Formación Básica

Ofrece una visión interdisciplinar de la evolución de los diversos conceptos estéticos que configuran las corrientes artísticas, desde el análisis y conocimiento básico del hecho musical en su historia.

1. Diversas concepciones de la música a lo largo de la historia. Elementos constitutivos. El estilo.
2. Los orígenes de la música. Las manifestaciones musicales en los pueblos antiguos y orientales. La música en Grecia y Roma.
3. Monodía religiosa y profana en la Edad Media. La polifonía y su evolución.
4. La polifonía religiosa y profana en el Renacimiento. La música instrumental.
5. El Barroco musical: principios estéticos y escuelas nacionales. Música instrumental, vocal y escénica.
6. Estilos preclásicos. El Clasicismo musical: formas y principales representantes.
7. El Romanticismo musical: estética y géneros. Música instrumental, vocal y escénica. Los Nacionalismos musicales.
8. La música de los siglos XX y XXI. Las vanguardias. Incidencia de los avances tecnológicos en la música.
9. Música popular, música “culta”, música tradicional, floclore y etnomúsica. La música tradicional en España.
10. La música popular urbana. Jazz. Rock. Pop.

Práctica de un sistema organizado básico en el análisis auditivo de piezas selectas de los diversos períodos de la Historia de la Música.

Identificación de los estilos musicales más representativos.

Salidas de campo: catedral de Salamanca, edificios históricos de la USAL.

Elaboración en pequeño grupo de una producción audiovisual

Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce (CG 1)

Comprensión de la música como una manifestación artística fruto de una determinada mentalidad  e influenciada por factores de tipo cultural, social, religioso, artístico y político (CE 1).

Contextualización cronológica e histórica de las manifestaciones musicales a partir de audiciones de obras representativas de cada estilo (CE 2).

Reconocimiento e identificación de los conceptos estéticos propios de cada estilo musical en su evolución (CE 3).

Instrumentales:

Capacidad de análisis y síntesis

Capacidad de organización y planificación

Interpersonales:

Razonamiento crítico.

Sistémicas:

Aprendizaje autónomo.

Creatividad.

Trabajo en equipo.

Dahlhaus, C. (1997). Fundamentos de la Historia de la música. Barcelona: Gedisa.

Grout, D.J. y Palisca, C. (1984). Historia de la música occidental,  2 vols. Madrid: Alianza Música.

Michels, U. (1998). Atlas de música I, II. Madrid: Alianza Editorial.

Palisca, C. (1996). Norton Anthology of Western Music, 2 vols. Nueva York: Norton.

Sadie, S. (2000). Diccionario Akal/Grove de la música.Madrid: Akal Ediciones

Bukofzer, M. (1998). La música de la Época Barroca. Madrid: Alianza Editorial.

Crivillé i Bargalló, J. (1997). Historia de la música española, vol VII El folklore musical. Madrid: Alianza Música.

Downs, Ph. (1998) La música clásica. Madrid: Akal Música.

Einstein, A. (1986). La música en la época romántica. Madrid. Alianza Música.

Hoppin, R. (1991). La música medieval. Madrid: Akal Música.

Marco, T. (1998). Historia de la música española, vol VI. Siglo XX. Madrid: Alianza Música.

Meyer, L. B. (2000). El estilo en la música. Teoría musical, historia e ideología. Madrid: Ediciones Pirámide.

Michels, U. (1998). Atlas de música I, II. Madrid: Alianza Editorial.

Morgan, R. (1988). Antología de la música del siglo XX. Madrid: Akal Música.

Morgan, R. (1994). La música del siglo XX. Madrid: Akal Música.

Plantinga, L. (1992). La música romántica. Madrid: Akal Música.

Sadie, S. (1994). Guía Akal de la Música. Madrid: Akal Música.

Sadie, S. (2000). Diccionario Akal/Grove de la música.Madrid: Akal Ediciones.         

Se recomienda, asimismo, contar con el acceso a www.youtube.com, y al programa Spotify, para un acceso rápido, libre y gratuito a  las diversas audiciones que se irán proponiendo a lo largo del curso.    

El objetivo final del curso es la asimilación de las características básicas y definitorias de cada estilo musical, su vinculación con el resto de las artes y con un ámbito cultural, social, religioso y político determinado, así como su evolución cronológica.

Tales contenidos serán trabajados en las clases teóricas y prácticas y en las exposiciones orales preparadas por los alumnos de forma guiada y conforme a un método de trabajo previamente indicado.

Para ello es fundamental la asistencia y participación activa, tanto en las clases presenciales como en la puesta en común y debate de los trabajos y exposiciones presentados por los alumnos, así como el clima de silencio previo exigible a toda audición musical y de escucha atenta.

Otro de los objetivos fundamentales será aprender a trabajar en equipo con un espíritu colaborativo, flexible, negociador y crítico.

Identificar los conceptos estéticos y los elementos definitorios de cada uno de los estilos musicales y contextualizarlos cronológicamente. (CG1; CE1; CE 2)

Relacionar la música con su contexto cultural, artístico, religioso y social, y con el resto de las manifestaciones artísticas. (CG1; CE1; CE2)

Elaborar análisis y síntesis personales, maduras, coherentes y con sentido crítico, a partir de la audición de obras musicales y textos representativos de cada período histórico. (CG1; CE3; CT)

Elaborar producciones audiovisuales, fruto de trabajo colaborativo en grupo  (CG1; CE2)

Criterios de calificación:  Corrección ortográfica, gramatical y léxica: las faltas ortográficas son inadmisibles.

Precisión terminológica, claridad y rigor en las definiciones  y manejo de los conceptos y fundamentos teóricos básicos.

Organización clara y sistemática de las ideas y datos, y exposición coherente de los mismos, evitando juicios personales gratuitos o valoraciones no científicas.

Rigor y precisión en el análisis de partituras y audiciones.

Madurez y coherencia en la exposición de los contenidos objeto de exposición o examen.

Síntesis de diversas fuentes de información en la elaboración de los temas y trabajos, así como selección crítica de las mismas.

Originalidad y creatividad.

Examen escrito (60% de la calificación final), consistente en una prueba teórica y un comentario analítico de varias audiciones musicales.

Presentaciones personales y en grupo y trabajos escritos (20% de la calificación final).

Asistencia a clase con regularidad y participación activa y constructiva en las prácticas de campo  (visitas al conjunto catedralicio salmantino y a los edificios históricos de la USAL) que serán evaluadas mediante pruebas tipo test (20% de la calificación final).

** Para obtener una calificación positiva en la asignatura, es necesario obtener, al menos, un 5 en la prueba escrita.

*** La no presentación de los trabajos en el plazo y en la forma establecida,  invalida la posibilidad de aprobar la asignatura.

**** La ortografía, claridad, orden y limpieza son instrumentos de evaluación y criterios de calificación BÁSICOS. Las faltas de ortografía reducen la calificación final a razón de 0,5 puntos por cada falta ortográfica grave (h, b/v, y/ll) y 0,2 por cada ausencia de tilde.

- Se indicarán en su momento.

- Se indicarán en su momento.