4.1: Conocimientos:

Elementos técnicos, estéticos y constructivos básicos de la narrativa audiovisual.

Crear contenidos audiovisuales con calidad técnica profesional.

Adaptar o escribir con fluidez textos, relatos, sinopsis, escaletas y guiones literarios y técnicos para posibles productos audiovisuales,

CE01.     Conocer los elementos técnicos, estéticos y constructivos básicos de la narrativa audiovisual, así como los métodos y prácticas dentro de la actividad profesional en medios y productoras audiovisuales.

CE02.     Usar adecuadamente las herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso de producción audiovisual, pudiendo crear contenidos audiovisuales con calidad técnica profesional.

CE03.     Ser capaz de percibir críticamente los nuevos entornos digitales y audiovisuales y los mensajes icónicos que se transmiten en ellos, así como de reflexionar sobre la comunicación no sólo como práctica profesional, sino también a propósito de su rol en la sociedad, su trascendencia, proyección y posibles implicaciones en los terrenos individual, social, cultural y político.

CE04.     Ser capaz de analizar críticamente relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del lenguaje audiovisual, considerando los mensajes icónicos como productos derivados de una sociedad y de un contexto sociopolítico y cultural determinado.

CE05.     Ser capaz de identificar los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas audiovisuales en su estructura industrial y en todas las fases de la producción audiovisual, desde la planificación hasta la distribución y exhibición.

CE06.     Ser capaz de planificar la realización de un contenido audiovisual considerando todas las fases de producción, así como los elementos narrativos, estéticos y constructivos del lenguaje audiovisual.

CE07.     Tener capacidad y habilidad para gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un contenido audiovisual.

CE08.     Ser capaz de adaptar o escribir con fluidez textos, relatos, sinopsis, escaletas y guiones literarios y técnicos para posibles productos audiovisuales, atendiendo a los elementos básicos del lenguaje narrativo audiovisual.

4.2: Habilidades:

Percibir críticamente los nuevos entornos digitales y audiovisuales y los mensajes icónicos que se transmiten en ellos.

Reflexionar sobre la comunicación no sólo como práctica profesional, sino también a propósito de su rol en la sociedad, su trascendencia, proyección y posibles implicaciones en los terrenos individual, social, cultural y político.

Analizar críticamente relatos audiovisuales.

Gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un contenido audiovisual.

CT01.     Poseer conocimientos fundamentales de las ciencias sociales y de las ciencias de la comunicación.

CT02.     Poseer conocimientos básicos del entorno económico, político, social y cultural en el que se enmarca la producción audiovisual española y occidental.

CT03.     Poseer la capacidad de evaluar críticamente una situación y definir adecuadamente un problema o necesidad comunicativa desde la perspectiva de las ciencias sociales.

CT04.     Ser capaz de utilizar los principios y valores éticos y constitucionales como herramientas de trabajo en el desempeño de actividades comunicativas.

CT05.     Tener capacidad para entender e interrelacionar factores históricos, políticos, económicos y culturales.

CT06.     Tener capacidad de planificar estrategias comunicativas y gestionar equipos de trabajo y recursos económicos y materiales.

4.3: Competencias:

Conocer los elementos técnicos, estéticos y constructivos básicos de la narrativa audiovisual. Conocer los métodos y prácticas dentro de la actividad profesional en medios y productoras audiovisuales.

Usar adecuadamente las herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso de producción audiovisual.

Ser capaz de percibir críticamente los nuevos entornos digitales y audiovisuales y los mensajes icónicos que se transmiten en ellos, así como de reflexionar sobre la comunicación no sólo como práctica profesional, sino también a propósito de su rol en la sociedad, su trascendencia, proyección y posibles implicaciones en los terrenos individual, social, cultural y político.

Ser capaz de analizar críticamente relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del lenguaje audiovisual, considerando los mensajes icónicos como productos derivados de una sociedad y de un contexto sociopolítico y cultural determinado.

Ser capaz de identificar los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas audiovisuales en su estructura industrial y en todas las fases de la producción audiovisual, desde la planificación hasta la distribución y exhibición.

Ser capaz de planificar la realización de un contenido audiovisual considerando todas las fases de producción, así como los elementos narrativos, estéticos y constructivos del lenguaje audiovisual.

Capacidad y habilidad para gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un contenido audiovisual.

Ser capaz de adaptar o escribir con fluidez textos, relatos, sinopsis, escaletas y guiones literarios y técnicos para posibles productos audiovisuales, atendiendo a los elementos básicos del lenguaje narrativo audiovisual.

• Tema 1.    Introducción y conceptualización del discurso narrativo y el relato audiovisual.
• Tema 2.    Elementos y construcción del relato audiovisual: El personaje, la acción narrativa, el espacio físico y                            psicológico, las estructuras temporales y las unidades discursivas en las narrativas audiovisuales.
• Tema 3.    Elementos y construcción del espacio audiovisual: Tipos de planos, composición del encuadre, profundidad,                 movimientos y desplazamientos de cámara, tipos de montaje, espacios diegéticos, sonido.
• Tema 4.    Los aspectos sonoros de la narrativa audiovisual: Sonido, musicalización y estética del sonido.
• Tema 5.    Formatos, géneros y tipos de narraciones audiovisuales: El lenguaje audiovisual televisivo, cinematográfico y                publicitario, y en medios digitales y sociales.
• Tema 6.    Nuevas narrativas audiovisuales: Narrativas multimedia, crossmedia y transmedia en medios digitales y                         sociales.
• Tema 7.    Fases de la producción audiovisual y organización de equipos: De la planificación a la exhibición.
• Tema 8.    El guion audiovisual como herramienta técnica y de trabajo en equipo en el ámbito audiovisual: Tipos de                      guion, géneros, unidades y estructuras del guion, la composición narrativa clásica, la escaleta, los                              personajes, los diálogos, tiempo, puntos de vista y narradores.
• Tema 9.   Usos del guion en nuevos medios y productos audiovisuales: los videojuegos y las aplicaciones móviles
• Tema 10.  La construcción del guion literario en las narrativas audiovisuales: El argumento, el libro y la sinopsis.
• Tema 11.  La construcción del guion técnico en las narrativas audiovisuales: La traducción del guion literario al lenguaje técnico.

Ejercicios y prácticas individuales y grupales relacionadas con el temario:

1. Análisis narratológico de productos audiovisuales en distintos formatos identificando los elementos estéticos y narrativos: la voz narrativa, los puntos de vista, el espacio, los personajes, los tipos de plano, tipos de montaje, anacronías temporales (prolepsis, analepsis, elipsis), etc.
2. Análisis de guiones de productos audiovisuales.
3. Escritura de microrrelato a partir de un suceso o acontecimiento real.
4. Escritura de un diálogo para una pieza audiovisual.
5. Escritura de un argumento y sinopsis para una pieza audiovisual.
6. Elaboración de un breve guion literario y su guion técnico.
7. Elaboración de un plan de rodaje y planificación de producción audiovisual.
8. Elaboración de una pieza audiovisual breve a partir del guion elaborado, con el objetivo de ser exhibida en plataformas digitales y sociales.

Aranda, D. y de Felipe, F. (2006). Guion audiovisual. Editorial UOC.

Block, B. (2008). Narrativa visual. Creación de estructuras visuales para cine, video y medios digitales. Omega.

Burén, R. (2018). Guion de videojuegos. Síntesis.

Canet, F. (2009). Narrativa audiovisual. Estrategias y recursos. Síntesis.

Cuadrado Alvarado, A. (2017). Narración audiovisual. Síntesis.

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Gutiérrez San Miguel, B. (2006): Teoría de la Narración Audiovisual. Cátedra.

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Zunzunegui, S. (1989). Pensar la imagen. Cátedra.

Modalidad presencial:

Para poder superar la asignatura en su modalidad presencial será obligatorio asistir, como mínimo, a un 80% de las sesiones presenciales, participar activamente en clase, leer los textos recomendados, realizar todos los ejercicios individuales propuestos en clase y las prácticas grupales, y aprobar el examen teórico, que valdrá un 40 % de la calificación final. Para superar la materia será necesario obtener una calificación mínima de 4 (sobre un total de 10) en todas las partes. Si se suspende el examen en primera convocatoria, solo se repetirá el examen en la segunda convocatoria. La nota de los trabajos se guardará de una convocatoria a otra. Los trabajos no pueden recuperarse, solo se evaluarán en primera convocatoria.

Modalidad no presencial:

Si el alumno opta por la modalidad no presencial, asiste a menos del 80% de las clases o no entrega alguno de los ejercicios o de las prácticas propuestas, el alumno deberá presentarse directamente a dos exámenes finales, uno teórico y otro práctico, que valdrán el 100 % de la nota final, correspondiente un 80 % a la prueba teórica y un 20 % a la prueba práctica. Ambos exámenes han de ser aprobados con una calificación mínima de 5 (sobre un total de 10) para superar la asignatura. Los criterios de evaluación serán los mismos en la primera y segunda convocatoria.

Modalidad presencial:

Se utilizarán los siguientes instrumentos para aquellos alumnos que opten por la forma de evaluación presencial y cumplan con las condiciones anteriormente mencionadas:

• Asistencia y participación en las sesiones presenciales (10%)
• Ejercicios y trabajos prácticos (50%)
• Examen teórico final (40%)

Modalidad no presencial:

Se utilizarán los siguientes instrumentos para aquellos alumnos que opten por la forma de evaluación no presencial o no cumplan con las condiciones establecidas para la modalidad

presencial:

• Examen final teórico (80%)
• Examen final práctico (20%)

Se recomienda la asistencia y la participación en las sesiones presenciales, pues se realizarán numerosos ejemplos y ejercicios prácticos relevantes para aprender y fijar los contenidos. Asimismo, es importante dedicar tiempo y esfuerzo en la realización de los ejercicios, así como desarrollar buenas prácticas de trabajo en equipo para el desarrollo de las prácticas. Es muy beneficioso involucrarse activamente en la asignatura, preguntando dudas y ofreciendo ejemplos de análisis o situaciones en los que puedan debatirse diferentes opciones de resolución. También se sugiere la revisión y lectura de los textos recomendados en las sesiones presenciales.

Se recomienda la asistencia y la participación activa en las sesiones presenciales, pues se realizarán numerosos ejemplos y ejercicios prácticos relevantes para aprender y fijar los contenidos. Asimismo, es importante dedicar tiempo y esfuerzo en la realización de los ejercicios individuales, así como el trabajo en equipo para el desarrollo de las prácticas grupales. Es muy beneficios involucrarse activamente en la asignatura, preguntando dudas y ofreciendo ejemplos de análisis o situaciones en los que puedan debatirse diferentes opciones de resolución. También se sugiere la revisión y lectura de los textos recomendados en las sesiones presenciales.