Estrategias creativas y proyectos artísticos

Obligatoria

Por su carácter, se da en todos los perfiles profesionales vinculados a la Titulación de Grado en Bellas Artes.

BLOQUE 1
Los fenómenos artísticos.
a) La construcción de las ideas y los conceptos artísticos.
b) Las relaciones entre las ideas y las formas artísticas.
c) Las transformaciones de lo artísticos tras la incidencia del pensamiento pacifista,
ecologista, feminista, queer, postcolonial y decolonial después de 1971.
d) Los estudios culturales en los acontecimientos artísticos.
e) La desmaterialización de lo artístico. La expansión de los formatos artísticos y la
disolución de los géneros tras las prácticas artísticas de los 60 y los 70.
f) Los procesos artísticos y el proceso como parte integrante de la obra de arte. Las
noción de intermediación.
g) La noción de proyecto como metodología artística.
h) El azar y el juego en los procesos y metodologías creativas.
i) Las prácticas artísticas contemporáneas y el archivo como dispositivo de memoria.
BLOQUE 2
a) Arte de contexto y prácticas Site-especific desde la década de los 90.
b) Las estéticas relacionales desde los años 90. Retos y conflictos.
c) Las reformulaciones y expansiones de la noción de autoría artística.
d) Prácticas artísticas colectivas. Las nociones de Colaboración y Participación en las
prácticas artísticas después de 2001.
e) Las economías de los afectos y las emociones. Políticas culturales de las emociones
después de 2001.
f) Dispositivos Artísticos de Afectación en la prácticas artísticas después de 2008.

Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico.

Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente los problemas artísticos. (20)

Capacidad de producir y de relacionar ideas. (22)

Capacidad de comunicación. (23)

Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos. (24)

Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica. (25)

Capacidad de iniciativa propia y de automotivación. (29)

Capacidad de documentar la producción artística. (36)

Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artísticos. (38)

Capacidad de determinar el sistema de presentación adecuado para las cualidades artísticas específicas de una obra de arte. (39)

Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos. (45)

Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos. (48),

Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios. (49

(Sacados del Libro Blanco, Bloque de contenidos 6, específico de la asignatura)

Conocimiento del pensamiento actual de los artistas y la teoría y discurso del arte. (5)

Habilidad para establecer sistemas de producción. (43)

Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. (21)

Capacidad de colaboración con otras disciplinas. (33)

Capacidad de colaboración con otras profesiones y especialmente con los profesionales de otros campos. (34 )

Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. (8)

Capacidad de trabajar autónomamente. (27 )

Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos, proyectos, .

Capacidad para identificar los problemas artísticos y/o socioculturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos

Habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática

Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social del arte.

(Sacados del Libro Blanco)

AHMED, Sara.

The cultural politics of emotion. Edimburgh: Edimburgh University Press,

2004.

BENJAMIN, Walter.

El autor como productor. México: Itaca, 2004.

BISHOP, Claire.

Participation, Whitechapel y The MIT Press, Londres y Cambrigde, 2006.

BORDIEU, Pierre.

Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario.

Anagrama, Barcelona, 1995.

DEBORD, Guy.

La sociedad del espectáculo, Valencia, Pre-textos, 2002.

DIDI-HUBERMAN, George.

Cuando las imágenes toman posición, Antonio Machado,

Madrid, 2008.

GRANT, Kester.

The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context, Durham, Duke

University Press, 2011

KNOLL, W. y HECHINGER, M.

Maquetas de arquitectura.

Ed. Gustavo Gili. México, 1992.

KRAUSS, Rosalind.

Pasajes de la escultura moderna, Akal, Madrid, 2002.

LIPOVETSKY, Pilles.

La era del vacío. Ensayos sobre el individualismo contemporáneo.

Ed. Anagrama. Barcelona, 1986.

LIPPARD, Lucy.Ed. Centro Andaluz del Teatro. Sevilla, 1993.

RICO, Juan Carlos.

El paisajismo del siglo XXI: Entre la ecología , la técnica y la plástica.

Ed. Silex. Madrid, 2004.

SCHULZ-DORNBURG, Julia.

Arte y arquitectura: nuevas afinidades.

Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 2002.

SELMA, José Vicente.

Creación artística e identidad personal: Cultura, psicoanálisis y conceptos de narcisismo en el siglo XX.

José Vicente Selma, 2001.

Seis años: la desmaterialización del objeto artístico, de 1966 a 1972,

Akal, Madrid, 2004.

MERLEAU-PONTY, Maurice.

El mundo de la percepción. Siete conferencias.

F.C. E. Argentina, 2002.

VVAA, (Foster, Hal; Krauss, Rosalind; Bois, Yve-Alain; Buchloh, Benjamín).

Arte desde 1900, Editorial Akal, Madrid, 2006.

VVAA, (Blanco, Paloma; Carrillo, Jesús; Claramonte, Jordi; Expósito, Marcelo; Kluge,

Alexander; Rosler, Martha; etc…).

Modos de Hacer: Arte Crítico, Esfera Pública y Acción Directa, Editorial Universidad de

Salamanca, Madrid, 2001.

Bases de datos ISOC, SCIELO, ISI ART AND HUMANITIES,

SCOPUS

www.salamancaciudaddecultura.org/da2/

www.musac.es

www.macba.es

www.museovostell.org

www.traficantes.net

La evaluación de la adquisición de las competencias de la materia se basará principalmente en el trabajo continuado del estudiante, controlado periódicamente con diversos instrumentos de evaluación: el seguimiento continuado del alumno por parte del profesor, la entrega periódica de proyectos, memorias, la realización de trabajos teóricos de análisis y exposición final de proyectos

Clases expositivas y seminarios

- Criterios y aspectos a evaluar:

· Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia.

· Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.

· La actitud critica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases

- Procedimiento de evaluación:

· Controles de evaluación

· Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo individual del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor

· Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor

 Prácticas y actividades presenciales y no presenciales

- Criterios y aspectos a evaluar:

· Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo

· Capacidad de relación, reflexión, crítica y autocrítica en las diferentes actividades.

· La constancia en el desarrollo y entrega de las actividades propuestas

· Destreza para el desarrollo de las prácticas y trabajos de creación.

· Nivel de implicación e impulso en su autoaprendizaje.

· Habilidad para la presentación de resultados de su aprendizaje

- Procedimiento de evaluación:

· Seguimiento del planteamiento, contenido, proceso y resultado de los trabajos y/o

supuestos planteados por el profesor ya sea de forma individual o en grupo.

· Análisis de los materiales procedentes del trabajo individual o grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.

Metodología                           Tipo de prueba a emplear        Calificación

Realización completa de todos los proyectos y trabajos propuestos y requeridos.

Para la adquisición de las competencias previstas en esta materia se recomienda la asistencia y participación activa en todas las actividades programadas y el uso de las tutorías, especialmente aquellas referentes a la revisión final de los trabajos.

Se establecerá un proceso personalizado que procure el desarrollo del perfil de cada estudiante.