CE1. Capacidad de adquirir y utilizar correctamente el vocabulario técnico y una terminología histórico- artística adecuada.

CE2. Capacidad de distinguir las manifestaciones artísticas que se desarrollan en el mundo occidental desde el Renacimiento hasta la actualidad, de captar los conceptos esenciales que influyen en su desarrollo y de reconocer los artistas y obras más representativos de cada periodo o tendencia.

CE3. Capacidad de establecer relaciones entre la actividad artística y el marco histórico, cultural y social en que se origina y para detectar la evolución o cambios que esa relación origina en la función del arte y en la posición del artista.

CE4. Capacidad para utilizar, valorar y estructurar críticamente la información y bibliografía manejada y de redactar sus trabajos y exposiciones de manera correcta y con el lenguaje adecuado.

CE5.  Capacidad  de  analizar  y  sintetizar  datos  relevantes  de  la  producción  artística,  con  la consiguiente reflexión o interpretación.

CE6. Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos al análisis de obras o textos relacionados con la Historia del Arte, de manera que demuestre su comprensión.

CT1. Capacidad para expresar y comunicar adecuadamente sus conocimientos y las razones que los sustentan tanto oralmente como por escrito.

CT2. Desarrollar el razonamiento crítico, cuestionándose conocimientos establecidos a priori.

CT3.  Capacidad  de  relación  y  comunicación  con  sus  colegas  y  de  participación  en  tareas corporativas, fomentando su responsabilidad en el campo encomendado.

CT4. Capacidad para aplicar a las tareas de aprendizaje los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías (TIC), y utilización de esta herramienta con la necesaria capacidad crítica.

CT5. Fomentar habilidades de aprendizaje que permitan avanzar en el conocimiento de manera autónoma.

Introducción: ¿Qué es el Arte?

Módulo I: El arte de la Edad Moderna.

Arte y ritual sagrado.

Los nombres de la Historia del Arte.

Arte y poder.

Módulo II. Arte contemporáneo.

El arte y las revoluciones.

La autonomía del arte. Las vanguardias históricas.

AZNAR ALMAZÁN, S. y CÁMARA MUÑOZ, A., Historia del arte. Madrid, Universidad Nacional de Educación a Distancia, 2002.

AZNAR ALMAZÁN, S. y LÓPEZ DÍAZ, J., Historia del arte. Madrid, Editorial Universitaria Ramón Areces, 2014.

FREIXA, M., CARBONELL, E., FURIÓ, V., VÉLEZ, P., VILA, F., YARZA, J. Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos teóricos y lenguajes artísticos, Barcelona, Barcanova, 1991.

FRONTISI, C., Historia visual del Arte, París, Laurousse, 2005.

FRONTISI, C., Mil obras para descubrir el Arte, París, Laurousse, 2011.

GOMBRICH, E. H., La historia del arte. Madrid, Destino, 1997.

HARTT, F., Arte: historia de la pintura, escultura y arquitectura. Madrid, Akal, 1989.

HATJE, U.: Historia de los estilos artísticos. Vol. 2. Desde el Renacimiento hasta el tiempo presente. Madrid, Istmo, 1988.

HONOUR, H. y FLEMING, J., Historia mundial del arte. Akal, Madrid, 2004.

NIETO ALCAIDE, V., AZNAR ALMAZÁN, S. y SOTO CABA, V., Historia del arte. Madrid, Nerea, 1994.

ONIANS, John, Atlas del arte. Barcelona, Blume, 2005.

RAMÍREZ, J.A., (dir.), Historia del Arte, Alianza, Madrid, 1996-1997, T. 3 y 4.

Google Arts&Culture

 Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 1 a 10 siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura.

- Examen final al acabar el cuatrimestre de carácter teórico-práctico: 50%-60%. Para superar la asignatura hay que obtener un mínimo en este apartado de 4/10, con independencia de la nota obtenida en los otros apartados.

- Realización y exposición de los trabajos prácticos y control de lecturas: 50%-30%.

- Asistencia y participación activa en clase: 0%-10% (CT2, CT3)

La evaluación de las competencias adquiridas se llevará a cabo a través de la valoración de las distintas actividades formativas realizadas:

-La asistencia y participación en las clases presenciales (teóricas y prácticas)

-La realización de los trabajos propuestos a lo largo del curso.

-Las lecturas obligatorias.

-La participación en las prácticas de campo programadas.

-El examen de los contenidos teóricos – prácticos explicados durante el curso.

Se evaluará la capacidad de expresión escrita y la comprensión de los conceptos y contenidos esenciales de esta asignatura, así como su aplicación (CE1, 2, 3, 4, 5, 6).

Se evaluará la  capacidad de expresión oral y escrita (CE5, CT1, 2, 3); la destreza en el manejo de la información (bibliografía) (CE4), y la capacidad para analizar, sintetizar y asimilar críticamente las distintas aproximaciones a las obras de arte (CE5, CE6, CT2, CT4 ).

En la segunda convocatoria se emplearán los mismos criterios estipulados en el apartado de la evaluación. Se recomienda acudir a una tutoría personal con el fin de poder advertir las carencias puestas de manifiesto en el examen, y recibir orientaciones precisas para subsanarlas.