Formación y Cultura Asia Oriental. Asignatura obligatoria, que profundiza en las principales manifestaciones artísticas de Asia Oriental de la Antigüedad al Arte Contemporáneo

Filólogos Asia Oriental

1.  TEORIA Y FUNCIÓN DEL ARTE EN ASIA ORIENTAL DE LO CONTEMPORANEO A LA ANTIGUEDAD
   1. El concepto de Arte en Asia Oriental.
   2. Los valores estéticos en la cultura China, Japonesa y Coreana.
   3. La unidad entre las distintas formas de lo estético.
   4. Materia, técnica y forma en las artes de Asia Oriental.
2. CHINA
   1. Arte Neolitico en China (Hacia quinto milenio- S.XVIIIa.C.)
   2. Arte hierático Edad de Bronce (S. XVIII-XIIa.C.)
   3. Categoría Social y Decoración (S.XII-IIIa.C.)
   4. Nacionalismo y Expresión (S.III a. C.- S III d.C.)
   5. La Impronta del Budismo (S. IX)
   6. Internacionalismo y teatralidad (S.IV- X)
   7. Espacio y monumentalidad (S.X- S.XII)
   8. Artes budistas cortesanas y Ch´an (S.XII-S.XIV)
   9. Tradición e invención (S.XIV-XV)
   10. Eclecticismo e innovación (S.XV-XVII)
   11. Individualismo y excentricidad (S. XVII- XVIII)
   12. Conformidad y confianza (S.XIX-XX)
   13. Arte Contemporáneo en China (S.XX-XXI)
   14. Pintura y Caligrafía en China: De la Dinastía del Norte y del Sur a la Dinastía Qing.
   15. Cine Arte y Documento en China.
3. JAPÓN
   1. PREHISTORIA
      1. La Cultura Jomon (11000-300 a.C.)
      2. La Cultura Yayoi ( C.300 a.C.-300 d.C.)
      3. El período Kofun (300-600 d.C.)
   2.  ASUKA Y NARA
      1. Los santuarios sintoístas.
      2. Asuka
      3. El príncipe Shotoku y el auge del budismo.
      4. El relicario Tamamushi.
      5. La pintura Asuka.
      6. La escultura asuka.
      7. El período Hakumo o Fénix Blanco (645-710)
      8. Los murales Horyuji.
      9. El budismo y el poder centralizado
      10. El arte religioso del período Tempyo: El Todaiji del año 752.
      11. El arte secular del período Tempyo.
   3. EL PERÍODO HEIAN ( 794-1185)
      1. Hacía una nueva identidad cultural.
      2. La Escultura Jogan
      3. El mundo del budismo de la tierra pura.
      4. El período Fujiwara (897-1185)
      5. Las artes seculares del período Fujiwara.
      6. La Pintura de los rollos manuscritos.
      7. ONNA-I o la pintura femenina.
      8. OTOKO-E o la pintura masculina.
      9. La tradición de los rollos narrativos.
      10. MYCE
      11. Los relatos de Guerra.
      12. La Caligrafía Kana: onnade.
      13. Las lacas.
   4. KAMAKURA Y MUROMACH
      1. El shogun y Bakufu
      2. La escultura Kamakura.
      3. El budismo zen.
      4. El retrato en la pintura Kamakura.
      5. Las tintas del período Muromachi.
      6. Jardines y pintura de paisaje.
      7. La evocadora pintura de biombos y sus aguadas.
      8. Arte y ceremonia del Té.
      9. Las influencias externas en las Artes.
      10. La cerámica Wabi-cha
      11. El arte de los Machishu.
      12. Las Artes textiles.
      13. NANGA: La pintura idealista.
      14. Diversificación de las escuelas pictóricas.
      15. La pintura de genero.
      16. Ukiyo-e: La Estampa japonesa.
      17. Arte Contemporáneo en Japón.
      18. El Cine japonés.
      19. El Anime/ Manga como arte.
      20. El Japonismo: La influencia del Arte Japonés en el Arte Occidental.
4. COREA
   1. Contexto histórico-cultural del Arte Coreano
   2. Arte prehistórico Coreano
   3. El Arte en el Período de los tres Reinos (56 a.C.- 668)
   4. Período artístico de Silla Unificada (676-918)
   5. El Período Koryo (918-1392)
   6. El Período Choson (1392-1910)
   7. El Arte de la Cerámica en Corea
   8. El Arte de la Pintura
   9. Arte Contemporáneo Coreano.676-98   4.1. ndas.
   10. s del mundo amarga.
   11. El Cine coreano.

B1. ADQUISICIÓN DE LA TERMINOLOGÍA CORRECTA SOBRE LOS FENÓMENOS SOCIALES, POLÍTICOS, CULTURALES Y ECONÓMICOS DE ESTOS PERÍODOS ARTÍSTICOS (EN RELACIÓN CON LAS CG DEL GRADO).

B2. CONOCIMIENTO DE LOS MÉTODOS Y TÉCNICAS ADECUADOS PARA ABORDAR EL ESTUDIO DE LA HISTORIADEL ARTE EN ASIA ORIENTAL (EN RELACIÓN CON LAS CG).

B3. CONOCIMIENTO Y HABILIDAD PARA UTILIZAR LOS INSTRUMENTOS DE RECOPILACIÓN DE INFORMACIÓN (EN RELACIÓN CON LAS (C.G)

CE1. Capacidad de adquirir y utilizar correctamente el vocabulario técnico y una terminología histórico- artística adecuada.

CE2. Capacidad de distinguir las manifestaciones artísticas que se desarrollan en el mundo occidental desde el Antiguedad hasta la actualidad,

de captar los conceptos esenciales que influyen en su desarrollo y de reconocer los artistas y obras más representativos de cada periodo o

tendencia.

CE3. Capacidad de establecer relaciones entre la actividad artística y el marco histórico, cultural y social en que se origina y para detectar la

evolución o cambios que esa relación origina en la función del arte y en la posición del artista.

CE4. Capacidad para utilizar, valorar y estructurar críticamente la información y bibliografía manejada y de redactar sus trabajos y exposiciones de manera correcta y con el lenguaje adecuado.

CE5. Capacidad de analizar y sintetizar datos relevantes de la producción artística, con la consiguiente reflexión o interpretación

CE6. Capacidad aplicar los conocimientos adquiridos al análisis de obras o textos relacionados con la Historia del Arte, de manera que demuestre  su comprensión

CT1. Capacidad para expresar y comunicar adecuadamente sus conocimientos y las razones que los sustentan tanto oralmente como por escrito.

CT2. Desarrollar el razonamiento crítico, cuestionándose conocimientos establecidos a priori.

CT3. Capacidad de relación y comunicación con sus colegas y de participación en tareas corporativas, fomentando su responsabilidad en el campo encomendado.  

CT4. Capacidad para aplicar a las tareas de aprendizaje los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías (TIC), y utilización de esta herramienta con la necesaria capacidad crítica.

CT5. Fomentar habilidades de aprendizaje que permitan avanzar en el conocimiento de manera autónoma.

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VIVES, J. El teatro japonés y las artes plásticas. Satori. Gijón, 2010.

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• El arte de Japón. Lo sagrado, lo caballeresco y otros temas. Ed. Guadlquivir. Sevilla, 2007

Se ofrecerán en Studium

El examen supondrá un 30-40% de la nota.

Los trabajos propuestos para los seminarios y clases prácticas supondrán un 60%.

La asistencia a clases puede suponer entre 0-10% de la nota.

Examen

Lecturas obligatorias

Clases prácticas con exposición de trabajos (orales, escritos)

Se valorará el conocimiento “interactivo” o transversal, el alumno que es capaz de establecer relaciones entre diversos apartados de la asignatura.

Se valorará especialmente el manejo de bibliografía.

Atención a la ortografía, la puntuación y la organización racional y sistemática de las ideas.

Atender a las correcciones del profesor en la evaluación de los trabajos. Acudir a la revisión de exámenes con el fin de identificar errores y posibles soluciones.