COMPETENCIAS DE FORMACIÓN BÁSICA

BP 2 Conocer las características de los estudiantes, de sus contextos motivacionales y sociales.

BP 6 Identificar y planificar la resolución de situaciones educativas que afectan a estudiantes con diferentes capacidades y distintos ritmos de aprendizaje.

BP 13 Promover el trabajo cooperativo y el trabajo y esfuerzo individuales.

BP 15 Conocer y abordar situaciones escolares en contextos multiculturales.

BP 17 Conocer y aplicar experiencias innovadoras en educación primaria.

BP 19 Conocer y aplicar metodologías y técnicas básicas de investigación educativa y ser capaz de diseñar proyectos de innovación identificando indicadores de evaluación.

BP 22 Relacionar la educación con el medio, y cooperar con las familias y la comunidad.

BP 23 Analizar e incorporar de forma crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual que afectan a la educación familiar y escolar: impacto social y educativo de los lenguajes audiovisuales y de las pantallas; cambios en las relaciones de género e intergeneracionales; multiculturalidad e interculturalidad; discriminación e inclusión social y desarrollo sostenible.

COMPETENCIAS DE CARÁCTER DIDÁCTICO Y DISCIPLINAR

DP 30 Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes.

DP 31 Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical.

DP 32 Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades plásticas dentro y fuera de la escuela.

DP 33 Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes.

FB3, TO5,TO14, TO17, TO28

Comunicación audiovisual: Elementos básicos. Modelos. Tipos. Evolución histórica. Medios de comunicación de masas

  La imagen fija: Elementos perceptivos, constitutivos y expresivos de la imagen fija. Leyes de la percepción, ilusiones ópticas, psicológicas y lógicas. El punto, la línea, el encuadre, la luz, el color, planos y ángulos.

  Lectura y análisis de la imagen: Tri-lectura de la imagen. Educar en la imagen, MELIR.

  La fotografía: Recursos técnicos para el registro de imágenes. La fotografía como medio de información periodística y de expresión artística. Historia y función social de la fotografía. Fotógrafos.

  La imagen digital: Recursos técnicos para la digitalización y manipulación de imágenes digitales. Hardware y software. Formatos digitales de imagen.

  La imagen publicitaria: Características y funciones. Publicidad en prensa, revistas, vallas, folletos y camisetas. Manipulación de imágenes y lenguajes subliminales. Publicidad, estereotipos y formación del consumidor.

  El cartel: Elementos de composición y posibilidades expresivas.

  La imagen secuencial: el cómic. Componentes, características y elementos estructurales. Recursos icónicos. Planificación y narrativa. La fotonovela y el story-board: de la imagen secuencial a la imagen en movimiento.

  La imagen en movimiento Elementos básicos. Lenguajes y recursos específicos. Fases de elaboración de un producto audiovisual.

  Internet: La información y la comunicación a través de la Red. Nuevas formas de interacción. La Web 2.0. El Blog. Plataformas digitales. Redes sociales. Identidad digital. Realidad aumentada.

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ACASO, María. La educación artística no son manualidades. Ed. Catarata. 2009.

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Revistas sobre el tema:

Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado: http://www.ite.educacion.es/

Fundación Telefónica: http://www.fundacion.telefonica.com/es/index.htm

FGSR: http://cilij.fundaciongsr.com/index.php

Espiral Cromática: https://sites.google.com/site/bibliotecaespiralcromatica/

Las TIC en Plástica: http://blog.educastur.es/luciaag/

• Evaluación continua.

Seguimiento de las actividades propuestas a lo largo del curso, valorando en el trabajo del alumno la búsqueda de información, el desarrollo metodológico, las aportaciones creativas en el contenido y en la forma de presentarlo, la opinión crítica, y el uso de la terminología adecuada.           

• Evaluación final.

En la valoración final, además del trabajo realizado, consistente en la realización del Porfolio Digital de la asignatura y la resolución de los proyectos, se tendrá en cuenta el grado de implicación y la actitud del alumnado en las diversas actividades desarrolladas a lo largo del curso, así como el de participación o asistencia.

1. Calificación del Porfolio Digital de asignatura, 50% de la calificación final.
2. Calificación de los proyectos de la asignatura, 30% de la calificación final.
3. Calificación del foro de la asignatura, 20% de la calificación final.
4. Ejercicio final teórico-práctico alternativo 100% de la calificación.

   Para cumplir con lo estipulado en los criterios de evaluación, el alumnado tendrá la posibilidad de ser evaluado mediante los siguientes instrumentos:

   Instrumento	Descripción	Porcentaje de la nota final
   Ejercicios prácticos y trabajo final	Evaluación continua a través de la realización de diversos ejercicios prácticos, y la ideación y redacción de un proyecto de Arteterapia adecuado al contexto social o personal determinado. Se valorará la adecuación a las indicaciones, el uso apropiado de técnicas y métodos.	50%
   Prueba final	Evaluación sobre el dominio de los conceptos, teorías y temas principales de la materia.	30%
   Exposición oral	Exposición del proyecto y participación en los diversos debates y reflexiones.	10%
   Participación y aprovechamiento	Se valorará la realización de los diversos ejercicios, la participación, la asistencia, la puntualidad, la actitud y el respeto.	10%
   Total		100%

Asistencia obligatoria y activa en clase, cumplimiento de las tareas propuestas con iniciativa personal. Consulta de Studium y bibliografía..

Obligatoriedad de presentar los trabajos descritos o realizar el examen final.