CB1     Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2     Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3     Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4     Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

 CB5     Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG1     Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de las mismas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce. 

 CG3     Se reforzarán las capacidades previas de los estudiantes, encaminándolas al desarrollo de argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis.

CG4     Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusiones. 

CG6     De manera transversal, las materias que se impartirán en el plan de estudios contemplan la iniciación en el uso de nuevas tecnologías como herramienta para el acceso a la información y como medio de difusión relativos al campo de la Historia del Arte.

CG7     Podrán participar en la sociedad, en todo lo relativo a la Historia del Arte, con un bagaje metodológico científico.

CG8     Aprenderán a trabajar de manera autónoma y en equipo, tanto en el interior de su propio campo disciplinar, como en relación con otros. Tomará conciencia de sus habilidades para desarrollar su capacidad de liderazgo y de autocrítica.

CE1     Conocimiento crítico básico y fundamental acerca de las coordenadas espacio-temporales en las que se articula la Historia del Arte, prestando especial atención a la dimensión socio-cultural del hecho artístico.

CE2     Se pretende que los estudiantes consigan un conocimiento y una visión diacrónica generales de la Historia Universal del Arte, engarzada en la Historia y una Geografía generales, a complementar con una perspectiva más cercana que tenga en cuenta las manifestaciones regionales del hecho artístico.

CE5     Conocimiento y manejo riguroso del lenguaje específico y de la terminología propia que se aplica a las diferentes manifestaciones artísticas.

CE13    Conocimiento actualizado de los recursos (bibliográficos y otros) que permiten al estudiante acceder, en cada caso, a la información más importante relativa al campo de estudio, así como a los que le permitan profundizar en aspectos específicos del mismo. 

I.-PERIODO DE 1905 A 1915 aprox.

ARTES PLÁSTICAS

1.-Nueva generación expresionista: Die Brücke y Der Blaue Reiter (Kandinsky). 2.-Fauvismo (Matisse).

3.-Cubismo (Picasso). Variaciones sobre el cubismo: “Section d´Or” y Orfismo. 4.-Futurismo.

ARQUITECTURA Y URBANISMO

5.-Persistencia del Art-nouveau. 6.-La arquitectura expresionista. 7.-Protorracionalismo

8.-Los proyectos de arquitectura futurista.

II.-PERIODO DE 1920 A 1945 aprox. –Periodo de entreguerras-

ARTES PLÁSTICAS

9.-Dadaísmo (Duchamp), Pintura Metafísica y Surrealismo

10.-Planteamientos expresionistas: los Cuatro azules y la Escuela de París. 11.-Neoplasticismo (Mondrian)

12.-Suprematismo (Malevitch). Constructivismo.

ARQUITECTURA Y URBANISMO

13.-Repercusión del Neoplasticismo en la arquitectura. 14.-La Bauhaus (Walter Gropius y Mies van der Rohe). 15.-Racionalismo (Le Corbusier)

16.-Organicismo (F.L.Wright).

III.-PERIODO DE 1945 A 1975 aprox.

ARTES PLÁSTICAS

21.-Tendencias neorrepresentativas: Nueva Figuración, Pop-art (Warhol), Realismo Crítico-social, Hiperrealismo

22.-Tendencias informalistas y matéricas: Expresionismo abstracto (Pollock).

23.-Tendencias neoconcretas y tecnológicas: Abstracción Post-pictórica. Op-art y arte cinético.

Minimal.

24.-Nuevos comportamientos: a) sobre el objeto: Assemblage, Enviornment, Funk-Art, Schocker- pop, Suport-surface, Povera, Land-art. Arte conceptual (Kosuth) b) en la acción:

Happening,  Fluxus, Body-art, Behaviour-art

ARQUITECTURA Y URBANISMO

16.-El Estilo Internacional. Neorracionalismo.

17.-Brutalismo.

 18.-Arquitectura de “diseño científico y estructural”.

19.-Arquitectura y arte pop.

IV.-DE 1975 aprox. a la actualidad

ARQUITECTURA Y URBANISMO

25.-El movimiento posmoderno en arquitectura.

ARTES PLÁSTICAS

26.-Neobarroco y Post-pop

27.-Transvanguardia y Neoexpresionismo. 28.-Postminimalismo.

29.-Conceptualismo.

1.-Interpretación de textos a través de Studium.

2.-Análisis de obras de arte.

3.-Exposición de trabajos.

4.-Prácticas  que tienen como objetivo la elaboración de síntesis y preparación del examen.

-ARACIL, Alfredo y RODRÍGUEZ, Delfín: El siglo XX. Madrid, Istmo, 1982.

-ARGAN, Giulio Carlo: El arte moderno. Madrid, Akal, 1991.

-BONITO OLIVA, Achille: El arte hacia el 2000. Ed.: Akal. Madrid, 1992. Complementa a El arte moderno, de Giulio Carlo Argan.

-BOZAL, V.: El arte del siglo XX, 1: La construcción de la vanguardia. Madrid, Edicusa, 1978.

-BÜRGER, Peter (1974): Teoría de la vanguardia. Ed.: Península. Barcelona, 1987.

-COOPER, D.: La época cubista. Madrid, Alianza, 1984.

-CHIPP, H.: Teorías del arte contemporáneo. Madrid, Akal, 1995.

-COMBALIA, V.: El descrédito de las vanguardias. Ed.: Blume. Barcelona, 1980

-DANTO, A.C.: Después del fin del arte (El arte contemporáneo y el linde de la historia). Ed.: Paidós. Barcelona, 1999.

-DROSTE, M.: Bauhaus, 1919-1933. Colonia, Taschen, 1990

-DUBE, W.-D.: Los expresionistas. Barcelona, Destino, 1997.

-DÜCHTING, H.: El jinete azul. Colonia, Taschen, 2009.

-ELGER, D.: Dadaísmo. Colonia, Taschen, 2004.

-FOSTER, Hal (1996, Massachusetts): El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo. Ed.: Akal. Madrid, 2001.

-FOSTER, Hal, KRAUSS, Rosalind, BOIS, Ive-Alain y BUCHLOH, Benjamin H.D.: Arte desde 1900 (Modernidad, Antimodernidad, Posmodernidad).Madrid, Akal, 2006.

-FRIEDMAN, M. (ed.): De Stijl 1917-1931, Visiones de utopía. Madrid, Alianza, 1986.

-GABLIK, Suzi: ¿Ha muerto el Arte Moderno? Col.: Arte. Perspectivas. Ed.: Hermann Blume. Madrid, 1987. (1984).

-GANTHEFÜHRER-TRIER, A.: Cubismo.Colonia, Taschen, 2004.

-GONZÁLEZ, Á. et al.: Escritos de arte de vanguardia, 1900-1945. Madrid, Istmo, 1999.

-GUASCH, Anna Maria: Los manifiestos del arte posmoderno: textos de exposiciones, 1980- 1995. Ed.: Akal. Madrid, 2000.

-GUASCH, Anna Maria: El arte del siglo XX en sus exposiciones: 1945-1995. Ediciones del Serbal, Barcelona, 1997.

-GUASCH, Anna Maria (2000): El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Ed.: Alianza. Madrid, 2001.

-KLINGSÖHR-LEROY, C.: Surrealismo. Colonia, Taschen, 2004.

-LIPPARD, Lucy R.: Seis años: la desmaterialización del objeto artístico, de 1966 a 1972. Akal. Madrid, 2004

-LORENZ, U.: Brücke. Colonia, Taschen, 2008

-LODDER, C.: El constructivismo ruso. Madrid, Alianza, 1987.

-MARCHÁN, S.: Fin de siglo y los primeros “ismos” del XX. Summa Artis XXXVIII. Madrid,1994.

-MARCHÁN, S.: Las vanguardias históricas y sus sombras (1917-1930). Summa Artis XXXIX. Madrid, 1995.

-MARCHÁN FIZ, Simón (1972): Del arte objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna”. Ed.: Akal. Madrid, 1988.

-MARTIN, S..: Futurismo. Colonia, Taschen, 2005.

-MICHELI, M.: Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid, Alianza, 1979.

-MORGAN, Robert C.: Del arte a la idea: ensayos sobre arte conceptual. Akal. Madrid, 2003.

-POPPER, Frank (1989): Arte, acción y participación. El artista y la creatividad hoy. Ed.: Akal. Madrid, 1989.

-SUBIRATS, Eduardo: El final de las vanguardias. Col.: Palabra Plástica, nº 13. Ed.: Anthropos. Barcelona, 1989.

-TAYLOR, Brandon (1995): Arte hoy. Ed.: Akal. Madrid, 2000

-WALLIS, Brian (ed.) (1984-1996): Arte después de la Modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación. Ed.: Akal. Madrid, 2001.

-WALTER, Ingo F. (Ed.):  Arte del siglo XX. Colonia, Taschen, 2001.

-WOLF, N.: Expresionismo. Colonia, Taschen, 2004.

-WOLFE, Tom: La palabra pintada. El arte moderno alcanza su punto de fuga. Col.: Contraseñas, nº 120. Ed.: Anagrama. Barcelona, 1989. (1975).

Se expondrán de una manera actualizada en Studium.

Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 1 a 10 siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura.

A través de los instrumentos de evaluación que se indican en el apartado correspondiente, se constatará la consecución de los objetivos y competencias previstos en la guía docente, teniendo en cuenta para ello los siguientes criterios generales de evaluación:

• Conocimientos adquiridos sobre los temas sometidos a evaluación
• Precisión a la hora de manejar el vocabulario técnico y artístico
• Estructura clara y coherente
• Corrección en la redacción y la ortografía
• Corrección en la citación de referencias bibliográficas

• Examen final: 60%.
• Actividades académicas dirigidas: 30%.
• Asistencia y participación activa en clase: 10%

La evaluación tendrá por objeto comprobar que el alumno ha adquirido las competencias necesarias para su formación de forma continua. Se atenderá en la evaluación de los alumnos tanto al examen teórico final, como a las actividades prácticas, seminarios, trabajos y asistencias.

Se llevará a cabo un examen de contenidos que el estudiante habrá preparado con el material presentado en las clases (teóricas y prácticas). En él se evaluará la teoría (conocimiento de conceptos y razonamientos expuestos en las clases teóricas) y las aplicaciones prácticas (análisis de imágenes y/o textos).

La publicación de las calificaciones incluye un plazo de revisión para que los interesados puedan conocer cómo ha sido valorado su trabajo.

Es importante comprender los conceptos, razonamientos, relaciones y dependencias para poder enlazarlos y crear argumentaciones coherentes, sólidas y bien fundamentadas.

Se recomienda la asistencia y participación activa en las actividades programadas y en el uso de las tutorías. Se recomienda la lectura de alguno de los libros -en función de intereses- de la bibliografía recomendada.

Acudir a la revisión de exámenes con el fin de identificar los aspectos a mejorar y consultar posibles vías de mejora de forma individualizada. Trabajar en su preparación según las recomendaciones realizadas para la evaluación.

Para la segunda convocatoria el profesor tendrá en cuenta las calificaciones obtenidas durante el curso en las distintas actividades realizadas al margen del examen. Si no se han realizado las actividades a lo largo del curso, no se computará en la nota final de la segunda convocatoria la parte que corresponde a ello en la calificación. Eso significa que no se admite ningún tipo de trabajo ni de recuperación de estos en la segunda convocatoria; sólo se realiza de nuevo el examen.