COMPETENCIAS BÁSICAS (CB)

CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. 

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro de su área de estudio. 

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. 

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. 

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía 

COMPETENCIAS GENERALES (CG) 

CG1. Desarrollo del espíritu crítico, de la sensibilidad para apreciar los valores estéticos de las obras de arte, y de la capacidad de análisis de estas, aprendiendo también a interrogarlas para comprender su relación dinámica con la sociedad que las produce

argumentaciones claras y de ideas contrastadas, a la identificación de problemas propios de la disciplina, a la búsqueda de soluciones y a la elaboración de síntesis. 

CG4. Iniciación al conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica aplicada a nuestro campo. Desarrollar estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, verificación de las mismas, procesos críticos de síntesis, y formulación ordenada de las conclusione

CG10. Estarán capacitados para participar en proyectos de carácter interdisciplinar y en redes de conocimiento

CE1. Conocimiento crítico básico y fundamental acerca de las coordenadas espaciotemporales en las que se articula la Historia del Arte, prestando especial atención a la dimensión sociocultural del hecho artístico. 

CE2. Se pretende que los estudiantes consigan un conocimiento y una visión diacrónica generales de la Historia Universal del Arte, engarzada en la Historia y una Geografía generales, a complementar con una perspectiva más cercana que tenga en cuenta las manifestaciones regionales del hecho artístico.

CE5. Conocimiento y manejo riguroso del lenguaje específico y de la terminología propia que se aplica a las diferentes manifestaciones artísticas.

CE8. Conocimientos básicos de Iconografía para la interpretación de los objetos artísticos.

CE11. Conocimientos relativos a técnicas, procedimientos y lenguajes de las distintas manifestaciones artísticas.

CE13. Conocimiento actualizado de los recursos (bibliográficos y otros) que permiten al estudiante acceder, en cada caso, a la información más importante relativa al campo de estudio, así como a los que le permitan profundizar en aspectos específicos del mismo.

0-. Introducción: medio, forma y función. La pintura mural y sobre tabla. El pintor en su entorno: un momento de cambio en la sociología del arte.

1-. Difusión y caracterización de la pintura gótica. La relación de la pintura con otras artes bidimensionales.

2-. La eclosión del nuevo estilo: hacia el Gótico Internacional

3-. El Trecento italiano. Giotto y la escuela florentina. La escuela sienesa.

4-. Países Bajos: transformación de motivos y originalidad artística

5-. Los ecos de la influencia flamenca

6-. Formación y organización de los talleres

7-. El esplendor de la miniatura

Se proporcionarán lecturas específicas de cada tema durante el curso

BARASCH, M. Giotto y el lenguaje del gesto. Madrid, 1999.

BAXANDALL, M. Giotto y los oradores. La visión de la pintura en los humanistas italianos y el descubrimiento de la composición pictórica 1350-1450. Madrid, 1996.

BELLOSI, L. La oveja de Giotto. Madrid, 1992

BOMFORD, D.; DUNKERTON, J.; GORDON, D. La pintura italiana hasta 1400. Materiales, métodos y procedimientos del arte. Barcelona, 1995.

CASTELNUOVO, E.; SERGI, G. Arte e historia en la Edad Media III. Sobre el ver: público, formas y funciones. Akal, 2016.

FRUGONI, C. Storia di un giorno in una città medievale. Bari, 2016.

FRUGONI, C. Vivere nel Medioevo. Donne, uomini e soprattutto bambini. Bolonia, 2017.

HAMBURGER, J. F. The Visual and the Visionary. Art and Female Spirituality in Late Medieval Germany. Nueva Jersey, ‎1998.

LONGHI, R. Breve pero auténtica historia de la pintura italiana. Barcelona, 2023.

PÄCHT, O. La miniatura medieval. Alianza, 1987.

PANOFSKY, E. Los primitivos flamencos. Cátedra, 2016.

PATOUL, B.; SCHOUTE, R. Los primitivos flamencos y su tiempo. Tournai, 2000.

SCHMIDT, P. El cordero místico, Gante. Bruselas, 2007

VV.AA. El gótico. Arquitectura, escultura y pintura. Madrid, 1992.

VV.AA. Giotto e il Trecento. Skyra, 2016.

Se proporcionarán lecturas y recursos específicos de cada tema durante el curso

1.- Claridad expositiva

2.- Precisión a la hora de manejar el vocabulario técnico y artístico

3.- Estructura clara y coherente

4.- Crítica intelectual y discurso adoptado

5.- Aportaciones personales

6.- Consulta y manejo de bibliografía y documentación

La evaluación de la asignatura se concibe como un proceso continuo, formativo y orientado a comprobar el grado de adquisición de los resultados de aprendizaje previstos. Se valorará no solo el conocimiento de los contenidos fundamentales de la asignatura, sino también la capacidad del alumnado para analizar e interpretar obras de arte, contextualizarlas históricamente, utilizar con rigor la terminología específica y elaborar juicios críticos fundamentados sobre las manifestaciones artísticas de la Antigüedad y del Medievo.

Criterios de evaluación:

El dominio cronológico y contextual de los principales periodos, lenguajes y manifestaciones artísticas de la Antigüedad y del Medievo.

El uso correcto y preciso de la terminología técnica propia de la Historia del Arte.

La capacidad de análisis formal, iconográfico e iconológico de las obras estudiadas.

La relación fundamentada entre las obras de arte y sus contextos históricos, sociales, políticos, religiosos y culturales.

El rigor metodológico en el manejo de fuentes, bibliografía y recursos académicos.

La capacidad de argumentación crítica, tanto en pruebas escritas como en trabajos y debates.

La corrección formal y lingüística en la expresión oral y escrita.

La participación activa y fundamentada en las actividades desarrolladas en el aula.

La sensibilidad hacia el patrimonio histórico-artístico y la consideración de la diversidad de contextos culturales e interpretativos.

Valoración de las expresiones escrita y oral en las pruebas de evaluación (Aprobado en Junta de Facultad de Geografía e Historia celebrada el día 25 de mayo de 2026)

«De acuerdo con la recomendación de la Comisión de Docencia de la Facultad de Geografía e Historia, aprobada por la Junta de Facultad el 25 de mayo de 2026, la corrección de todas las pruebas de evaluación, tanto escritas como orales (trabajos, exposiciones, exámenes, etc.), incluirá la valoración de la ortografía, sintaxis, vocabulario, estructura y estilo. El objetivo es evaluar la capacidad del estudiantado para articular un discurso coherente, técnicamente preciso y gramaticalmente correcto. Las deficiencias en estos parámetros supondrán una merma en la calificación final obtenida por el/la estudiante en la prueba correspondiente y, en función de la gravedad y recurrencia de los errores, podrían implicar suspender la misma»

Se atenderá en la evaluación de los alumnos tanto la realización y exposición del trabajo final y la recensión crítica como a asistencia activa a las actividades prácticas, seminarios y sesiones teóricas.

Recomendaciones:

1-. Asistencia y participación en las clases

2-. Consulta y lectura reflexiva de la bibliografía recomendada y de los recursos específicos que se aportarán en las clases

3-. Uso de tutorías con el profesorado ante posibles dudas a la hora de abordar los trabajos de investigación

Respecto a la convocatoria de recuperación, se recomienda asistir a la revisión de los instrumentos de evaluación para detectar las debilidades, las fortalezas y determinar la mejor manera de superar las dificultades si las hubiera.