• CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
• CG4.- Que los estudiantes tengan la capacidad de aprender a aprender, competencia vinculada al aprendizaje, a la capacidad de emprender y organizar un aprendizaje ya sea individualmente o en grupos, según las necesidades propias del individuo, así como a ser conscientes de los métodos y determinar las oportunidades disponibles.

• CE 97 - DP 30 Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes.
• CE 98 - DP 31 Conocer el currículo escolar de la educación artística, en su aspecto musical.
• CE 99 - DP 32 Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales dentro y fuera de la escuela.
• CE 100 - DP 33 Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes.
• CE53 - DI 22 Conocer y utilizar canciones para promover la educación auditiva, rítmica y vocal.
• CE54 - DI 23 Saber utilizar el juego como recurso didáctico, así como diseñar actividades de aprendizaje basadas en principios lúdicos.
• CE55 - DI 24 Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión musicales, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad.

• CT1 Capacidad de análisis y síntesis.
• CT2 Resolución de problemas.
• CT3 Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.
• CT4 Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad.
• CT5 Aprendizaje autónomo.
• CT8 Habilidades en las relaciones interpersonales.
• CT9 Sensibilidad hacia temas medioambientales relacionados con la salud y la contaminación acústica.  

Específicas de Mención:

CONTENIDOS TEÓRICOS:

Bloque I: Lenguaje musical: entonación, creación e interpretación vocal.

• Elementos básicos de la notación musical.
• Melodía, escalas, tonalidades, intervalos y armonía elemental.
• Elementos fundamentales para la interpretación artística: tempo, carácter, fraseo, articulación, dinámica y agógica.
• Formas musicales vocales.

Bloque II: El canto y el coro infantil.

• El instrumento vocal: aparato respiratorio y aparato fonador.
• La voz hablada y la voz cantada.
• Principios de técnica vocal: relajación, posición corporal, respiración, emisión y resonancia.
• Clasificación de las voces humanas con especial atención a las particularidades de la voz infantil.
• Características de la canción infantil y del repertorio coral escolar.

CONTENIDOS PRÁCTICOS:

Bloque I: Lenguaje musical: entonación, creación e interpretación vocal.

• Ejercicios de calentamiento de la voz y entonación de escalas y arpegios en función de distintas tonalidades y sistemas musicales.
• Entonación interválica.
• Lectura entonada con el nombre de las notas mientras se marca el pulso, en clave de Sol, de canciones y melodías sencillas que contengan los siguientes intervalos: 2ª, 3ª, 6ª y 7ª mayores y menores, y 4ª, 5ª y 8ª justas.
• Entonación “a capella” y con acompañamiento del piano.
• Improvisación vocal y creatividad musical.

Bloque II: El canto y el coro infantil.

• Ejercicios de preparación para el canto.
• Vocalización, afinación, empaste e coordinación en la interpretación grupal.
• Técnica de dirección del canto escolar.
• Interpretación de repertorio coral a una y varias voces, cuidando los elementos básicos de la interpretación musical: tempo, carácter, fraseo, articulación, dinámica y agógica.
• Aplicaciones didácticas del trabajo vocal en el aula, a través de juegos sonoros, la improvisación y canciones.

-  ABAD, F. (2010). ¿Do re qué? Guía práctica de iniciación al Lenguaje musical. España: Berenice.

- ALCÁZAR, A. (1999). 88 temas para voz e instrumental ORFF. Materiales didácticos para la Educación Musical en Primaria y Secundaria. Madrid: Mundimúsica Ediciones.

- ARÓSTEGUI, J. L. (2014). La música en Educación Primaria: Manual de formación del profesorado. Madrid: Dairea.

- BAKER, W. y HASLAM, A. (1995). Experimenta con el sonido. Madrid: Grupo Editorial SM.

- BARRIO, J. A., BORRAGÁN, A. y GUTIÉRREZ, J. N. (1999). El juego vocal para prevenir problemas de voz. Málaga: Ediciones Aljibe.

- BERNAL, J. y CALVO, M. L. (2004). Didáctica de la música. La voz y sus recursos. Repertorio de canciones y melodías para la escuela. Málaga: Ediciones Aljibe.

- BLASCO, V. (2003). Manual de técnica vocal: ejercicios prácticos. Ciudad Real: Ñaque.

- CABAÑAS, F. J. (2001). Cancionero musical de Castilla-La Mancha. Cuenca: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha.

- CANO, M. Á. Y GARCÍA REVERT, M. D. (1996). El sonido y sus parámetros. Alcalá de Guadaira: Editorial Mad.

- GARCÍA GARCÍA, J. V. (1998). Lenguaje Musical Melódico. Málaga: Si bemol.

- GROUT, D. J. y PALISCA, C. V. (2008). Historia de la música occidental. Madrid: Alianza Música.

- HEIZMANN, K. (2011). 200 ejercicios de vocalización para solistas y coro. Editorial Schott.

- HEMSY DE GAINZA, V. (1983). La improvisación musical. Buenos Aires: Ricordi Americana.

- KÁROLYI, O. (2008). Introducción a la música (3ª ed.). Madrid: Alianza Editorial.

- MADARIAGA, L. (1997). Diccionario básico de terminología musical. Madrid: Editorial Alpuerto.

- MANZANO, A. (2001-2006). Cancionero popular de Burgos (Siete volúmenes). Burgos: Diputación Provincial de Burgos.

- PASCUAL MEJÍA, P. (2010). Didáctica de la Música. Madrid: Pearson Educación.

- PÉREZ, M. (1985). Diccionario de la música y los músicos. Madrid: Ediciones Istmo.

- QUIÑÓNEZ, C. (2003). Programa para la prevención y el cuidado de la voz. Barcelona: PRAXIS.

- REY, E. (1994). Bibliografía de Folklore Musical Español. Madrid: Sociedad Española de Musicología.

- RICO, C. (2006). Musicogramas, Educación Primaria. Madrid: Ediciones San Pablo.

- WILLEMS, E. (1997). Canciones de dos a cinco notas. Barcelona: Pro Música.

- WILLEMS, E. (1996). Canciones de intervalos y acordes. Barcelona: Pro Música.

- ZAMACOIS, J. (1985). Curso de formas musicales. Barcelona: Labor.

- ZAMACOIS, J. (2002). Teoría de la música. Barcelona: Idea Books.

- BARMAT, A. y RAMOS, L. (2009). Música para Fonoaudiólogos. Abordaje teórico-práctico para las áreas de la voz, el lenguaje y la audición. Argentina: AKADIA.

- DÍAZ VIANA, L. y MANZANO, M. (coord.) (1989). Cancionero popular de Castilla y León. Salamanca: Centro de Cultura Tradicional. Diputación de Salamanca.

- HEIGYI, E. (2009). Método Kodály de solfeo. Madrid: Ediciones Pirámide.

- KÜHN, C. (1988). La formación musical del oído. Barcelona: Labor.

- KÜNTZEL  HANSEN,  M.  (1981).  Educación  musical  precoz  y  estimulación auditiva. Barcelona: Editorial médica.

- MANSION, M. (1947). El estudio del canto. Buenos Aires: Ricordi.

- SIERRA, F. (1992). Lecciones de entonación. Madrid: Real Musical.

RECURSOS ELECTRÓNICOS:

http://glosarios.servidor-alicante.com/terminos-musicales (Diccionario de términos musicales).

http://www.teoria.com/es/aprendizaje/ (Teoría y práctica de la música, artículos sobre historia o instrumentos, análisis y diccionario de términos musicales).

http://www.doslourdes.net/

http://clic.xtec.cat/es/

http://www.phpwebquest.org/

http://webquest.carm.es/

http://presencias.net/indpdm.html?http://presencias.net/cantos/kcanto.html

http://www.happynote.com/musica/musica.html

Exámenes teórico-prácticos (40% de la nota final).

Realización de tareas y trabajos individuales (10% de la nota final).

Realización de tareas y trabajos colectivos (20% de la nota final).

Exposición de trabajos (20% de la nota final).

Asistencia y participación en seminarios, tutorías y otras actividades (10% de la nota final).

• Participación activa a lo largo de las sesiones.
• Realizar los trabajos encomendados dentro de los plazos previstos.
• Prueba final teórico-práctica.

• Asistencia regular a lo largo de las sesiones.
• Realizar las tareas encomendadas semanalmente.
• Consultar los problemas relacionados con la asignatura en tutorías presenciales o mediante correo electrónico.

Los estudiantes que acrediten circunstancias justificadas de incompatibilidad horaria deberán contactar con la profesora al inicio de la asignatura para optar por una evaluación consistente en la presentación de trabajos (40% de la nota) y la realización de exámenes teórico-prácticos (60%).