La asignatura pertenece a la materia Creación y producción artística, incluida en el módulo  Disciplinas artísticas. Se adscribe a las Áreas de Dibujo, Pintura y Escultura, pudiéndose ofertar distintas opciones disciplinares de estas áreas como grabado, pintura, escultura, audiovisuales o dibujo.

Nuestra Titulación establece que las asignaturas del Módulo Disciplinas artísticas están ligadas a campos disciplinares específicos del arte. Cada campo disciplinar consiste en un sistema de categorías, lenguajes, técnicas y procedimientos específicos. Estos campos están en continuo cambio, asimilando los nuevos enfoques y comportamientos en el ámbito del arte, por lo que la formación deberá tener en cuenta las variaciones que van modificando dichos campos disciplinares. La asignatura pretende una mayor formación específica en cada una de las diferentes disciplinas artísticas que pueden ser ofertadas: pintura, grabado, audiovisuales, escultura o dibujo.

Esta asignatura está dirigida hacia la formación en los perfiles profesionales de creación artística y creativo en el ámbito de la imagen.

DIBUJO DIGITAL

• Creación de imágenes de dibujo, hibridación entre lo tradicional y lo digital.
• Introducción y desarrollo dibujo digital.
• La tableta gráfica
• El entorno de Photoshop Cs. Herramienta para la creación de imágenes.
• Pinceles, capas y canales
• Escaneo e hibridación entre el dibujo tradicional y el dibujo digital.
• La imagen de origen fotográfico y su conversión al dibujo
• El collage como herramienta de construcción de imágenes y su postproducción
• El portfolio como elemento de presentación.

Tras un primer acercamiento al dibujo digital en la asignatura en 3º Lenguajes y Técnicas en la producción artística I, Dibujo, dónde se introduce al alumnado en el campo del dibujo digital con el uso de la tableta gráfica y el programa Adobe Photoshop. (aun no siendo vinculante para la matriculación en esta

En el aspecto conceptual, el alumno partirá de la elección y propuesta de un único tema que desarrollará a través de las imágenes realizadas durante el curso. Durante el proceso, irá profundizando en el tema elegido recopilando información y documentando su propuesta para presentar un dossier final que incluya las reflexiones sobre la idea y las imágenes que ilustran las prácticas.

En el plano instrumental, se ofertan tres grupos de contenidos formativos:

A . DIBUJO DE LÍNEA

1. El dibujo a través de elementos caligráficos tradicionales, escaneado y revisión mediante pinceles caligráficos que proporcionan línea continua.
2. El dibujo a través de elementos caligráficos tradicionales, escaneado y revisión mediante pinceles aerográficos qué proporcionan línea tonal o discontinua.

B- EL DIBUJO ÁNALITICO

1. El dibujo analítico tonal a partir de imagen de origen  fotográfico en blanco y negro.
2. El dibujo analítico en color a partir de imagen fotográfica en color.

C. EL DIBUJO COLLAGE

1. Del collage tradicional a la imagen digital

Las imágenes tomarán su presencia final al ser impresas en ploter sobre papel en los formatos definitivos.

1.- Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.

2.- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis.

3.- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

4.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

5.- Capacidad de comunicación.

6.- Capacidad de trabajar autónomamente.

7.- Capacidad de trabajar en equipo.

8.- Capacidad de perseverancia.

9.- Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y  estrategias de acción artística.

10.- Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.

11.- Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico

Competencias que se deben alcanzar expresadas en la ficha de asignatura de la Memoria del Título de Grado:

7.- Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

12.- Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

13.- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.

Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

14.- Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

19.- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

31.- Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

32.- Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

42.- Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

43.- Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

44.- Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

Objetivos/competencias transversales de la Titulación que la asignatura contribuye a alcanzar:

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

• Al inicio del curso el profesor presentará un Programa específico que informará al alumnado sobre la bibliografía básica y complementaria de la asignatura, así como otros recursos específicos relacionados con los proyectos individuales de cada estudiante, con las unidades temáticas y los objetivos de aprendizaje que se proponen. La bibliografía, junto con el Programa de la Asignatura, será incorporada en Studium para consulta del estudiante y como complemento formativo.

Bibliografía

Algora, M. & De Vicente J.L. (Eds.) (2008) Máquinas & almas. Madrid, España: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

Manovich, L. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación: la imagen en la era digital. Barcelona, España: Paidós Ibérica. Lea, D. (2008). Photoshop creativo. Madrid: Anaya Multimedia

Simblet, Sarah. Anatomía para el artista. 2011.

Goldfinger, Eliot. Animal Anatomy for Artists. 2004.

Warter Lack. H. Garden Eden. Taschen. 2001.

VV.AA. (2014). The digital art book. (2014). Imagine Publishing.

Michel Lauricella. Anatomía artística 2. Cómo dibujar el cuerpo humano de forma esquemática. 2018

Carrillo, J. (2004). Arte En La Red. Madrid, España: Cátedra.
Colson, R. (2007). The fundamentals of Digital Art. Lausanne: AVA Academia.
Greene, R. (2004). Internet Art. New York, N.Y, USA: Thames & Hudson.

Groys, B. (2014) Volverse público: las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Buenos Aires, Argentina: Caja Negra.

Wands, B. (2006). Art of the Digital Age. London, UK: Thames & Hudson.

Webgrafía

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https://www.thegnomonworkshop.com/

https://www.notodoanimacion.es/mejores-libros-de-anatomia-escultores

https://vimeo.com/magoz

https://www.daliaadillon.com

http://antoinecordet.com

https://www.3dtotalpublishing.com/

La evaluación centra su objetivo en la valoración continua de los conocimientos, habilidades y actitudes de los alumnos, en términos de resultados de aprendizaje. Se establece la evaluación continua a través del seguimiento del trabajo presencial y autónomo realizado por el estudiante. Se tendrán en cuenta los objetivos de aprendizaje asociados a las Competencias Generales y Transversales de la Titulación, pero especialmente se valorarán los objetivos asociados a las Competencias Específicas de la asignatura que se detallan en el apartado 6 de esta ficha.

Los criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa y final o sumativa.

La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental y la dedicación constante a la materia a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de la materia (exposición de temas, casos prácticos, ejercicios, tareas de refuerzo de aprendizajes, adecuada presentación de los trabajos, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovechamiento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros, museos y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las competencias específicas de la asignatura. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, la presentación y utilización de los recursos técnicos, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ects).

1.- Pruebas teórico-prácticas individuales: 30%

     Competencias específicas asociadas: 13 y 14

2.- Presentación de ejercicios individuales, trabajos previos y portfolio final: 70%

     Competencias específicas asociadas: 7, 12, 19, 31, 32, 42, 43 y 44

Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesaria la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral. La evaluación en 1ª Convocatoria se realizará en la semana nº 15 dentro de los horarios de la asignatura. La 2ª Convocatoria, de evaluación final, se realizará en la semana nº 18.

Para poder superar la asignatura el estudiante deberá demostrar que ha adquirido al menos las siguientes Competencias específicas de la asignatura: CE7, CE12, CE32 y CE42.