Definición de los códigos artísticos que están implicados en la creación artística.

Tratamiento crítico de la información.

Resolución de problemas mediante procedimientos de razonamiento lógico.

CE1. Personalidad del lenguaje del dibujo con sus códigos y mecánicas correspondientes.

CE2. Obtención de información y utilización de fuentes apropiadas.
CE3. Aplicación de una metodología purificadora pertinente.
CE4. Vinculaciones parentales de las obras artísticas y su contextualización histórica.

CE5. Utilización de una terminología pertinente y exacta, rica y diversificada

CT1. Uso de nuevas tecnologías para el acceso a la información.

CT2. Capacitación para la comunicación oral y escrita.  

Conceptos. Tipología y clasificación: preparatorios (rasguños, apuntes del natural, estudios parciales, etc.) y autónomos (retratos, copias, proyectos). Soportes: papel y otros. Medios técnicos: directos (punta metálica, lápiz negro, sanguina, clarión, pastel) e indirectos (tintas, aguadas, albayaldes, óleos fluidos).

Prehistoria. Técnicas y conceptos en el origen del arte. El caso de las cuevas de la cornisa cantábrica.

De la Antigüedad a la Edad Media: El valor de la línea en el mundo egipcio. Los ostracones egipcios. La ilustración de papiros: faraónicos, Oxyrhynchus, Artemidoro, etc. El dibujo en la cerámica griega. Los grafitos de Madinat al-Zahra. Los exempla, las cantigas y las fábulas. Villard d’Honnecourt. Proyectos y trazas arquitectónicas. Las monteas.

BLOQUE II. ENTRE EL SUR Y EL NORTE.

El Trecento: Cennini como teórico. Sinopias para frescos. Lombardía (Milán) y Toscana (Florencia y Siena). El Gótico Internacional Alto-Italiano: los taccuini (bloc de apuntes): Giovannino de ‘Grassi y los seguidores (Stefanino da Tevio).

Flandes: Los primitivos. Primera generación: los hermanos Van Eyck, Robert Campin y Roger Van der Weyden; segunda generación: Petrus Christus, Hugo Van der Goes, Memling, Dirck Bouts y Patinir. El caso de El Bosco.

BLOQUE III: EL RENACIMIENTO.

Quattrocento: El Alto Renacimiento y la transición: el caso de Pisanello. La generalización del papel y el abandono progresivo del pergamino. El Renacimiento pleno y las novedades: los dibujos florentinos (Masolino, Ucello, Filippo Lippi, maestro del claroscuro de los naranjos, Benozzo Gozzoli, Andrea del Castagno, Ghirlandaio, Botticelli) y umbros (Signorelli). Venecia: Jacopo Bellini como encrucijada: estudio pormenorizado de sus taccuini. Antonello de Mesina. Gentile Bellini, Vittore Carpacio, Cima de Coneriano y Bartolomeo Mantegna.

BLOQUE IV: EL CINQUECENTO.

El Clasicimismo. Leonardo y su evolución. Bernardino Luini, El Sodoma, Fra Bartolomeo, etc. Miguel Ángel y su estela. Rafael.

Manierismo. Parma y la preferencia por la sanguina: Correggio y Parmigianino. Las acuarelas y la valoración del papel crudo de fondo: Rosso y Fontainebleau. La síntesis de Girolamo Mazzola Bedoli.

La nueva oleada veneciana. Giorgione y Campagnola. Tiziano Vecellio, Lorenzo Lotto. Girolamo Romanino, Tintoretto y su hijo. La transición tardía: Veronés, los Bassano, Palma el Joven

El norte flamenco: Brueghel. Menciones a Gossaert, Lucas de Leyden, Heemskerck, Metsys, Savery, Avercamp, Spranger y Golzius. Un aparte para la escuela alemana: Maestro E.S., Schongauer, Wohlgemuth. El caso singular de Alberto Durero, etc.

BLOQUE V: EL BARROCO.

Del Sur al Norte. Carracci; los seguidores de Caravaggio. Bernini, El Barroco decorativo. Pietro da Cortona.

La emergencia de los Países Bajos: En el sur flamenco: Rubens, Van Dyck, Jordaens. En el norte holandés: Rembrandt.Otros.

El dibujo en España: La reflexión teórica española: de Pacheco a Palomino. De las Academias a las cartillas de dibujo. La generación de 1600 (Ribera, Velázquez y Alonso Cano). Recorridos por los focos cortesanos y provinciales. La singularidad de Goya.

La pujanza francesa: Lorena. Las derivaciones al Rococó: los galantes: Watteau, Boucher y Fragonard. Otros. BLOQUE VI: LOS ISMOS CONTEMPORÁNEOS.

El Neoclasicismo. Del Realismo (David, Ingres, Delacroix) al Impresionismo (Manet, Monet, Renoir, Degas, Seurat) y Eclecticismo (Prerrafaelitas).

Las tendencias de vanguardia y el dibujo del siglo XX. El cómic y las nuevas tendencias.

Los nuevos horizontes del siglo XXI. El diseño gráfico y publicitario. El diseño digital.

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Artcyclopedia: http://www.artcyclopedia.com/

WorldImages Kiosk de la California State University: http://worldart.sjsu.edu/Prt1253?sid=136389&x=47153838

El sistema de evaluación se basará en el cómputo numérico de las diversas actividades entre los segmentos 0 y 10 siendo necesario al menos la obtención final de 5 para superar la asignatura

Examen final y/o trabajo individual o grupal (60%).

Prácticas (30%).

Asistencia y participación activas en clase (10%).

Para superar la asignatura será necesario obtener una calificación mínima de 5 sobre 10 en el examen y/o trabajo, así como en las prácticas.

Se realizarán regularmente controles de asistencia.

La evaluación tendrá por objeto comprobar que el alumno ha adquirido las diversas competencias necesarias para su formación.

Se valorarán especialmente el interés por la asignatura, la capacidad de expresión oral y escrita, así como la capacidad crítica y reflexiva.

Se aplicarán los criterios citados anteriormente.