Esta asignatura forma parte del bloque formación básica, de corte humanístico, que tiene carácter obligatorio en el Grado de Historia del Arte de la Universidad de Salamanca.

Con esta asignatura se pretende proporcionar a los alumnos de primer curso unos conocimientos básicos de Historia del Arte, de carácter generalista.

Esta materia se adecúa a aquellas actividades de los futuros profesionales en ramas artísticas y humanísticas.

1. RENACIMIENTO

   • Introducción: término, características generales, cronología, modelos de Renacimiento y nuevos mecenazgos

   • El Quattrocento italiano: arquitectura, urbanismo y artes plásticas 

   • El  Cinquecento en Italia: arquitectura, urbanismo y artes plásticas

   • Difusión del Renacimiento: el Renacimiento en España

2. BARROCO. 

   • Introducción: término, características generales, cronología, la Contrarreforma y el arte

   • El Barroco en Italia: arquitectura, urbanismo y artes plásticas

   • El Barroco europeo: el caso español

3. ARTE DEL SIGLO XIX

   • Introducción: nuevos lenguajes estéticos

   • Neoclasicismo

   • Romanticismo

   • Realismo

   • Impresionismo y Postimpresionismo

   • Arquitectura: de los revivals a la estética modernista

4. ARTE DEL SIGLO XX

   • Las vanguardias históricas y la experimentación artística

   • La vanguardia y el color: fauvismo, expresionismo, El Puente, El Jinete Azul

   • El cubismo

   • Abstracción y figuración: Kandinsky, Suprematismo y Constructivismo

   • Movimiento Dadá y Surrealismo

   • Informalismo: el gesto de pintar. Expresionismo abstracto norteamericano

   • Arquitectura del siglo XX: urbanismo moderno, Le Corbusier, La Bauhaus y la difusión del Estilo Internacional, F. L. Wright

CE1. Capacidad de adquirir y utilizar correctamente el vocabulario técnico y una terminología histórico- artística adecuada.

CE2. Capacidad de distinguir las manifestaciones artísticas que se desarrollan en el mundo occidental desde el Renacimiento hasta la actualidad, de captar los conceptos esenciales que influyen en su desarrollo y de reconocer los artistas y obras más representativos de cada periodo o tendencia.

CE3. Capacidad de establecer relaciones entre la actividad artística y el marco histórico, cultural y social en que se origina y para detectar la evolución o cambios que esa relación origina en la función del arte y en la posición del artista.

CE4. Capacidad para utilizar, valorar y estructurar críticamente la información y bibliografía manejada y de redactar sus trabajos y exposiciones de manera correcta y con el lenguaje adecuado.

CE5.  Capacidad  de  analizar  y  sintetizar  datos  relevantes  de  la  producción  artística,  con  la consiguiente reflexión o interpretación

CE6. Capacidad aplicar los conocimientos adquiridos al análisis de obras o textos relacionados con la Historia del Arte, de manera que demuestre su comprensión.

CT1. Capacidad para expresar y comunicar adecuadamente sus conocimientos y las razones que los sustentan tanto oralmente como por escrito.

CT2. Desarrollar el razonamiento crítico, cuestionándose conocimientos establecidos a priori.

CT3.  Capacidad  de  relación  y  comunicación  con  sus  colegas  y  de  participación  en  tareas corporativas, fomentando su responsabilidad en el campo encomendado.

CT4. Capacidad para aplicar a las tareas de aprendizaje los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías (TIC), y utilización de esta herramienta con la necesaria capacidad crítica.

CT5. Fomentar habilidades de aprendizaje que permitan avanzar en el conocimiento de manera autónoma.

ANGULO ÍÑIGUEZ, D., Historia del Arte, Madrid, Raycar, 1984.

AZCÁRATE RISTORI, J.Mª de, PÉREZ SÁNCHEZ, A.E. y RAMÍREZ DOMÍNGUEZ, J.A., Historia del Arte, Madrid, Anaya, 1981.

AZNAR ALMAZÁN, S. y CÁMARA MUÑOZ, A., Historia del arte. Madrid, Universidad Nacional de Educación a Distancia, 2002.

BARRAL Y AL.TET, X. (dir.): Historia del arte de España. Barcelona, Lunwerg, 1996.

BAUMGART, F., Historia del arte. Barcelona, Ediciones del Serbal, 1991.

BERNÁRDEZ SANCHÍS, C., Historia del arte. Primeras vanguardias. Barcelona, Planeta, 1994.

ESTEBAN LORENTE, J.F., BORRÁS GUALIS, G. y ÁLVARO ZAMORA, M.I., Introducción General al Arte: arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas. Madrid, Istmo, 1996.

FREIXA, M., CARBONELL, E., FURIÓ, V., VÉLEZ, P., VILA, F., YARZA, J. Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos teóricos y lenguajes artísticos, Barcelona, Barcanova, 1991.

FRONTISI, C., Historia visual del Arte, París, Laurousse, 2005. çFRONTISI, C., Mil obras para descubrir el Arte, París, Laurousse, 2011.

GOMBRICH, E. H., La historia del arte. Madrid, Destino, 1997.

HARTT, F., Arte: historia de la pintura, escultura y arquitectura. Madrid, Akal, 1989.

HATJE, U.: Historia de los estilos artísticos. Vol. 2. Desde el Renacimiento hasta el tiempo presente. Madrid, Istmo, 1988.

HONOUR, H. y FLEMING, J., Historia mundial del arte. Akal, Madrid, 2004.

NIETO ALCAIDE, V., AZNAR ALMAZÁN, S. y SOTO CABA, V., Historia del arte. Madrid, Nerea, 1994.

ONIANS, John, Atlas del arte. Barcelona, Blume, 2005.

PERELLÓ, A.Mª, Las claves de la arquitectura. Barcelona, Ariel, 1987 y Barcelona, Planeta, 1991 y 1994.

RAMÍREZ, J.A., (dir.), Historia del Arte, Alianza, Madrid, 1996-1997, T. 3 y 4.

RYNCK, P. de: Cómo leer la pintura: entender y disfrutar los grandes maestros, de Duccio a Goya. Barcelona, Electa, 2005.

THOMPSON, Jon: Cómo leer la pintura moderna: entender y disfrutar los maestros modernos, de Courbet a Warhol. Barcelona, Electa, 2007.

WÖLFFLIN, H., Conceptos fundamentales en la Historia del Arte, Madrid, Espasa-Calpe, 1985.

A comienzos del curso se entregará al alumno una bibliografía más específica y extensa sobre cada tema, disponiendo además de bibliografía complementaria en Studium.

La evaluación de las competencias adquiridas se llevará a cabo a través de la valoración de las distintas actividades formativas realizadas:

• La asistencia y participación en las clases presenciales (teóricas y prácticas)
• La realización de los trabajos propuestos a lo largo del curso.
• Las lecturas obligatorias.
• El examen de los contenidos teóricos – prácticos explicados durante el curso.

 Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 1 a 10 siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura.

• Examen final: 60%.
• Actividades académicas dirigidas: 30%.
• Asistencia y participación activa en clase: 10%

   

Se evaluará la capacidad de expresión escrita y la comprensión de los conceptos y contenidos esenciales de esta asignatura, así como su aplicación (CE1, 2, 3, 4, 5, 6).

Se evaluará la capacidad de expresión oral y escrita (CE5, CT1, 2, 3); la destreza en el manejo de la información (bibliografía) (CE4), y la capacidad para analizar, sintetizar y asimilar críticamente las distintas aproximaciones a las obras de arte (CE5, CE6, CT2, CT4).

En la segunda convocatoria se emplearán los mismos criterios estipulados en el apartado de la evaluación. Se recomienda acudir a una tutoría personal con el fin de poder advertir las carencias puestas de manifiesto en el examen, y recibir orientaciones precisar para subsanarlas.