CG1. Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce.

CG2. Se pretende que el estudiante se familiarice con el conocimiento directo de la obra de arte, mediante las visitas a monumentos, museos y exposiciones.

CG3. Se reforzarán las capacidades previas de los estudiantes, encaminándolas al desarrollo de argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis.

CG4. Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones.

CG6. De manera transversal, las materias que se impartirán en el plan de estudios contemplan la iniciación en el uso de nuevas tecnologías como herramienta para el acceso a la información y como medio de difusión relativos al campo de la Historia del Arte.

CG7. Podrán participar en la sociedad, en todo lo relativo a la Historia del Arte, con un bagaje metodológico científico.

CG8. Aprenderán a trabajar de manera autónoma y en equipo, tanto en el interior de su propio campo disciplinar, como en relación con otros. Tomarán conciencia de sus habilidades para desarrollar su capacidad de liderazgo y de autocrítica.

CG9. Los estudiantes estarán capacitados para presentar proyectos de difusión y gestión de todo lo relacionado con la Historia del Arte, a través de un discurso claro y ordenado, que no descuida sin embargo la precisión de un léxico propio.

CG10. Estarán capacitados para participar en proyectos de carácter interdisciplinar y en redes de conocimiento.

CG11. Adquirirán la base para ser profesionales responsables y comprometidos con la defensa y conservación del patrimonio histórico-artístico y del medio ambiente.

CE1. Conocimiento crítico básico y fundamental acerca de las coordenadas espacio-temporales en las que se articula la Historia del Arte, prestando especial atención a la dimensión sociocultural del hecho artístico.

CE3. Conocimiento de la teoría del arte y del pensamiento estético a lo largo de los distintos

contextos económicos, sociales, culturales, religiosos e ideológicos que condicionan y

modelan la expresión artística y su recepción.

CE5. Conocimiento y manejo riguroso del lenguaje específico y de la terminología propia que se aplica a las diferentes manifestaciones artísticas.

CE8. Conocimientos básicos de Iconografía que permitan a los estudiantes un acercamiento a la interpretación de los objetos artísticos

CE11. Conocimientos relativos a técnicas, procedimientos y lenguajes de las distintas

manifestaciones artísticas.

CE13. Conocimiento actualizado de los recursos (bibliográficos y otros) que permiten al estudiante acceder, en cada caso, a la información más importante relativa al campo de estudio, así como a los que le permitan profundizar en aspectos específicos del mismo.

Tema 1. El Renacimiento: introducción. Entre dos mundos: del lux mundi al anima mundi. El cambio de pensamiento en las postrimerías del occidente medieval. Los primeros ejemplos plásticos.

Tema 2. Siglo XV. Florencia y los inicios del Renacimiento: Brunelleschi, el concurso de las puertas del Baptisterio de Florencia, Donatello y Masaccio.

Tema 3. Artistas de la segunda mitad del siglo XV: Alberti, Verrocchio, Piero della Francesca.

Tema 4. El mecenazgo de los Medici.

Tema 5. El Cinquecento italiano. El clasicismo en arquitectura. La época de los genios: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano.

Tema 6. La pintura veneciana de los Bellini a Tintoretto.

Tema 7. Manierismo y Contrarreforma.

Tema 8. La difusión del Renacimiento en Europa.

Se planificarán y expondrán a principios del primer semestre a través de la plataforma Studium de la USAL. Para las prácticas se programarán diversas actividades que nos ayuden a consolidar los conocimientos de la asignatura y comprender las claves principales de los movimientos artísticos del siglo XVI a través de diversas salidas a monumentos, centros de arte y museos de la ciudad y de la capital siempre que sea posible, o en caso contrario a través de experiencias digitales.

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Se ofrecerán en Studium

Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 1 a 10 siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura. Mediante los instrumentos de evaluación, detallados en el siguiente apartado, se constatará la consecución de los objetivos y competencias teniendo en cuenta para ello:

-Conocimientos adquiridos sobre los temas sometidos a evaluación.

-Precisión a la hora de manejar el vocabulario técnico y artístico.

-Estructura clara y coherente.

-Corrección en la redacción y la ortografía.

-Corrección en la incorporación y citación de referencias bibliográficas

Consistirán básicamente en:

-Examen presencial escrito: supondrá un 60% de la nota. Para sumar el resto de las calificaciones, será condición imprescindible haber obtenido en esta prueba un mínimo de 5 puntos (en una escala de 10).

-Lecturas obligatorias: serán evaluadas por trabajos, con un peso del 15% de la calificación global en base al promedio con el resto de trabajos propuestos en el apartado de prácticas.

-Elaboración de trabajos: supondrán un 15% de la calificación global. Junto a las lecturas y/u otras propuestas de prácticas breves, las cuales harían media entre sí, con una carga total del 15% de la nota, ambos apartados supondrían el 30% de la notal final.

-La asistencia a clases (presenciales y prácticas) puede suponer entre 0-10% de la nota.

La publicación de las calificaciones contemplará la nota global. Los porcentajes correspondientes a cada ejercicio podrán conocerse a solicitud del alumno en las tutorías específicas de revisión de exámenes. Estas se anunciarán con la emisión de las Actas provisionales.

Tanto en los trabajos prácticos como en el examen escrito se valorarán la claridad expositiva del discurso, el sentido crítico, las aportaciones personales, la consulta y el manejo de la bibliografía, la documentación y otro tipo de fuentes, la pulcritud y calidad literaria del texto escrito y la calidad de la presentación.

Se valorará el conocimiento transversal, la capacidad de establecer relaciones entre diversos apartados de la asignatura.

Atención a la ortografía, la puntuación y la organización racional y sistemática de las ideas.

Se valorará no tanto la descripción sino la interpretación de las obras, en la que se ponga de manifiesto la comprensión de los contenidos aprendidos durante el desarrollo de la asignatura y la capacidad crítico-analítica del estudiante y su modo de afrontar la historia del arte.

Atender a las correcciones de los profesores en la evaluación de los trabajos.

Acudir a la revisión de exámenes con el fin de identificar errores y posibles soluciones.