La “Filosofía”, a la que pertenece la materia de “Estética”, resulta imprescindible en la configuración de unos estudios que tienen como objeto la Historia, el Arte, la Música o las Humanidades, ya que las diferentes configuraciones del pensamiento artístico, tanto desde un punto de vista conceptual como metodológico, inciden de manera directa en la conformación de dichas disciplinas.

La “Estética” por su condición específicamente transversal entre los estudios de Historia, Artes y Humanidades y los de Filosofía puede ofrecer una perspectiva a un tiempo teórica y práctica en los procesos de producción, interpretación y valoración de los distintos movimientos y fenómenos artísticos.

El interés de esta materia reside en que puede capacitar al estudiante para la realización de actividades profesionales diversas: la docencia en educación secundaria, la docencia universitaria, la realización de trabajos de investigación, así como para otras ocupaciones vinculadas al conocimiento humanístico (patrimonio histórico, museos, crítica de arte, gestión cultural, etc.).

La asignatura se divide en dos grandes bloques interrelacionados que tratan de ofrecer una perspectiva amplia y comprehensiva de la Estética

BLOQUE HISTÓRICO

Recorrido por las principales autores, textos y teorías estéticas en su desarrollo histórico.

1. Estética Antigua
2. Estética Medieval y Renacentista
3. La Estética y sus orígenes como disciplina
4. Estéticas Románticas
5. Pensamiento estético y crisis del arte moderno
6. Corrientes de la Estética en el siglo XX

BLOQUE CONCEPTUAL

Conceptos clave de la Estética occidental

1. Belleza
2. Mímesis
3. Gusto y experiencia estética
4. Lo sublime
5. Autonomía artística
6. Vanguardias
7. Obra de arte

-CG1: Adquirir y comprender conocimientos generales propios a la Estética y la Teoría de las artes.

-CG2: Capacidad de relacionar esos conocimientos con la especialidad humanística comprendida en su plan de estudios.

-CG3: Desarrollo de las aptitudes críticas y su aplicación a la hora de recopilar e interpretar la información.

-CG4: Mejora de la comunicación oral y escrita de ideas, argumentos y discursos de complejidad media.

-CG5: Dotar al estudiantado de las herramientas básicas para la consecución de ulteriores procesos de aprendizaje de manera autónoma.

-CE1: Conocimiento de las fuentes fundamentales para el estudio de la Estética.

-CE2: Destreza en el planteamiento de un trabajo de investigación sobre Estética.

-CE3: Capacidad de exposición, razonamiento y argumentación en relación con la Estética en el contexto general de las Humanidades.

-CE4: Compresión de los principales conceptos y desarrollos históricos de las artes y su estudio teórico.

-CT1: Ampliar la capacidad crítica y autocrítica

-CT2: Fomento del trabajo en equipo y con perspectivas de análisis complementarias.

-CT3: Aumento de la capacidad para identificar y cuestionar los argumentos en los textos y las exposiciones de ideas.

-CT4: Comprensión de la dimensión diacrónica y sincrónica de la cultura y los estudios humanísticos.

-CT5: Capacidad para interpretar la producción artística, tanto práctica como discursiva, en los contextos sociales, políticos y económicos en los que se genera.

-CT6: Reconocimiento de la diversidad cultural.

ADDISON, Joseph, Los placeres de la imaginación y otros ensayos de “The Spectator”. Madrid, Visor, 1991.

ALBERTI, L. B., De la pintura y otros escritos sobre arte. Traducción de Rocío De la Villa. Madrid: Tecnos, 1999.

ARISTÓTELES, Poética. Madrid, Gredos, 1974.

BAUDELAIRE, Charles. Obra poética completa. Edición de Enrique López Castellón. Epílogo de José Manuel Cuesta Abad. Madrid, Akal, 2003.

BAUDELAIRE, Charles. El pintor de la vida moderna. Edición y prólogo de Antonio Pizza y Daniel Aragó. Traducción de Alcira Saavedra. Murcia, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de la Región de Murcia, 2004.

BAUMGARTEN, A.G., WINCKELMANN, J.J., MENDELSSOHN, M., HAMANN, J.G. Belleza y verdad. Sobre la estética entre la Ilustración y el Romanticismo. Barcelona, Alba, 1999.

BÜRGER, P.,Teoría de la vanguardia. Barcelona, Península, 2000.

BURKE, E. Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello. Introducción, traducción y notas de Carlota Fernández-Jáuregui Rojas. Madrid, Alianza, 2023.

GADAMER, Hans-Georg. Estética y hermenéutica. Traducción de Antonio Gómez Ramos. Madrid, Tecnos/Alianza, 2001.

HEGEL, G. W. F., Filosofía del arte o estética. Madrid, Abada, 2006.

HUME, David, La norma de gusto y otros ensayos.  Barcelona, Península, 1989.

KANT, I. Crítica del juicio. Madrid, Austral, 1991.

LONGINO, Sobre lo sublime. Madrid, Gredos, 1996.

NIETZSCHE, Friedrich. El nacimiento de la tragedia o Grecia y el pesimismo. Introducción, traducción y notas de Andrés Sánchez Pascual. Madrid, Alianza Editorial, 1980.

PLATÓN, Diálogos III (Fedón, Banquete y Fedro). Madrid, Gredos, 1986.

SCHOPENHAUER, Arthur. El mundo como voluntad y representación. Traducción de Mª Montserrat Armas Concepción, Rafael José Díaz Fernández y Joaquín Chamorro Mielke. Madrid, Akal, 2005.

SCHILLER, Friedrich. Cartas sobre la educación estética de la humanidad. Traducción de Eduardo Gil Bera. Barcelona, Acantilado, 2018.

WARBURG, Aby. El renacimiento del paganismo. Aportaciones a la historia cultural del Renacimiento europeo. Edición de Felipe Pereda Espejo. Madrid, Alianza, 2005

WINCKELMANN, J. J., Reflexiones sobre la imitación del arte griego en la pintura y la escultura. Barcelona, Península, 1987.

Las pruebas de evaluación que se diseñen deben evaluar si se han adquirido las competencias descritas, por ello, es recomendable que al describir las pruebas se indiquen las competencias y resultados de aprendizaje que se evalúan.

El proceso de evaluación recogerá todos los aspectos metodológicos y heurísticos que se desarrollen a lo largo del curso: actividades presenciales, actividades no presenciales, trabajo personal del alumno y realización de actividades prácticas.

—Adquisición de las herramientas, conceptuales y metodológicas, básicas para el análisis de los contenidos.

—Compresión de los principales modelos de pensamiento estético trabajados, así como de las teorías artísticas, históricas o sociales con las que dialogan.

—Desarrollo de un punto de vista crítico y personal de las bases conceptuales y metodológicas presentadas.

—Aumento en la capacidad de aplicación e interrelación de las diferentes disciplinas implicadas en el programa.

—Mejora en la organización coherente, argumentación justificada y comunicación oral y escrita de los estudios y trabajos llevados a cabo.

Prueba escrita sobre los contenidos del curso: (80%)

Participación en el aula y en las actividades dirigidas: (20%)

Se recomienda un seguimiento asiduo de las sesiones teóricas presenciales y un seguimiento regular de la lecturas y otros materiales facilitados al alumno, puesto que eso le ayudará a mantener un adecuado conocimiento de las temáticas abordadas.

Se recomienda a los alumnos que no superen la asignatura la realización de una tutoría personalizada con el fin de evaluar pormenorizadamente aquellos aspectos en los que se pueda mejorar el rendimiento académico.