La asignatura pertenece a la materia Creación y Producción Artística, dentro del módulo de Disciplinas Artísticas.

El programa va orientado hacia la experiencia del artista en formación y se formula a partir del conocimiento de obras concretas que dan cuenta de la experiencia de otros artistas. Se trata de abordar los elementos fundamentales del medio audiovisual en orden a establecer una relación subjetiva propia con las modalidades puestas en juego. La asignatura está en función de la realización de proyectos audiovisuales.

-Artista que produce obra audiovisual

-Profesor de lenguaje audiovisual y materias afines

-Crítico de producciones audiovisuales

La experiencia de ver.

Relación entre imagen y sonido: sincronía y discrepancia.

Música e imagen en movimiento.

Voz, palabra y escucha.

Los actos: gesto, performance y baile.

La imagen del cuerpo.

Acto y consecuencia

La Mirada

Hacia una ética de las miradas

Conocimiento del lenguaje y los usos del audiovisual en el ámbito del arte.

Capacidad de reflexión analítica, crítica y autocrítica sobre las producciones artísticas audiovisuales.

Experimentación del proceso de elaboración de un proyecto audiovisual.

Conocer el vocabulario, códigos y conceptos inherentes al ámbito artístico.

Identificar y entender los problemas del arte, en concreto, del audiovisual.

Identificar los condicionantes socio-culturales que hacen posible discursos artísticos determinados.

Comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra.

Producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

Contextualizar y explicar la propia obra audiovisual.

Conocer métodos de experimentación en el arte audiovisual.

Capacidad para generar y gestionar la producción artística audiovisual.

Capacidad para hacer una presentación adecuada de los proyectos audiovisuales.

Capacidad de documentar la producción artística audiovisual.

Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos audiovisuales.

Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

Fomentar el pensamiento crítico y autocrítico del estudiante.

Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos

Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora, adquiriendo la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística.

Bresson, Robert. Notas sobre el cinematógrafo, Árdora, Madrid, 1997.

Nancy, Jean-Luc. La evidencia del filme. El cine de Abbas Kiarostami, Errata naturae, Madrid, 2008.

Godard, Jean-Luc. Historia(s) del cine, Caja negra editora, Buenos Aires, 2007.

Cage, John. El silencio, Árdora, Madrid, 2002.

Quignard, Pascal. Butes, Sexto Piso, Madrid, 2011.

Al inicio del curso se darán referencias bibliográficas por extenso.

http://www.ubu.com

A lo largo del curso se darán referencias adecuadas a los temas.

La evaluación es continua.

Asistencia y participación del alumno en clase.

Desarrollo coherente del proyecto individual de vídeo.

Asimilación crítica de las lecturas obligatorias propuestas al inicio del curso.

Participación efectiva en la dinámica de la clase.

Asistencia a tutorías para seguimiento del proyecto de vídeo y presentación del vídeo terminado.

Examen sobre las lecturas propuestas al inicio del curso.

Asistir de manera activa a las clases y solicitar tutorías cuando sea necesario.

Asistir a la revisión de notas para hacer un plan de trabajo personalizado de cara a la siguiente convocatoria.