CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CG2. Diseñar, planificar y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje, tanto individualmente como en colaboración con otros docentes y profesionales del centro.

DP 30. Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes.

DP 31. Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical.

DP 32. Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela.  

DP 33. Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes.

Teoría:

• La música en el currículum de Educación infantil y Primaria.
• Contenidos especifico-musicales de la Educación Infantil y Primaria.

Práctica:

• Parte musical:
  • Canto, expresión vocal coral.
  • Ritmo y movimiento corporal.
  • Interpretación instrumental.
  • Actividades de educación auditiva.
  • Música folclórica y tradicional.
  • Improvisación musical.
• Parte didáctica:
  • Diseño de actividades para trabajar en el aula de Educación Infantil y Primaria.
  • Elaboración de materiales para trabajar en el aula en base a diferentes recursos.

Alsina, P., Díaz, M., y Giráldez, A. (2008). La música en la escuela infantil (0-6). Graó.

Aróstegui, J. L. (2014). La música en Educación Primaria: Manual de formación del profesorado. Dairea.

Aróstegui, J. L. (2020). La educación musical en la escuela del siglo XXI. Graó.

Bernal Vázquez, J. (2001). Didáctica de la música: La expresión musical en la educación infantil. Aljibe.

Bernal Vázquez, M., Calvo Niño, M. L., y Martín Moreno, C. (2000). Repertorio de canciones para la Educación Infantil. Aljibe.

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Cremades-Andreu, R. (Ed.). (2022). Música, educación y sociedad: Retos para el siglo XXI. Ediciones Paraninfo.

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Willems, E. (2011). Las bases psicológicas de la educación musical. Paidós.

Wuytack, J. (1992). Cantar y descansar. Real Musical.

- 50%. Participación en actividades musicales. Se valorará de forma continua la asistencia regular, la implicación, el compromiso y el aprovechamiento práctico del alumnado tanto en las sesiones presenciales como en las actividades musicales colectivas programadas (tales como la participación en la Coral Campus de Ávila)

- 50%. Desarrollo y diseño de actividades y prácticas musicales. Se evaluará la calidad, originalidad, viabilidad pedagógica y fundamentación didáctica de los trabajos, proyectos, actividades o materiales diseñados por el alumnado, así como su capacidad de llevarlos a la práctica.

- Evaluación del desempeño vocal y coral: Observación sistemática durante los ensayos (se valorará la actitud, el respeto por las dinámicas del grupo evitando interrupciones, y el empaste/afinación grupal) junto con la realización de una prueba o audición vocal para valorar de forma individualizada la afinación y la técnica vocal del alumnado.

- Elaboración y presentación de materiales: Revisión y valoración de los recursos prácticos y didácticos creados por el alumnado para su aplicación en el aula escolar.

- Simulación e intervención docente: Evaluación de la dirección y puesta en práctica de las actividades musicales diseñadas. Esto abarcará tanto las simulaciones realizadas en las sesiones del aula universitaria como las intervenciones prácticas reales en centros educativos (colegios).

CONSIDERACIONES GENERALES

Dada la naturaleza eminentemente práctica de la asignatura y su vinculación con agrupaciones corales y centros educativos externos, la evaluación se basa en un sistema de evaluación continua.

La asistencia y participación activa son requisitos indispensables. El alumnado debe mostrar compromiso no solo con el trabajo en el aula, sino también con los ensayos de la agrupación y las salidas a los centros educativos.

Se fomentará la evaluación formativa, ofreciendo retroalimentación al alumnado a lo largo de las sesiones para mejorar sus propuestas y nivel de musicalización.

RECUPERACIÓN

Recuperación de la parte de “Participación en actividades musicales” (50%): Si el alumno no ha superado este apartado (por falta de asistencia a los ensayos, actitud o no superación de los mínimos exigibles), deberá realizar una prueba final de carácter práctico-musical (vocal, instrumental y corporal) en el día fijado para la convocatoria de recuperación, en la que demuestre de forma individual haber adquirido las competencias musicales básicas requeridas. Se recomienda acudir a tutorías para obtener información relativa a los requisitos de la prueba musical.

Recuperación de la parte de “Desarrollo y diseño de actividades” (50%): El alumnado deberá presentar nuevamente los materiales o propuestas didácticas que hayan resultado suspensos, incorporando las mejoras oportunas. Dado que en periodo de recuperación no es viable realizar intervenciones en colegios, la defensa y puesta en práctica de estas actividades se realizará mediante una simulación docente ante el profesor a modo de exposición individual. Se recomienda acudir a tutorías para guiar este proceso.

CONSERVACIÓN DE CALIFICACIONES

Las calificaciones de los bloques que hayan sido superados de forma independiente (Participación musical o Desarrollo de actividades) se mantendrán hasta la convocatoria de recuperación