CG: 2,4,5,6,7,8,9,14  /CB: 1,2,3,4,5

CE: 1,4,6,7,8,9,10,14

- Comprensión diacrónica general de la Historia Universal del Arte desde el Renacimiento a la contemporaneidad.

- Conocimiento sistemático e integrado de los medios, materiales, procedimientos, y técnicas de la producción artística a lo largo del tiempo.

- Comprensión crítica de las interacciones sincrónicas y diacrónicas de los hechos artísticos.

- Comprensión de los hechos artísticos en relación con la diversidad social y cultural.

CT: 1,3,5,7,8,10,14,15

Introducción: ¿Qué es el Arte?

Módulo I: El arte de la Edad Moderna.

Arte y ritual sagrado.

Los nombres de la Historia del Arte.

Arte y poder.

Módulo II. Arte contemporáneo.

El arte y las revoluciones.

Las vanguardias históricas.

ÁLVARO ZAMORA, M.I., BORRÁS GUALIS, G. y ESTEBAN LORENTE, J.F., Saber ver el arte. Zaragoza, 1974.

ANGULO ÍÑIGUEZ, D., Historia del Arte, Madrid, Raycar,1984.

AZCÁRATE RISTORI, J.Mª de, PÉREZ SÁNCHEZ, A.E. y RAMÍREZ DOMÍNGUEZ, J.A., Historia del Arte, Madrid, Anaya, 1981.

AZNAR ALMAZÁN, S. y CÁMARA MUÑOZ, A., Historia del arte. Madrid, Universidad Nacional de Educación a Distancia, 2002.

AZNAR ALMAZÁN, Y. y LÓPEZ DÍAZ, J., Introducción a la Historia del arte. Madrid, Editorial Universitaria Ramón Areces, 2014.

BAUMGART, F., Historia del arte. Barcelona, Ediciones del Serbal, 1991.

ESTEBAN LORENTE, J.F., BORRÁS GUALIS, G. y ÁLVARO ZAMORA, M.I., Introducción General al Arte: arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas. Madrid, Istmo, 1980, 1984, 1988, 1996.

FREIXA, M., CARBONELL, E., FURIÓ, V., VÉLEZ, P., VILA, F., YARZA, J. Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos teóricos y lenguajes artísticos, Barcelona, Barcanova, 1991.

FRONTISI, C., Historia visual del Arte, París, Laurousse, 2005.

FRONTISI, C., Mil obras para descubrir el Arte, París, Laurousse, 2011.

GOMBRICH, E. H., La historia del arte, Madrid, Destino, 1997.

HARTT, F., Arte: historia de la pintura, escultura y arquitectura. Madrid, Akal, 1989.

ONIANS, John, Atlas del arte. Barcelona, Blume, 2005.

 Se indicarán en Studium

  Se aplicará el sistema de calificaciones conforme con la legislación vigente: notas de 1 a 10, siendo necesario al menos un 5 para aprobar la asignatura.

Examen final de carácter teórico-práctico al acabar el cuatrimestre: 50% – 60%. Para superar la asignatura hay que obtener un 4/10, con independencia de la nota obtenida en los otros apartados. Se evaluará la capacidad de expresión escrita y la comprensión de los conceptos y contenidos esenciales de esta asignatura, así como su aplicación.

- Realización y exposición de los trabajos prácticos: 50% – 30%. Se evaluará la capacidad de expresión oral y escrita; la destreza en el manejo de la información (bibliografía), y la capacidad para analizar, sintetizar y asimilar críticamente las distintas aproximaciones a las obras de arte. Se propondrán tanto trabajos individuales como de grupo.

- Asistencia (control aleatorio): 0% – 10%.

Se  valorará  no  tanto  la  descripción  sino  la  interpretación,  en  la  que  se  ponga  de manifiesto la comprensión de los contenidos aprendidos durante el desarrollo de la asignatura y la capacidad crítico-analítica del alumno.

La evaluación de las competencias adquiridas se llevará a cabo a través de la valoración de las distintas actividades formativas realizadas:

La asistencia y participación en las clases presenciales (teóricas y prácticas).

La realización de los trabajos propuestos a lo largo del curso.

La participación en las prácticas de campo programadas.

El examen de los contenidos teóricos – prácticos explicados durante el curso

En la segunda convocatoria se emplearán los mismos criterios estipulados en el apartado de la evaluación. Se recomienda acudir a una tutoría personal con el fin de poder advertir las carencias puestas de manifiesto en el examen, y recibir orientaciones precisar para subsanarlas.