Fuentes auxiliares

Conocimiento de la Historia del arte europeo y americano en los siglos XIX y XX

Esta asignatura es de corte teórico, es una herramienta necesaria para el perfil profesional propio de un Grado de Bellas Artes dado que muestra las genealogías sobre las que se asienta la práctica artística actual.

El espíritu romántico y las primeras quiebras en la representación

Las vanguardias artísticas

El proyecto moderno y la nueva sensibilidad

Impresionismo y expresionismo

Futurismo y cubismo

La abstracción

Dadaísmo y surrealismo

La Escuela de la Bauhaus

Artistas cineastas y cineastas artistas

Los años 50 como punto de inflexión

La neovanguardia

La cultura pop y sus derivas artísticas

El arte de comportamiento

Usos de la apropiación y el collage

Site-specific art y propuestas artísticas más allá del espacio exhibitivo

Conceptualismos en el arte

El vídeo como medio expresivo

Prácticas artísticas en el siglo XXI

El arte en la era digital

Cuerpo y tecnología

Activismos

El uso de Youtube y las redes sociales

Razonamiento crítico.

Capacidad de gestión de la información.

Capacidad de organización y planificación.

Resolución de problemas.

Trabajo en equipo.

-Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte.

-Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales.

-Comprensión crítica de la dimensión performativa y de incidencia social del arte.

-Conocimiento del vocabulario, códigos y los conceptos inherentes al ámbito artístico.

-Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.

- Sensibilidad estética.

- Capacidad para argumentar.

- Comunicación oral y escrita.

- Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar.

- Bozal, V. (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas (volumen II), Madrid, Visor, 1999.

- De Micheli, M., Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, Alianza editorial, 2006.

- Foster, H., Krauss, R., Bois, Y-A. y Buchloh, B. H. D., Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad y posmodernidad, Barcelona, Akal, 2006.

- Gombrich, E.H., Historia del arte, Londres, Phaidon Press Limited, 2008.

- Guasch, Anna María, (ed.), Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones, 1980-1995, Madrid, Akal, 2000.

- Guasch, A. Mª., El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Madrid, Alianza, 2011.

- Marchán Fiz, S., Del arte objetual al arte de concepto, Madrid, Akal, 2012.

- Ramírez, J. A. (dir.), Historia del arte 4. Mundo contemporáneo, Madrid, Alianza editorial, 2008

Además de los manuales y textos generales de estética y de historia del arte, que el alumno podrá utilizar como bibliografía de referencia, y que se proporcionan junto al programa, en la exposición de cada tema o grupo temático se ofrece una bibliografía específica, así como un conjunto de lecturas recomendadas.

La evaluación de la adquisición de las competencias de la materia se basará principalmente en el trabajo continuado del estudiante, controlado periódicamente con diversos instrumentos de evaluación, conjuntamente con un examen final.

- Discusión a partir de comentarios de texto.

- Realización de un trabajo escrito.

- Examen sobre los contenidos de las clases magistrales.

- Examen sobre los contenidos de las clases magistrales: 60%

- Realización de un trabajo escrito: 25%. Se evaluará la destreza en el manejo de la información (bibliografía) y la capacidad para analizar, sintetizar y asimilar críticamente las distintas obras de arte.

- Discusión a partir de textos relacionados con las sesiones teórico-prácticas: 15%

IMPORTANTE: para que la calificación final haga media entre trabajo escrito, discusión y examen, se deberá haber adquirido un 4 en el examen final como nota mínima.

Para la adquisición de las competencias previstas se recomienda la asistencia y participación activa en todas las actividades programadas y el uso de las tutorías para la revisión de los trabajos.

Aquellos alumnos que no superen la evaluación ordinaria, deberán presentarse a un examen sobre los contenidos en la extraordinaria. Solo se guarda la calificación del trabajo escrito en caso de estar aprobado. El porcentaje correspondiente a la discusión no se contempla, quedando la evaluación de la siguiente manera:

- Examen sobre los contenidos de las clases magistrales: 75%

- Realización de un trabajo escrito: 25%. Se evaluará la destreza en el manejo de la información (bibliografía) y la capacidad para analizar, sintetizar y asimilar críticamente las distintas obras de arte.