Esta asignatura pertenece al módulo de “Fuentes auxiliares”

Conocimiento de la Hª del Arte en Europa en la edad moderna

Esta asignatura es de corte teórico, es una herramienta necesaria para el perfil profesional propio de un Grado de Bellas Artes dado que muestra las genealogías sobre las que se asienta la práctica artística actual.

Introducción

De las sombras a la luz. Fra Angelico como figura de transición.

Arte renacentista (s. XVI): antropocentrismo

El mundo a la medida del hombre

Miradas a Grecia y a Roma: mitologías actualizadas

Conflictos religiosos: expresiones espirituales

Arte barroco (s. XVII): caos y tenebrismo

Arte y poder: al servicio de la monarquía

Arte e impacto: espectáculo y teatro

Arte y religión: actualizar las escenas religiosas

Arte y muerte: oscuridad y putrefacción

Arte neoclásico (s. XVIII): razón y sinrazón

Las luces de la razón

Arte y ciencia: la observación y el detalle

Viajes, exotismo y lugares maravillosos

Los desvíos de la razón

Sesiones monográficas:

El Bosco

Pieter Brueghel el Viejo

Clara Peeters

Artemisia Gentileschi

Goya

- Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.

-Los estudiantes sabrán comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.

-Los estudiantes poseerán las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida auto-dirigido o autónomo.

-Los estudiantes serán capaces de plantear y abordar compresivamente la complejidad de situaciones cotidianas, culturales y científicas relacionadas con la teoría del arte.

-Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte.

-Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales.

-Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico.

-Comprensión crítica de la dimensión performativa y de incidencia social del arte.

-Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico.

-Conocimiento del vocabulario, y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular.

-Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.

- Comunicación oral y escrita en la lengua propia.

- Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar

- Capacidad para visualizar y comunicar visualmente la información.

- Resolución de problemas y toma de decisiones.

- Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar.

- Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad.

- Sensibilidad estética.

ARGAN, G.C., Renacimiento y Barroco, Madrid, Akal, 1987.

BATTISTI, E., Renacimiento y Barroco, Madrid, Cátedra, 1990.

BERCHER, J., BOZAL, V. y BUSTAMANTE, R., Historia del arte 3. La Edad Moderna, Madrid, Alianza, 1997.

CÁMARA MUÑOZ, A. y CARRIÓ-INVERNIZZI, D., Historia del arte de los siglos XVII y XVIII. Redes y circulación de modelos artísticos, Editorial Universitaria Ramón Areces / UNED, 2015.

CHASTEL, A., El renacimiento italiano, 1460-1500, Madrid, Akal, 2005.

CHECA CREMADES, F. y MORÁN TURINA, J. M., El Barroco, Madrid, Istmo, 2001

GOMBRICH, E. H., La historia del arte, Madrid, Destino, 1997.

MÂLE, E., El arte religioso de la Contrarreforma: estudios sobre la iconografía del final del siglo XVI y de los siglos XVII y XVIII, Madrid, Encuentro, 2001.

WÖLFFLIN, H., Renacimiento y Barroco. Barcelona, Paidos, 1986.

Además de los manuales y textos generales de estética y de historia del arte, que el alumno podrá utilizar como bibliografía de referencia, y que se proporcionan junto al programa, en la exposición de cada tema o grupo temático se ofrece una bibliografía específica, así como un conjunto de lecturas recomendadas.

La evaluación de la adquisición de las competencias de la materia se basará principalmente en el trabajo continuado del estudiante, controlado periódicamente con diversos instrumentos de evaluación, conjuntamente con un examen final.

- Realización de comentarios de texto sobre las clases presenciales (teóricas y prácticas).

- Realización de un trabajo escrito.

- Exposición oral del trabajo escrito.

- Asistencia y participación en las clases presenciales (teóricas y prácticas)

-Comentarios de texto relacionados con las sesiones teórico-prácticas: 15%

-Entrega del planteamiento del trabajo escrito, la bibliografía y el listado de obras a analizar: 10%

- Realización de un trabajo escrito: 60%. Se evaluará la destreza en el manejo de la información (bibliografía) y la capacidad para analizar, sintetizar y asimilar críticamente las distintas obras de arte.

-Exposición oral del trabajo escrito: 10%. Se evaluará la capacidad oral, la contundencia de los contenidos y el uso de material (audio)visual complementario. Para poder llevar a cabo la exposición oral, el trabajo escrito deberá estar aprobado.

-Asistencia y participación: 5%.

Para aprobar la asignatura, el/la alumno/a deberá realizar un trabajo escrito que cumpla con las condiciones mínimas requeridas (entre las que se encuentra el uso de una bibliografía de tipo académico y la presencia de un sistema de citación correcto). También, será condición que éste/a haya demostrado unas capacidades analítica, comparativa y crítica a la hora de enfrentarse a obras artísticas y textos relacionados con el temario.

La recuperación consistirá en, junto a la aportación del trabajo escrito solicitado a lo largo del curso (que deberá resultar aprobado), la realización de un examen sobre los contenidos teórico-prácticos de la asignatura (asimismo, con calificación no menor a un 5).

Se recomienda acudir a una tutoría personal con el fin de poder advertir las carencias puestas de manifiesto durante el curso, y recibir orientaciones para subsanarlas.