Procesos de ideación y narrativa audiovisual

Asignatura para poner en práctica los conocimientos de otras asignaturas como guion, iluminación o edición, creando productos de ficción para cine y TV

Director, guionista y realizador audiovisual.

1.         Conceptualización de la dirección de audiovisuales y del trabajo del director

2.         Conocimiento general de los grandes directores de cine de la historia. ¿Cómo  resolvieron ellos los problemas expresivos –tanto los significativos como los formales?

3.         Construcción de argumentos en ficción

4.         Construcción de diálogos en ficción

5.         Guión literario y libro cinematográfico en producciones de ficción

6.         Guión técnico: visualización del guión literario

7.         Casting e interpretación en ficción

8.         Dirección artística y planificación del rodaje

9.         Blocking: planificación de las posiciones y movimientos de los actores en función de las cámaras y la iluminación

10.        Rodaje mono-cámara

11.        Rodaje multi-cámara

12.        Musicalización y estética del sonido

13.        Montaje y narrativa en audiovisuales de ficción

CB2, CB4, CG1, CG2,CG3

CEP1, CEP2, CEP3, CEP10, CEP11, CEP13, CEP15, CEP23, CEA2,  CEA4, CEA5, CEA9, CEA13, CEA10, CEA13

Rabiger, M. (2009). Dirección cinematográfica: técnica y estética (Cuarta Edición en español). Ediciones Omega.

Brown, B. (2008). Cinematografía, teoría y práctica. Barcelona: Omega.

Chion, M. (1993). La audiovisión. Introducción a un análisis de la imagen y el sonido. Barcelona: Editorial Paidós.

Feldman, S. (1979). El director de cine. Gedisa.

Fijo, A. (Ed.). (2004). Breve encuentro: estudios sobre 20 directores de cine. CIE Dossat 2000.

Field, S. (2002). El manual del guionista: ejercicios e instrucciones para escribir un buen guión paso a paso. Plot. *HAY 5 EJEMPLARES EN la Biblioteca Francisco de Vitoria.

Field, S., & Heras, M. (2002). El libro del guión: fundamentos para la escritura de guiones: una guía paso a paso, desde la primera idea hasta el guión acabado. Plot.

McKee, R. (2011). El guión. Story. Alba Editorial.

Musburger, R. B. (2001). Producción en vídeo con una cámara. IORTV

Rea, P. W., & Irving, F. K. (2002). Producción y dirección de cortometrajes y vídeos. IORTV.

CANCHO GARCÍA, N. Y GARCÍA TORRES, M. (2017). Planificación de proyectos audiovisuales. Altaria. Barcelona.

DELGADO, J.A., TAUSIET CARLÉS A., IVARS GONZÁLEZ, C. (2015). El mundo del rodaje: procesos de realización audiovisual. Altaria. Barcelona.

MILLERSON, G. (2009). Realización y producción en televisión. IORTV. Madrid.

NOTA: Se proporcionará más bibliografía durante el curso si fuese necesario

Se valorará la actitud y la participación. Se tendrán en cuenta todas las prácticas realizadas en aula, como evaluación continua, y será imprescindible superar una prueba escrita (examen) al final de curso que deberá plantearse como un reflejo del proceso de asimilación de los contenidos desarrollados a lo largo del curso tras la secuenciación de los contenidos teórico-prácticos. Los instrumentos básicos para la evaluación se basan en un sistema participativo, de esfuerzo y progresivo en evaluación continua.

El alumno tiene que demostrar que ha comprendido los conceptos fundamentales de lo que significa dirigir una obra audiovisual de ficción: Capacidad de representar visualmente lo que se ha escrito. Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de  contar lo que se quería contar.

-Hay dos criterios de evaluación:

Evaluación continua que es necesario en todo trabajo práctico, ya que el criterio de todo el curso se basa en la actividad profesional y contrastar ideas y soluciones  de otros requiere, como en el mundo profesional, asistir al trabajo.

a) Actitud y participación en clase. El alumno tendrá que participar en un 80% de las clases (teóricas y prácticas). Si tiene más de tres faltas en total (teoría y práctica) irá a examen final y no tiene derecho a evaluación continua. Este apartado supone un 5% de la nota.

b) Prácticas (este apartado supone un 45%):

- Práctica 1: Montaje de una escena mono cámara: 10%

- Práctica 2. Cortometraje de ficción mono-cámara en exteriores. 8 productos (grupos de 7 u 8 personas): 20%

- Práctica 3. Cortometraje de ficción multi-cámara en plató. 4 productos seriados (grupos de 15 personas): 25%

c) Examen escrito final: 40%

Atención: Para aprobar la asignatura, será imprescindible obtener al menos un 5 sobre 10 en cada una de las calificaciones (asistencia, prácticas de clase, trabajo por parejas y examen).

Evaluación no continua.

-Examen teórico-práctico del contenido de la materia. El alumno tiene que sacar al menos un 5 sobre 10 para ser aprobado.

Se admite la elección justificada de Evaluación “No continua” cuya calificación dependerá en las dos convocatorias de una prueba teórica en la que se preguntarán, también, aspectos prácticos.