Asignatura del módulo optativo del Grado en Historia y Ciencias de la Música.

Contribuye a la formación musical del estudiante a partir de la integración de conocimientos de otras disciplinas humanísticas como la historia del arte, la literatura o la sociología.

Musicólogos interesados en historia del arte y organología. Capacita al estudiante a emprender tareas de asesoramiento y recuperación del patrimonio musical con las que poder asesorar a instituciones, fundaciones y empresas de gestión cultural. Es un campo, igualmente, que concita el interés de un creciente número de proyectos de investigación.

Contenidos teóricos:

• TEMA 1: La iconografía musical como disciplina auxiliar en la argumentación musicológica: contexto preliminar y delimitación de su campo de estudio.
• TEMA 2: Fuentes y métodos empleados en el análisis iconográfico.
• TEMA 3: La iconografía musical a lo largo de la historia.

Contenidos prácticos:

• TEMA 4: La catalogación de fuentes iconográficas: bases de datos y centros de investigación actuales.

-CG2:   Capacidad de análisis y síntesis. Se demostrará por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de la disciplina musicológica aplicando su capacidad de análisis y síntesis.

-CG3:   Capacidad de interpretar. El alumno lo constatará mediante la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes en el campo de la musicología para emitir juicios críticos que trasciendan a lo científico o ético.

-CG4:   Capacidad para aprender a aprender. Que se expresará por la consolidación de habilidades de aprendizaje y hábitos necesarios para emprender estudios posteriores en el campo de la musicología en todas sus vertientes y en todas sus salidas profesionales con un alto grado de autonomía.

-CG5:   Autonomía e iniciativa personal para el ejercicio profesional. Se demostrará por la aplicación de sus conocimientos y técnicas a las diferentes salidas profesionales relacionadas con la disciplina musicológica que se concretan en los perfiles de investigación y patrimonio, docencia y medios de comunicación y gestión cultural.

-CG6:   Capacidad de gestión. Se explicitará por la transmisión y gestión de información, ideas, problemas y soluciones para un público tanto especializado como no especializado en el campo de la disciplina musicológica.

-CG6:   Competencia de interacción e interrelación científica. El alumno adquirirá una formación humanística vinculada al hecho musical, que fomente el diálogo con otros campos del saber y que faculte para integrar la música en proyectos de carácter interdisciplinar.

CE1: Analizar información complementaria y aplicarla como medio de actualización de conocimientos ya adquiridos manejando las herramientas e instrumentos metodológicos adecuados con un carácter interdisciplinar.

-CE2: Aplicar criterios científicos que permitan la catalogación, preservación y recuperación del patrimonio musical  y  ahondar  en la comprensión de la obra a los  efectos  de su interpretación, estudio y difusión.

-CE 3: Emitir juicios críticos adecuados a la profundización en un conocimiento orgánico y de conjunto de la música, empleando la terminología musical adecuada.

-CE 4: Elaborar presentaciones de trabajos de manera oral o escrita y con rigor científico contando con todas las herramientas metodológicas e instrumentales necesarias.

-CE 5: Aplicar con solvencia criterios razonables en la gestión, organización y difusión del patrimonio musical.

-CT1: Competencia en la aplicación de conocimientos de otras disciplinas humanísticas como la historia del arte, la literatura o la sociología.

-CT2: Competencias instrumentales aplicadas a la catalogación de fuentes iconográficas y en la elaboración de comentarios críticos.

-CT3: Competencias orales, mostrando la capacidad de síntesis y de contextualización de las representaciones artístico-musicales, iniciándose en los debates en clase para practicar las habilidades sociales y saber transmitir y argumentar en público.

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Base de datos de BIME, Bibliografía Musical Española, producida por el Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM. Disponible en http://www.musicadanza.es/es/bases-de-datos/musica/bibliografia-musical-espanola-bime

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Recursos en línea:

• RIdIM: https://db.ridim.org/search.php
• EUROPEANA: https://www.europeana.eu/portal/es/collections/music
• WikiArt: https://www.wikiart.org/es
• Museo del Prado: https://www.museodelprado.es/coleccion                
• Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico – IAPH: https://guiadigital.iaph.es/
• CERES (Colecciones en red): http://ceres.mcu.es/pages/Main

Para aprobar la asignatura los estudiantes deberán alcanzar la puntuación mínima en el trabajo final y en las prácticas presenciales (instrumentos de evaluación 1, 2 y 3). Para la aplicación del procedimiento de evaluación ordinaria se requerirá la asistencia a un mínimo del 80% de las clases y la superación de todas las tareas demandadas. Quienes no cumplan estos requisitos deberán realizar, de manera adicional, una prueba teórico-práctica escrita (instrumento de evaluación 4).

Alumnos con asistencia igual o mayor al 80% de las clases:

• Trabajo final de la asignatura (40% de la nota final).

• Prácticas presenciales I: catalogación de fuentes iconográficas (20% de la nota final).

• Prácticas presenciales II: análisis crítico de representaciones artístico-musicales (40% de la nota final)

Alumnos con asistencia inferior al 80% de las clases: deberán realizar, además del trabajo y las prácticas reseñadas, una prueba teórico-práctica escrita. La ponderación de ambos indicios en la evaluación será:

• Trabajo final y prácticas presenciales (70% de la nota final).

• Prueba teórico-práctica escrita (30% de la nota final).

Criterios de calificación:

• Corrección ortográfica, gramatical y léxica.

• Precisión terminológica, claridad y rigor en el análisis iconográfico.

• Organización clara y sistemática de las ideas y datos, y exposición coherente de los mismos, evitando juicios personales gratuitos o valoraciones no científicas.

• Madurez y coherencia en el desarrollo de los contenidos objeto de examen. Capacidad de reflexión crítica y argumentación.

• Utilización de diversas fuentes de información en la elaboración de los trabajos.

1. Trabajo final, cuyas características se expondrán al inicio de curso, tanto de manera presencial como en STUDIUM.
2. Prácticas presenciales I: prácticas de catalogación de fuentes iconográficas. Se seleccionarán materiales artísticos-musicales diversos para su catalogación
3. Prácticas presenciales II: análisis crítico de representaciones artístico-musicales. Se programan de manera regular al objeto de facilitar el estudio de los alumnos.
4. Prueba teórico-práctica escrita, donde se valoran los conocimientos que poseen los estudiantes de la asignatura. Este instrumento sólo se aplica a aquellos estudiantes que no acrediten la asistencia al mínimo del 80% de las sesiones.

• Asistencia regular a lo largo de las sesiones.
• Consultar los problemas relacionados con la asignatura en tutorías presenciales o mediante correo electrónico.
• La detección de plagio en cualquiera de los trabajos escritos comportará la calificación de la asignatura como suspenso.

Para la recuperación se recomienda contactar con el profesorado para que pueda efectuarle las recomendaciones oportunas.