ÚLTIMAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS

ÚLTIMAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS

Grado en Historia del Arte PLAN 2015

Curso 2020/2021

1. Datos de la asignatura

(Fecha última modificación: 22-07-20 10:20)
Código
107839
Plan
2015
ECTS
6.00
Carácter
OPTATIVA
Curso
4
Periodicidad
Primer Semestre
Área
HISTORIA DEL ARTE
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Plataforma Virtual

Campus Virtual de la Universidad de Salamanca

Datos del profesorado

Profesor/Profesora
Francisco Javier Panera Cuevas
Grupo/s
1
Departamento
Hª del Arte - Bellas Artes
Área
Historia del Arte
Centro
Fac. Geografía e Historia
Despacho
2ª Planta – Área de Historia del Arte
Horario de tutorías
Lunes y viernes de 9 a 10 h
URL Web
-
E-mail
panera@usal.es
Teléfono
923 294550 ext: 1449

2. Sentido de la materia en el plan de estudios

Bloque formativo al que pertenece la materia.

Conjunto de asignaturas vinculadas entre sí.

Papel de la asignatura.

Se trata de una asignatura básica dentro de la formación de los profesionales de Historia del Arte que tiene como objetivo el estudio de los principales movimientos artísticos desarrollados desde la década de los 80 del siglo XX hasta el momento actual.

Perfil profesional.

Historiadores del arte, Investigadores del patrimonio audiovisual, comunicación audiovisual, Bellas Artes, Crítica de la cultura audiovisual, Estudios de cine.

3. Recomendaciones previas

Conocimiento general del arte del siglo XX

ESTA ASIGNATURA ES IMPRESCINDIBLE PARA ENFRENTARSE CORRECTAMENTE EN 4º A LA ASIGNATURA OBLIGATORIA: CRÍTICA DE ARTE

4. Objetivo de la asignatura

Objetivos Generales:

-Análisis y valoración del arte de las tres últimas décadas  

-Desarrollar una metodología para un estudio crítico del arte actual

Objetivos Específicos

-Capacidad para contextualizar las manifestaciones artísticas del presente

-Capacitar al alumno para que interprete con propiedad los códigos distintivos  del arte actual y pueda reflexionar sobre los procesos de producción, circulación y recepción del mismo.

-Elaborar estrategias de identificación y resolución de problemas mediante procedimientos de razonamiento lógico, tanto en su trabajo individual como en el colectivo.

-Conocer los contenidos teóricos y prácticos del curso desde una postura crítica y activa.

5. Contenidos

Teoría.

1. Modernos vs Posmodernos. El debate que no cesa.

2- El pop en el campo de batalla / El pop como fenómeno global

3- Actitudes, ideas y formas. Prácticas artísticas en la década de los setenta. Conceptualismos, minimalismos, performance, arte y cuestiones de género

4. Posmodernidad cálida y retornos de la pintura. 1978 -1989

5. Hacia una redefinición de la escultura. Del posminimalismo y el reciclaje objetual a la escultura en el campo expandido.

6. Alternativas postauráticas.  Tendencías en fotografía y videocreación desde 1968 hasta el presente.

7. El arte y su doble. Simulación, apropiacionismo y reciclaje como estrategias artísticas.

8. Prácticas críticas. Hacia un posmodernismo activista y relacional.

9. Globalización, multiculturalismo y poscolonialismo. Las nuevas geografías el arte.

10. Postproducción y nuevas tecnologías. El artista en la era de la circulación promiscua de imágenes.

6. Competencias a adquirir

Básicas / Generales.

.Análisis y valoración del arte actual como marco para desarrollar visiones alternativas de la historia del arte.

.Capacidad para identificar los rasgos de los movimientos artísticos más significativos de las últimas tres décadas

.Metodología para un análisis crítico y performativo de la producción artística actual

Transversales.

(Competencias Instrumentales: <cognitivas, metodológicas, tecnológicas o lingüísticas>; Competencias Interpersonales <individuales y sociales>; o Competencias Sistémicas. <organización, capacidad emprendedora y liderazgo>

-Capacidad de análisis y síntesis

-Comunicación oral y escrita

-Capacidad de aprendizaje autónomo

-Capacidad para trabajar en equipo

-Razonamiento crítico

7. Metodologías

Se trata de una asignatura básica dentro de la formación de los profesionales de Historia del Arte que tiene como objetivo el estudio de los principales movimientos artísticos desarrollados desde la década de los 80 del siglo XX hasta el momento actual. Lo cual requiere una inmersión del alumno desde el primer día de clase en el Sistema del Arte  actual.

La asignatura pretende la identificación análisis y valoración de las prácticas artísticas de las cuatro últimas décadas y desarrollar una metodología para un estudio crítico del arte actual.

 

La metodología a seguir contempla aspectos teóricos, prácticos y tutoriales, que podrían impartirse indistintamente de modo presencial y on line.

 

Las clases teóricas presentarán los contenidos fundamentales de la materia y se complementarán con lecturas y visionado de piezas audiovisuales recomendadas por el profesor que competen parcialmente a un trabajo personal.

Todos estos materiales están presentes en la Plataforma STUDIUM desde el inicio del curso.

 

Las clases prácticas combinarán la visita de exposiciones y el trabajo directo con material audiovisual.

 

-Cada 4 semanas se desarrollarán seminarios presenciales en los que se procederá a comentar críticamente los textos sugeridos por el profesor. Cabe pensar en la adaptación de estos seminarios a formato On Line

 

-La asistencia a las clases, tanto teóricas como prácticas, será obligatoria. No obstante, sería posible la celebración de diferentes sesiones teóricas on line.

 

Programa de tutorías:

Se desarrollarán tutorías presenciales en horarios establecidos durante las clases, seminarios y concertados a través de e-mail que permitan desarrollar una evaluación continua sobre el rendimiento y la actitud que el alumno tiene hacia la materia

 

El trabajo no presencial se desarrollará del modo siguiente:

Por parte del profesor:

  •  Orientación y tutoría de los alumnos. Se podría dar indistintamente en el despacho y On line.
  • Elaboración y selección de materiales objeto de estudio y análisis. Estarán disponibles en la Plataforma STUDIUM desde el inicio del curso
  •  

Por parte del alumno – trabajo autónomo (orientado fundamentalmente a las competencias transversales-sistémicas:

  • Estudio y asimilación de los contenidos.
  • Elaboración de un trabajo en equipo sobre un artista actual elegido libremente por el grupo de trabajo.
  • Elaboración de un dossier de prensa sobre arte actual

Análisis de los materiales escritos y/o audiovisuales para la comprensión de los conceptos explicados en las clases teóricas.  – Textos y materiales audiovisuales disponibles en STUDIUM

8. Previsión de Técnicas (Estrategias) Docentes

9. Recursos

Libros de consulta para el alumno.

Bibliografía General
Se compone del material sobre el que el docente construye su exposición y de textos para que el estudiante pueda tener un marco de referencia para el debate en clase. Además se subirán a Studium textos específicos con cada tema explicado en clase

AA.VV., Cuestionario October sobre cultura visual, Estudios Visuales, diciembre 2003
http://www.estudiosvisuales.net/revista/index.htm

AA.VV. Los ochenta, algo más que una década, Actas VII Congreso Nacional de la Asociación Española de Crítcos de Arte. Huesca, 1995.

AA.VV: Arte del siglo XX”. Dos volúmenes. (Taschen , 1999)

AA.VV.  "EL ARTE DEL SIGLO XX. 1950-1990"

Ed. Salvat. Barcelona. 1989.

BLANCO,P y CARRILLO,J. (ed) Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Ediciones Universidad. Salamanca, 2001.

BONITO OLIVA, A: El arte hacia el 2000. Madrid, Akal, 1995

BOURRIAUD, Nicolas, Estética Relacional, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2006.

BREA.J.L: Un  ruido secreto. El arte en la era póstuma de la cultura. Palabras de arte. Mestizo. Murcia, 1996.

CROWN.TH: El arte moderno en la cultura de lo cotidiano. (1996) Akal, Arte contemporáneo. Madrid, 2002

GIANETTI C: Estética digital. L’angelot, Barcelona, 2002

GUASCH. AM:  Los manifiestos del arte posmoderno. Akal. Arte contemporáneo. 2000

GUASCH, AM,: El arte del siglo XX a través de sus exposiciones. 1945 – 1995. Ed, Serbal, 1997

GUASCH. AM: El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Alianza Forma, Madrid, 2000.

KLAUS HONNEF: “Arte Contemporáneo” (Taschen, 1991)"CONTEMPORARY ART"

KRAUSS,R. La originalidad de la vanguardia y otros mitosmodernos (1986) Alianza Ed, Madrid. 1996

KRAUSS,R. El inconsciente óptico. (1993). Madrid, Tecnos, 1997

LYOTARD J.F. La condición postmoderna. Madrid, Cátedra, 1987

PANERA CUEVAS.F.J. ( Ed): Barrocos y Neobarrocos. El infierno de lo bello. ( Textos) Ed. Fundación Salamanca Ciudad de Cultura. 2005

RUSH,M: Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo XX. (1999) Destino, 2002.

SOBRINO MANZANARES.M.J: Escultura contemporánea en el espacio urbano. Electa, 1999

WALLIS, B: Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación, Akal, Arte contemporáneo, Madrid, 2001

 

Al final de cada tema se entregará al alumno bibliografía específica sobre las cuestiones abordadas en clase

10. Evaluación

Consideraciones generales.

En la evaluación de los alumnos se valorará tanto al examen teórico final ( un examen oral de 20 preguntas cortas), como las actividades prácticas, seminarios trabajos y asistencia a las clases teóricas y prácticas, que se valoran cada semana.

Criterios de evaluación.

La calificación se ajustará al segmento 0-10, repartiéndose según el siguiente porcentaje:

25 % examen teórico oral

25 % ELABORACIÓN DE UN TRABAJO SOBRE UN ARTISTA  o TENDENCIA ARTÍSTICA ACTUAL – Tomando como referencia las lectura recomendadas por el profesor.

25 % Dossier de prensa sobre arte actual

15%  Prácticas semanales con visita a exposiciones – Trabajo en equipo  (3-4 estudiantes)

10 % Asistencia a las clases presenciales - .

Es indispensable superar cada uno de los apartados anteriores

Asimismo la evaluación será continua y se tendrá en cuenta la participación del alumno, su claridad expositiva, su visión crítica y las aportaciones personales.

Instrumentos de evaluación.

Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias:

a) Examen teórico sobre conceptos expuestos en las clases teóricas y prácticas. El examen tendrá un valor del 50% de la calificación global.

b) Se evaluará la parte práctica trabajos mediante la realización de un dossier de prensa sobre arte actual ypresentación de un trabajo sobre arte un artista o tendencia actual. Su valor será de un 40 % dentro de la calificación global.

C) La  asistencia y participación en las clases presenciales y prácticas de campo contará  un 10% de la calificación global

Recomendaciones para la evaluación.

  • Asistencia a clase con regularidad
  • Entrega de los trabajos parciales y finales que encarga el profesor
  • Lectura y visionado de textos y material audiovisual encargado por el profesor
  • Dedicación para la asimilación de los contenidos

Recomendaciones para la recuperación.

  • Revisión con el profesor  de los exámenes y trabajos realizados con el fin de subsanar las carencias.

13. Adenda. Plan de Contingencia ante la situación de emergencia