Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce (OG 1, 2, 3)

Comprensión de la música como una manifestación artística fruto de una determinada mentalidad e influenciada por factores de tipo cultural, social, religioso, artístico y político (OE 1, 2, 3).

Capacidad y sentido crítico para la búsqueda de información científica relevante sobre cualquier aspecto perteneciente a la historia de la música del siglo XIX (OG 3, CT 1)

Reconocimiento e identificación de los conceptos estéticos propios de los estilos musicales pertenecientes al siglo XIX (OE 4).

Instrumentales:

Capacidad de análisis y síntesis

Capacidad de organización y planificación

Interpersonales:

Razonamiento crítico.

Sistémicas:

Aprendizaje autónomo.

Creatividad.

Trabajo en equipo.

1. Romanticismo y música

2. Beethoven entre dos siglos. Sinfonías y sonatas

3. La primera generación romántica. Schumann, Mendelssohn

4. Las tradiciones del lied. Schubert.

5. La música programática y el poema sinfónico. Berlioz, Liszt

6. Romanticismo y Biedermeier

7. Los géneros operísticos en Italia, Francia y Alemania

9. El sinfonismo tras Beethoven: Schubert, Mendelssohn, Brahms y Bruckner

8. Nacionalismo y música

Análisis musical del repertorio correspondiente al periodo estudiado.

LECTURAS OBLIGATORIAS:

PLANTINGA, Leon: La música romántica (1984), Madrid, Akal Música, 1992.

DAHLHAUS, Carl: La música del siglo XIX (1980), Madrid, Akal, 2014 [Capítulos concretos]

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

BURKHOLDER, J. Peter, Donald Jay GROUT y Claude V. PALISCA:  Historia de la música occidental, Madrid, Alianza, 2008

DAHLHAUS, Carl: Beethoven e il suo tempo, (1987), Turín, EDT, 1990.

DELLA SETA, Fabrizio: Italia e Francia nell’Ottocento. Turín, EDT, 1993.

DI BENEDETTO, Renato, El siglo XIX. Primera parte. Historia de la Música 8 (SIM), (1982), Madrid, Turner Música, 1987.

SAMSON, Jim: The late Romantic Era: from the mid-19th century to Worl War I, Londres, Prentice Hall, 1991.

SAMSON, Jim: The Cambridge History of Nineteenth-Century Music. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

TARUSKIN, Richard: Music in the Nineteenth Century [Vol. 3: The Oxford History of Western Music] Oxford, Oxford University Press, 2005.

RINGER, Alexander (ed.), The Early Romantic Era. Between Revolutions: 1789 and 1848, Londres, MacMillan, 1990.

ROSEN, Charles: The Romantic Generation, London, Fontana Press, 1996.

SADIE, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Mcmillan Publishers, 2001-2002, 29 vols.

BUCH, Esteban: La Novena de Beethoven, El Acantilado, 2001.

DAHLHAUS, Carl: La idea de la música absoluta, (1976, 1987), Barcelona, Idea Música, 1999

DAHLHAUS, Carl: Ludwig Van Beethoven: Approaches to His Music. Oxford, Clarendon Press, 1993

KRAMER, Lawrence, Music and Poetry: The Nineteenth Century and After. Berkeley, University of California Press, 1984.

KÜHN, Clemens: Tratado de la forma musical [1989] Barcelona, Idea Books, 2003

MEYER, Leonard B.: El estilo en la música. Teoría musical, historia e ideología [1989], Madrid, Ediciones Pirámide, 2000

ROSEN, Charles: Formas de Sonata [1980], Barcelona, Labor, 1987

WEBER, William: La gran transformación en el gusto musical. La programación de conciertos de Haydn a Brahms [2008], Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2011.

El alumnado tiene a su disposición la base de datos JSTOR con miles de artículos científicos sobre musicología (Ver web USAL. Biblioteca)

Se recomienda, asimismo, contar con el acceso al programa Spotify, para un acceso rápido, libre y gratuito a las diversas audiciones que se irán proponiendo a lo largo del curso.

- Participar de manera activa en prácticas y exposiciones realizadas en el aula.

- Identificar los elementos definitorios de los estilos musicales del repertorio del siglo XIX

- Relacionar la música con el contexto social, cultural y artístico en el que se originó.

- Construir relatos coherentes sobre la materia de la asignatura, integrando los contenidos presentados en clase, los debates y las lecturas individuales de la bibliografía básica recomendada.

- Elaborar conclusiones personales y con sentido crítico a partir de la audición y análisis del repertorio de la asignatura.

Criterios de calificación:

Precisión terminológica, claridad y rigor en el manejo de los conceptos y fundamentos teóricos.

Organización clara y sistemática de las ideas y datos, y exposición coherente de los mismos, evitando juicios personales gratuitos o valoraciones no científicas.

Rigor y precisión en el análisis de partituras y audiciones, estableciendo diferentes niveles analíticos (melódico, rítmico, armónico, formal…).

 Madurez y coherencia en la exposición de los contenidos objeto de exposición o examen.

Síntesis de diversas fuentes de información en la elaboración de los temas y trabajos, así como selección crítica de las mismas.

Corrección ortográfica, gramatical y léxica.

La asignatura se compone de contenidos históricos y contenidos de análisis musical. Para aprobar el conjunto de la asignatura es imprescindible haber aprobado de manera independiente ambos tipos de contenido:

Contenidos históricos: (50%)

Prueba escrita final: Se evaluarán los materiales expuestos en clase y los contenidos de las lecturas obligatorias y recomendadas de la bibliografía facilitada. (40%)

Prácticas de lecturas: Expuestas oralmente durante el curso a partir de artículos y capítulos de libros relacionados con la materia (10%)

Contenidos de análisis musical: (40%)

Prueba escrita final: análisis de una obra a partir de la partitura y la audición de la misma. (25%)

Práctica de Análisis: Trabajo en parejas, presentación oral y escrita del análisis de una obra del periodo estudiado teniendo en cuenta la bibliografía específica facilitada (15%)

Asistencia y participación activa y constructiva en las sesiones presenciales y exposiciones del resto del alumnado (10%)

Los contenidos serán trabajados en las clases teóricas y prácticas y en las exposiciones orales preparadas por los alumnos de forma guiada y conforme a un método de trabajo previamente indicado.

Para ello es fundamental la asistencia y participación activa, tanto en las clases presenciales como en la puesta en común y debate de los trabajos y exposiciones presentados por los alumnos, así como el clima de silencio previo exigible a toda audición musical y de escucha atenta.

Recomendaciones:

Trabajo continuado desde el comienzo de curso. Actualización de los temas tratados en sesiones teóricas. Lectura comprensiva de los textos propuestos. Practicar la capacidad de redacción.

Respecto a la convocatoria de recuperación, se recomienda la revisión en tutorías de trabajos, exposiciones y exámenes realizados. Lecturas complementarias