en distintos formatos (texto escrito, partituras en formato digital y videos con las presentaciones).
Asistencia (10% de la nota final).
Instrumentos de evaluación.
Participación activa a lo largo de las sesiones.
Realizar los trabajos encomendados dentro de los plazos previstos.
Prueba final teórico-práctica
Recomendaciones para la evaluación.
- Asistencia regular a lo largo de las sesiones.
- Realizar las tareas encomendadas semanalmente.
- Consultar los problemas relacionados con la asignatura en tutorías presenciales o mediante correo electrónico.
Los estudiantes que acrediten circunstancias justificadas de incompatibilidad horaria deberán contactar con la profesora al inicio de la asignatura para optar por una evaluación consistente en la presentación de trabajos (40% de la nota) y la realización de exámenes teórico-prácticos (60%).
Recomendaciones para la recuperación.
Para la recuperación se recomienda contactar con la profesora, quien indicará al alumno los apartados que debe mejorar, efectuando las recomendaciones pertinentes.