Esta asignatura pertenece al conjunto de materias obligatorias.

La asignatura se incluye en el bloque de materias del Plan de Estudios. Tiene como fin acercar al alumnado a las diferentes metodologías a través de las cuales ha sido abordado el estudio de la obra de arte a lo largo del tiempo, aportando los conocimientos específicos para comprender las tendencias y corrientes metodológicas que han servido para construir la disciplina desde Platón al siglo XX.

Dirigido a la formación de Historiadores del Arte, orientados tanto a la docencia de esta materia en cualquiera de los niveles de enseñanza, como a profesiones relacionadas con la Gestión del Patrimonio Artístico, Museos y Galerías, Gestión Cultural, etc. Capacitación en docencia e investigación en la rama de Arte y Humanidades.

1. Introducción: de la Antigüedad a Miguel Ángel.
2. El método biográfico: historia de los artistas
3. La superación del método biográfico
4. Metodologías positivistas
5. El positivismo del medio
6. Superación de las metodologías positivistas
7. Iconografía e iconología
8. La historia social del arte
9. Semiótica, lingüística y estructuralismo
10. El método formalista
11. Estudios interartísticos y de cultura visual
12. Estudios de géneros y teorías postcoloniales

-Capacidad de adquirir y utilizar correctamente el vocabulario técnico y una terminología histórico-artística adecuada.

-Capacidad de comprender las diferentes metodologías, los conceptos que las sustentan y su relación con el marco político, cultural y social.

-Capacidad para utilizar, valorar y estructurar críticamente la información y bibliografía manejada y de redactar los trabajos y exposiciones de manera correcta y con el lenguaje apropiado.

-Capacidad de análisis y síntesis, con la consiguiente reflexión o interpretación.

-Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos a la interpretación de nuevas obras o textos artísticos.

-Capacidad de expresar y comunicar adecuadamente los conocimientos y las razones que los sustentan, tanto oralmente como por escrito.

-Capacidad de argumentar e intercambiar ideas en público.

-Capacidad de razonamiento crítico, cuestionándose conocimientos establecidos a priori.

-Capacidad de relación, comunicación y participación en tareas corporativas.

-Capacidad para aplicar a las tareas de aprendizaje los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías (TIC), y utilización de esta herramienta con la necesaria capacidad crítica.

-Fomentar habilidades de aprendizaje que permitan avanzar en el conocimiento de manera autónoma.

BARASCH, M.: Teorías del arte. De Platón a Winckelman. Madrid: Alianza, 1991.

BAUER, H.: Historiografía del Arte. Madrid: Taurus, 1980.

BURKE, P. et al.: Formas de hacer historia. Madrid: Alianza, 2003.

FERNÁNDEZ ARENAS, J.: Teoría y metodología de la Historia del Arte. Barcelona: Anthropos, 1986.

FERNIE, E.: Art History and its Methods. Londres: Phaidon, 1995.

FREIXA, M. et al: Introducción a la Historia del Arte. Barcelona: Barcanova, 1990.

JIMÉNEZ, J.: Teoría del arte [2002]. Madrid: Tecnos, 2003.

KULTERMAN, U.: Historia de la Historia del Arte. El camino de una ciencia. Madrid, Akal, 1996.

MARÍAS, F.: Teoría del Arte II. Madrid: Historia16, 1996.

OCAMPO, E.; PERAN, M.: Teorías del arte. Barcelona: Icaria 1991.

PÄCHT, O.: Historia del arte y metodología. Madrid: Alianza, 1986.

PREZIOSI, D.: Rethinking Art History: Meditations on a Coy Science. New Haven; London: Yale University Press, 1989.

PREZIOSI, D.: The Art History: A Critical Anthology. Oxford: Oxford University Press, 1998.

Al inicio del curso se entregará al alumno una bibliografía de consulta además de proveer material a través de la plataforma Studium.

Junto a la publicación de las calificaciones se anunciará el plazo de revisión para que los interesados puedan conocer en el despacho de los profesores los detalles de la evaluación realizada.

Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 1 a 10 siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura.

- Asistencia a las clases teórico-prácticas.

- Estudio y reflexión sobre las explicaciones dadas por el profesor en clase.

- Lectura de los textos de trabajo de las sesiones prácticas.

- Consulta de la bibliografía recomendada y aportada por el profesor.

En la segunda convocatoria se emplearán los mismos criterios estipulados en el apartado de evaluación. No obstante, se recomienda acudir a tutorías con la profesora con el fin de identificar los aspectos a mejorar y consultar posibles vías de mejora de forma individualizada.