CG3: Potenciar la calidad y mejora en el propio sistema de trabajo y sus resultados 

CG4 Capacidad para aprender a aprender 

CG5: Autonomía e iniciativa personal

CG7: Competencia de interacción e interrelación científica

CE2: Analizar información complementaria y aplicarla como medio de actualización de conocimientos ya adquiridos manejando las herramientas e instrumentos metodológicos adecuados con un carácter interdisciplinar.

CE19: Fomentar un clima que facilite el aprendizaje y ponga en valor las aportaciones de los estudiantes.

CT1: Comunicarse de manera efectiva, de forma verbal y no verbal, tanto utilizando sus recursos personales como apoyándose en las tecnologías de la información y de la comunicación.

CT2: Trabajar en equipo, cooperando de forma activa con compañeros y personas del mismo o distinto ámbito.

1. Diversas concepciones de la música a lo largo de la historia. Elementos constitutivos. El estilo.

2. Los orígenes de la música. Las manifestaciones musicales en los pueblos antiguos y orientales. La música en Grecia y Roma.

3. Monodia religiosa y profana en la Edad Media. La polifonía y su evolución.

4. La polifonía religiosa y profana en el Renacimiento. La música instrumental.

5. El Barroco musical: principios estéticos y escuelas nacionales. Música instrumental, vocal y escénica.

6. Estilos preclásicos. El Clasicismo musical: formas y principales representantes.

7. El Romanticismo musical: estética y géneros. Música instrumental, vocal y escénica. Los nacionalismos musicales.

8. La música de los siglos XX y XXI. Las vanguardias. Incidencia de los avances tecnológicos en la música.

Los temas teóricos se complementarán con trabajos individuales y en equipo, análisis auditivos de piezas seleccionadas (audiciones) y actividades que se consideren convenientes para una mayor comprensión estilística de los distintos periodos de la Historia de la Música, así como algunas salidas de campo.

Manuales de la música occidental

Grout, D.J. y Palisca, C. (1984). Historia de la música occidental, 2 vols. Madrid: Alianza Música. (También en su nueva versión ampliada 9ª Edición 2019).

Michels, U. (1998). Atlas de música I, II. Madrid: Alianza Editorial.

Palisca, C. (1996). Norton Anthology of Western Music, 2 vols. NYC: Norton.

Manuales de la música española e hispanoamericana

AAVV: Historia de la música española. 7 vols. Madrid: Alianza Música

AAVV: Historia de la música en España e Hispanoamericana. 8 vols. Madrid: Centro de Cultura Económica.

Diccionarios

Casares, E. (1999-2000). Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Madrid: SGAE, 10 vols.

Sadie, S. (2000). Diccionario Akal/Grove de la música. Madrid: Akal Ediciones.

Antigüedad Clásica

Comotti, G. (1986). Historia de la música 1. La música en la cultura griega y romana. Madrid: Ediciones Turner.

Edad Media (Siglos V-XIV)

Hoppin, R. (1991). La música medieval. Madrid: Akal Música.

Renacimiento (Siglos XV-XVI)

Atlas, A.W. (2002): La música del Renacimiento. Madrid: Akal Música.

Gallico, C. (1986). Historia de la música 4. La época del humanismo y del Renacimiento. Madrid: Ediciones Turner.

Barroco (Siglo XVII)

Bianconi, L. (1986). Historia de la música 5. El Siglo XVII. Madrid: Ediciones Turner.

Bukofzer, M. (1998). La música de la Época Barroca. Madrid: Alianza Editorial.

Hill, J.W. (2008). La música barroca. Madrid: Akal Música.

Clasicismo y Romanticismo (Siglos XVIII-XIX)

Pestelli, G. (1986). Historia de la música 7. La época de Mozart y Beethoven. Madrid: Ediciones Turner.

Downs, P.G. (1998) La música clásica. Madrid: Akal Música.

Plantinga, L. (1992). La música romántica. Madrid: Akal Música.

Siglo XX (Vanguardias musicales)

Morgan, R. (1994). La música del siglo XX. Madrid: Akal Música.

Se ofrecerá a los alumnos una selección de audiciones obligatorias (con enlaces a YouTube, Spotify o similar) para el estudio y mejor comprensión de las distintas etapas de la Historia de la Música occidental, mostrando especial interés en aquellos autores y obras más representativas de la música española e hispanoamericana.

• Identificar los conceptos estéticos y los elementos definitorios de cada uno de los estilos musicales y contextualizarlos cronológicamente. (CG1; CE1; CE 2) 

• Relacionar la música con su contexto cultural, artístico, religioso y social, y con el resto de las manifestaciones artísticas. (CG1; CE1; CE2) 

• Elaborar análisis y síntesis personales, maduras, coherentes y con sentido crítico, a partir de la audición de obras musicales y textos representativos de cada período histórico. (CG1; CE3; CT) 

• Elaborar producciones audiovisuales, fruto de trabajo colaborativo en grupo (CG1; CE2).

Los instrumentos de evaluación serán ponderados de la siguiente manera:

• Examen escrito (60% de la calificación final), consistente en una prueba teórica de temas a desarrollar, preguntas cortas, definiciones y audiciones en las que se debe identificar su autor, título de la obra, periodo histórico y aspectos musicales generales de su estilo. 

• Trabajos individuales y/o en equipo (30% de la calificación final).

• Asistencia a clase con regularidad, participación activa y constructiva en clase y/o en las prácticas externas de campo si las hubiera (10% de la calificación final).

Para una evaluación positiva es requisito que se cumplan los siguientes puntos:

• Es obligatorio e imprescindible obtener una calificación mínima de, al menos, 5,0 puntos en el examen final escrito para aprobar la asignatura y por lo cual acceder a la realización de la media correspondiente derivada de la suma de la nota final obtenida en los trabajos y actitud general.

• Presentar todos los trabajos individuales escritos en el plazo y forma establecida por el profesor según el calendario de la asignatura.

• Es necesario subrayar que la ortografía, claridad de la letra, orden y limpieza son criterios de calificación básicos en la elaboración de los trabajos y el examen escrito. Por ejemplo: las faltas de ortografía reducen la calificación a razón de 0,5 puntos por cada falta grave (h, b/v, y/ll) y 0,2 por cada ausencia de tilde.

El objetivo final del curso es la asimilación de las características básicas y definitorias de cada estilo musical, su vinculación con el resto de las artes y con un ámbito cultural, social, religioso y político determinado, así como su evolución cronológica. Tales contenidos serán trabajados en las clases teóricas y prácticas. Para ello es fundamental la asistencia y participación activa tanto en las clases presenciales como en la puesta en común y debates colectivos, así como el clima de silencio previo exigible a toda audición musical y de escucha atenta.

Recomendaciones:

Asistencia habitual a clase. Escucha de las audiciones obligatorias seleccionadas. Trabajo continuado desde el comienzo de curso. Actualización de los temas tratados en sesiones teóricas. Lectura comprensiva de los textos y audiciones propuestos. Capacidad de redacción. Originalidad y creatividad.

Respecto a la recuperación, aquellos alumnos matriculados que han cursado con anterioridad esta asignatura de “Historia de la Música”, deben ponerse en contacto con el profesor responsable de la asignatura a principio de curso.