-Investigadores en literatura dramática.

-Industria y gestión teatral.

-Gestión cultural.

-Asesoramiento teatral en medios de comunicación.

-Profesores de literatura inglesa y arte dramático.

THEORY

Module 1. Medieval, Renaissance and Early Modern Theatre (Origins to 1700)

1.1. Medieval theatre and performance spaces

1.2. Pre-Elizabethan theatre

1.3. Elizabethan public theatres

1.4. The development of professional theatre (1540–1660)

1.5. Jacobean and Caroline theatre

1.6. Court performance and the masque

1.7. Restoration theatre and the Restoration playhouse

Module 2. British Theatre from the Eighteenth Century to the Present

2.1. Eighteenth-century theatre and performance culture

• 2.1.1. Ballad opera and eighteenth-century commercial theatre
• 2.1.2. David Garrick and the Theatre Royal Drury Lane

2.2. Nineteenth-century theatre

• 2.2.1. Early Victorian drama
• 2.2.2. Melodrama, burlesque and pictorial drama
• 2.2.3. Nineteenth-century theatrical spectacle

2.3. Early twentieth-century theatre

• 2.3.1. New drama and theatrical reform
• 2.3.2. Political theatre: George Bernard Shaw
• 2.3.3. The repertoire movement and club theatres

2.4. Mid- and late twentieth-century theatre

• 2.4.1. West end theatre between the wars
• 2.4.2. Post-war British theatre: Harold Pinter and Samuel Beckett
• 2.4.3. The National Theatre and alternative theatre

2.5. Contemporary theatre and performance

• 2.5.1. Physical and visual theatre
• 2.5.2. Contemporary musical theatre
• 2.5.3. Theatre on screen / screens on stage

PRACTICE

Selected texts and recordings of theatrical performances will be used throughout the course to support the theoretical content. Details will be provided on Studium at the beginning of the semester.

Competencias Básicas:

CB1. Capacidad para comprender y analizar la evolución histórica del teatro y de sus espacios de representación.

CB2. Capacidad para relacionar textos dramáticos, prácticas escénicas y contextos históricos y culturales.

CB3. Capacidad crítica para interpretar textos teatrales y valorar sus posibilidades de representación.

CB4. Capacidad para comunicar de forma oral y escrita ideas y análisis relacionados con los estudios teatrales.

CB5. Capacidad para trabajar con fuentes bibliográficas y recursos académicos vinculados a la historia y teoría del teatro.

Competencias Específicas:

CE1. Conocimiento de las principales arquitecturas teatrales y espacios escénicos desde la Edad Media hasta la actualidad.

CE2. Conocimiento de la evolución de la puesta en escena.

CE3. Capacidad para identificar las características formales de distintos espacios teatrales.

CE4. Capacidad para analizar la influencia del espacio escénico en la composición, representación y recepción de las obras teatrales.

CE5. Conocimiento de autores, obras y movimientos teatrales relevantes en relación con sus contextos de representación.

CE6. Capacidad para comparar distintas concepciones del espacio teatral y de la representación a lo largo de los distintos periodos históricos.

CE7. Capacidad para desarrollar análisis críticos sobre propuestas escénicas.

Competencias Transversales:

CT1. Capacidad de análisis, síntesis e interpretación crítica.

CT2. Desarrollo de habilidades de comunicación oral y escrita en el ámbito académico.

CT3. Capacidad para buscar, seleccionar y utilizar fuentes bibliográficas y recursos académicos especializados.

CT4. Capacidad para organizar y planificar el trabajo autónomo de forma continuada.

CT5. Capacidad para trabajar de manera colaborativa y participar activamente en discusiones académicas.

CT6. Desarrollo de la sensibilidad hacia las manifestaciones culturales y artísticas en sus contextos históricos.

CT7. Capacidad para aplicar herramientas teóricas al análisis de textos y prácticas escénicas.

CT8. Desarrollo del pensamiento crítico y de la capacidad argumentativa.

CT9.Capacidad para comparar y contextualizar fenómenos culturales desde una perspectiva histórica.

Adams, John C. The Globe Playhouse: Its Design and Equipment. Barnes & Noble, 1961.

Bentley, Eric. The Theory of the Modern Stage: An Introduction to Modern Theatre and Drama. Penguin Books, 1968.

Brockett, Oscar G. The Essential Theatre. Holt, Rinehart and Winston, 1976.

Brockett, Oscar G., and Franklin Joseph Hildy. History of the Theatre. Allyn & Bacon, 2011.

Brown, Eric C. and Estelle Rivier. Shakespeare in Performance. Cambridge Scholars Publishing, 2014.

Carlson, Marvin. Places of Performance. Cornell UP, 1989.

Cordner, Michael, and Peter Holland, editors. Players, Playwrights, Playhouses: Investigating Performance, 1660–1800. Palgrave Macmillan, 2007.

Dillon, Janette. Theatre, Court and City, 1595–1610: Drama and Social Space in London. Cambridge UP, 2000.

Donohue, Joseph, editor. The Cambridge History of British Theatre. Volume 2, 1660 to 1895. Cambridge UP, 2004.

Hardin, Terri. Theatres and Opera Houses. Todtri, 2005.

Holden, Alys, and Ben Sammler. Structural Design for the Stage. Focal Press, 1999.

Ichikawa, Mariko. The Shakespearean Stage Space. Cambridge UP, 2013.

Ingham, Michael. Stage-Play and Screen-Play : The Intermediality of Theatre and Cinema. Routledge, 2017.

Joseph, Stephen. The Story of the Playhouse in England. Barrie and Rockliff, 1963.

Karim-Cooper, Farah, editor. Shakespeare’s Theatres and the Effects of Performance. Bloomsbury, 2013.

Keenan, Tim. Restoration Staging, 1660-74. Routledge, 2017.

Kershaw, Baz, editor. The Cambridge History of British Theatre. Volume 3, Since 1895. Cambridge UP, 2008.

McAuley, Gay. Space in Performance: Making Meaning in the Theatre. U of Michigan P, 2000.

Milling, Jane, and Peter Thomson, editors. The Cambridge History of British Theatre. Volume 1, Origins to 1660. Cambridge UP, 2004.

Mullin, Donald. The Development of the Playhouse. U of California P, 1970.

Mulryne, Ronnie, et al., editors. Making Space for Theatre: British Architecture and Theatre since 1958. Mulryne and Shewring, 1995.

Robinson, J. W. Studies in Fifteenth-Century Stagecraft. Western Michigan UP, 1991.

Sear, Frank. Roman Theatres: An Architectural Study. Oxford UP, 2006.

Shepherd-Barr, Kirsten. Modern Drama : A Very Short Introduction. Oxford UP, 2016.

Smith, Irwin. Shakespeare’s Globe Playhouse: A Modern Reconstruction. Charles Scribner’s Sons, 1979.

Southern, Richard. The Victorian Theatre. David & Charles, 1970.

Stern, Tiffany. Documents of Performance in Early Modern England. Cambridge UP, 2012.

Strong, Judith, editor. Theatre Buildings: A Design Guide. Routledge, 2010.

Tidworth, Simon. Theatres: An Illustrated History. Pall Mall Press, 1973.

Recursos audiovisuales teatrales

Globe Player. Shakespeare’s Globe, https://player.shakespearesglobe.com/

National Theatre at Home. National Theatre, https://www.ntathome.com/

Ver Studium

Criterios de evaluación:

La evaluación de la asignatura tendrá en cuenta la adquisición de las competencias y resultados de aprendizaje descritos en esta guía docente. El alumnado deberá demostrar:

• conocimiento de los principales conceptos teóricos, contextos históricos y características literarias y teatrales de los distintos periodos estudiados;
• capacidad para analizar textos literarios y dramáticos con claridad, rigor y adecuada fundamentación crítica;
• capacidad para aplicar los contenidos teóricos al análisis e interpretación de textos;
• capacidad para elaborar argumentos propios de forma coherente y bien estructurada;
• uso adecuado de fuentes bibliográficas y referencias críticas cuando corresponda;
• corrección formal y claridad expositiva en la expresión escrita;
• adecuación a las normas de presentación y a los plazos establecidos para cada actividad.

En las actividades prácticas se valorará especialmente la capacidad del alumnado para relacionar los contenidos históricos, literarios y teatrales trabajados en clase con propuestas de análisis e interpretación originales y bien argumentadas.

Asimismo, se tendrá en cuenta la participación activa del alumnado en las actividades desarrolladas en el aula (actividades prácticas y seminarios).

El plagio o cualquier práctica fraudulenta (incluido el uso no autorizado de herramientas de inteligencia artificial generativa) en las actividades de clase, pruebas y trabajos de la asignatura supondrá el suspenso directo de la actividad evaluable correspondiente, sin perjuicio de las medidas disciplinarias que puedan contemplarse en la normativa universitaria vigente.

La asignatura contempla dos sistemas de evaluación en función de la posibilidad del alumnado de asistir regularmente a clase (asistencia de al menos el 80% de las sesiones).

Sistema A: Evaluación continua

La evaluación continua se compone de los siguientes instrumentos:

1. Test module 1 (Origins to 1700): preguntas cortas y/o de opción múltiple – 10%
2. Trabajo/práctica module 1 – 20%
3. Test module 2 (Eighteenth Century to the Present): preguntas cortas y/o de opción múltiple – 20%
4. Trabajo/práctica module 2 – 50%

Al inicio del curso, el profesorado informará sobre la naturaleza de los trabajos y/o de los instrumentos de evaluación correspondientes a la parte práctica.

Sistema B: Evaluación no continua

La evaluación no continua constará de una única prueba final escrita, que supondrá el 100% de la calificación final del estudiante. En dicha prueba, el alumnado deberá demostrar su conocimiento de los conceptos teóricos fundamentales de la asignatura y su capacidad para realizar comentarios y análisis de textos literarios correspondientes a ambos bloques del temario.

El examen incluirá: preguntas cortas y/o de opción múltiple sobre los contenidos teóricos de los bloques 1 y 2; ejercicios prácticos de análisis y comentario de textos literarios pertenecientes a dichos bloques (por ejemplo, el análisis y comentario de una o varias escenas de las obras estudiadas en clase).

Consideraciones generales y recomendaciones para la evaluación y la recuperación:

Requisitos de la evaluación continua

• Asistencia al menos al 80% de las sesiones de clase.
• La entrega de todas las actividades será obligatoria.
• Será necesario obtener una calificación mínima de 4/10 en cada una de las partes evaluables para poder realizar la media final.

Recuperación

• Los tests podrán recuperarse en la convocatoria extraordinaria.
• Los trabajos suspensos o no entregados podrán recuperarse en la convocatoria extraordinaria mediante una nueva entrega o una actividad equivalente.

La lectura de los textos constituye el eje central de la asignatura, por lo que se recomienda realizarla de forma regular y rigurosa, siguiendo el calendario de lecturas indicado en el programa de clases que se facilitará al inicio del curso. Asimismo, se espera que el alumnado reflexione críticamente sobre los textos y sea capaz de aplicar los contenidos teóricos trabajados en clase a su análisis e interpretación.