CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG1. Pensar de forma crítica, analítica y reflexiva con la finalidad de trabajar de forma sistemática y multidisciplinar en el ámbito de las aplicaciones 3D interactivas y los videojuegos.

CG2. Utilizar las TICs en el ámbito de la industria de las aplicaciones 3D interactivas y los videojuegos.

CG3. Tomar decisiones con autonomía y creatividad en el marco del desarrollo profesional.

CG4. Documentar el proceso de diseño y producción de las aplicaciones 3D interactivas y los videojuegos.

CG5. Liderar las actividades propias del desarrollo de proyectos del ámbito de las aplicaciones 3D interactivas y los videojuegos, comprendiendo los criterios de calidad que rigen dichas actividades profesionales.

CE19. Aplicar conocimientos básicos sobre recursos expresivos y narrativos, desde el concepto inicial a la materialización de las mecánicas para desarrollar guiones y estrategias narrativas interactivas, para generar experiencias interactivas.
CE20. Aplicar conocimientos básicos sobre desarrollo de producción para planificar y gestionar proyectos en el ámbito de las aplicaciones interactivas y los videojuegos.
CE21. Diseñar y realizar el arte de personajes, ambientes, entornos y sonidos para aplicaciones interactivas y videojuegos.
CE24. Aplicar conocimientos básicos sobre internacionalización y localización, para diseñar aplicaciones interactivas y videojuegos adaptables a diferentes culturas.

En todos los módulos se desarrollan contenidos teórico/prácticos.

• Módulo 1. Preproducción
  • 1.1 Idea: Generación y definición del concepto creativo.
  • 1.2 Inspiración: Fuentes y referencias para enriquecer el proyecto.

• Módulo 2. Producción
  • 2.1 Tratamiento visual: Desarrollo del estilo y la estética visual.
  • 2.2 Flujo de trabajo: Organización y procesos para la creación eficiente.

• Módulo 3. Postproducción
  • 3.1 Arte final: Refinamiento y acabado del proyecto visual.
  • 3.2 Difusión: Estrategias para la presentación y distribución del trabajo.

Nota: Cada módulo se concibe como una fase consecutiva dentro del flujo de trabajo, donde la preproducción establece las bases conceptuales, la producción desarrolla el contenido visual, y la postproducción finaliza y prepara el proyecto para su difusión.

• AAVV. Digital Painting Techniques. 3DTotal Publishing, 2009–2013.
• Adams, E. & Dormans, J. (2012). Game Mechanics: Advanced Game Design. New Riders.
• Alexander, R. (2011). Cómo dibujar y pintar arquitectura de fantasía. Norma Editorial.
• Allan, B. (2020). Blender 2.9: The Beginner's Guide. Independently Published.
• Arnheim, R. (1973). Arte y percepción visual. Eudeba.
• Azpiri, A. (2010). Spectrum: El arte de los videojuegos. Planeta DeAgostini.
• Bonome, R. (1963). Concepto y técnica del dibujo y de la composición. General Fabril.
• Campbell, J. (1959). El héroe de las mil caras. Fondo de Cultura Económica.
• Ching, F. D. K. (2012). Dibujo y proyecto. Gustavo Gili.
• González, D. (2014). Arte de videojuegos: Da forma a tus sueños. RA-MA Editorial.
• Mateu-Mestre, M. (2010). Framed Ink. Design Studio Press.
• Solarski, C. (2012). Drawing Basics and Video Game Art. Watson-Guptill.

Aunque los recursos digitales son fundamentales, los textos que se proporcionan en la presentación del curso son fundamentos sólidos que trascienden las actualizaciones tecnológicas.

También se proporcionarán enlaces actualizados a través del espacio de la asignatura en Studium para acceder a:

• Manuales y documentación oficial del software empleado
• Tutoriales específicos para las versiones utilizadas en clase

Durante el curso se compartirán trabajos relevantes de artistas y estudios profesionales, así como conferencias y masterclasses disponibles online que complementen los contenidos prácticos de la asignatura.

La bibliografía específica podrá ser ampliada o actualizada durante el curso en función de las necesidades del alumnado y la aparición de nuevos recursos relevantes.

Evaluación continua mediante proyectos teórico-prácticos.

La asignatura se evaluará conforme al sistema establecido en el RD 1125/2003, artículo 5º. Durante el desarrollo del curso se utilizarán exclusivamente calificaciones cualitativas: poco elaborado, correcto, interesante y muy elaborado, como equivalentes a los niveles establecidos por dicho decreto. Para la calificación final, se aplicará tanto la escala numérica como la cualitativa oficial. Cualquier estudiante que desee conocer su nota numérica durante el curso podrá solicitarla en cualquier momento a través de los canales de comunicación establecidos con la docente.

En todas las entregas se valorará el dominio artístico, el proceso de trabajo y documentación, y la presentación y comunicación visual.

• Preproducción (20%)
• Producción (20%)
• Postproducción (20%)
• Proyecto Final (30%)
• Participación y evolución (10%)

• Evaluación Ordinaria Continua

La evaluación de la asignatura se realizará mediante diversas pruebas y actividades distribuidas a lo largo del semestre, con las siguientes características:

• Las actividades evaluables estarán detalladas en el cronograma de la asignatura disponible en el espacio de Studium.
• Cada proyecto parcial del curso no superará el 20% de la nota para dar como resultado el 60% de la ponderación total de la asignatura.
• La prueba final de la asignatura será un 30% de la ponderación total de la nota
• El 10% restante, se reparte entre asistencia y participación

Cualquier modificación excepcional en este sistema de evaluación será comunicada a los estudiantes al inicio del curso a través de curso de Studium de la asignatura.

• Evaluación Extraordinaria

Los estudiantes que no aprueben o no se presenten a la evaluación ordinaria podrán hacer una evaluación extraordinaria que verificará las competencias del curso. Esta no incluirá las actividades de evaluación continua, excepto si se realiza para subir nota, en cuyo caso abarcará todas las actividades.

• Proceso vs. Resultado
• Cuaderno de artista
• Participación activa
• Originalidad y coherencia en los proyectos
• Para la recuperación