La “Filosofía”, a la que pertenece la materia de “Estética”, resulta imprescindible en la configuración de unos estudios que tienen como objeto la Historia, el Arte, la Música o las Humanidades, ya que las diferentes configuraciones del pensamiento artístico, tanto desde un punto de vista conceptual como metodológico, inciden de manera directa en la conformación de dichas disciplinas.

La “Estética” por su condición específicamente transversal entre los estudios de Historia, Artes y Humanidades y los de Filosofía puede ofrecer una perspectiva a un tiempo teórica y práctica en los procesos de producción, interpretación y valoración de los distintos movimientos y fenómenos artísticos.

El interés de esta materia reside en que puede capacitar al estudiante para la realización de actividades profesionales diversas: la docencia en educación secundaria, la docencia universitaria, la realización de trabajos de investigación, así como para otras ocupaciones vinculadas al conocimiento humanístico (patrimonio histórico, museos, crítica de arte, gestión cultural, etc.).

La asignatura se divide en dos grandes bloques interrelacionados que tratan de ofrecer una perspectiva amplia y comprehensiva de la Estética

BLOQUE HISTÓRICO

Recorrido por las principales teorías y prácticas estéticas en su desarrollo histórico

1. La Estética y sus orígenes como disciplina
2. Estéticas Románticas
3. Estéticas Esencialistas
4. Arte y Sociedad

BLOQUE CONCEPTUAL

Conceptos clave de la Estética occidental

1. Belleza
2. Mímesis
3. Gusto y experiencia estética
4. Lo sublime
5. Autonomía artística
6. Vanguardias
7. Obra de arte

-CG1: Adquirir y comprender conocimientos generales propios a la Estética y la Teoría de las artes.

-CG2: Capacidad de relacionar esos conocimientos con la especialidad humanística comprendida en su plan de estudios.

-CG3: Desarrollo de las aptitudes críticas y su aplicación a la hora de recopilar e interpretar la información.

-CG4: Mejora de la comunicación oral y escrita de ideas, argumentos y discursos de complejidad media.

-CG5: Dotar al estudiantado de las herramientas básicas para la consecución de ulteriores procesos de aprendizaje de manera autónoma.

-CE1: Conocimiento de las fuentes fundamentales para el estudio de la Estética.

-CE2: Destreza en el planteamiento de un trabajo de investigación sobre Estética.

-CE3: Capacidad de exposición, razonamiento y argumentación en relación con la Estética en el contexto general de las Humanidades.

-CE4: Compresión de los principales conceptos y desarrollos históricos de las artes y su estudio teórico.

-CT1: Ampliar la capacidad crítica y autocrítica

-CT2: Fomento del trabajo en equipo y con perspectivas de análisis complementarias.

-CT3: Aumento de la capacidad para identificar y cuestionar los argumentos en los textos y las exposiciones de ideas.

-CT4: Comprensión de la dimensión diacrónica y sincrónica de la cultura y los estudios humanísticos.

-CT5: Capacidad para interpretar la producción artística, tanto práctica como discursiva, en los contextos sociales, políticos y económicos en los que se genera.

-CT6: Reconocimiento de la diversidad cultural.

ARGULLOL, R., Tres miradas sobre el arte. Barcelona, Icaria, 1985.

BENÉITEZ ANDRÉS, R. y SUPELANO-GROSS, C. (eds.), Tipos Móviles. Materiales de Arte y Estética, 5. Salamanca, Luso Española de ediciones, 2011.

BODEI, R., La forma de lo bello. Madrid, Visor, 1998.

BOZAL, V., Historia de las ideas estéticas y de las Teorías artísticas contemporáneas. II Vol. Madrid, Antonio Machado libros, 2010.

BOZAL, V., El gusto. Madrid, Visor, 1999.

BOZAL, V., Mímesis: las imágenes y las cosas. Madrid, Visor, 1987.

HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, D., La comedia de lo sublime. Torrelavega, Quálea, 2009.

HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, D., La ironía estética. Estética romántica y arte moderno. Salamanca, Ed. Universidad de Salamanca, 2002.

HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, D. (ed.), Arte, cuerpo, tecnología. Salamanca, Ed. Universidad de Salamanca, 2003.

HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, D. (ed.), Estéticas del arte contemporáneo. Salamanca, Ed. Universidad de Salamanca, 2002.

HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, D.; PIÑERO MORAL, R.; NOTARIO RUIZ, A., RUIZ DE SAMANIEGO, A.; SANTAMARÍA, A., Aciertos de metáfora. Materiales de arte y estética, 4. Salamanca, Luso-Española de Ediciones, 2008.

HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, D.; DUQUE, F.; PIÑERO MORAL, R.; NOTARIO RUIZ, A., Museos de extrañeza. Materiales de arte y estética, 3. Salamanca, Luso-Española de Ediciones, 2007.

HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, D.; PINTO, J.M.; PIÑERO MORAL, R.; NOTARIO RUIZ, A; DEL RÍO, V., Octavas falsas, Luso-española de Ediciones, Salamanca, 2006.

HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, D.; PIÑERO MORAL, R.; NOTARIO RUIZ, A., Imágenes incompletas. Materiales de arte y estética 1. Salamanca, Luso-española, 2005.

JIMÉNEZ, J., Teoría del arte. Alianza, Madrid, 2002.

NOTARIO RUIZ, A. (ed.), Contrapuntos estéticos. Salamanca, Ed. Universidad de Salamanca, 2005

NOTARIO RUIZ, A. (ED.), Estética. Perspectivas contemporáneas. Salamanca, Ed. Universidad de Salamanca, 2008.

TATARKIEVICZ, W., Historia de la Estética. III Vol. Madrid, Akal, 1989

TATARKIEVICZ, W., Historia de seis ideas. Madrid, Tecnos, 1989.

ADDISON, Joseph, Los placeres de la imaginación y otros ensayos de “The Spectator”. Madrid, Visor, 1991.

ADORNO, Th. W. Teoría estética. Madrid, Taurus, 1980.

ARISTÓTELES, Poética. Madrid, Gredos, 1974.

BAUMGARTEN, A.G., WINCKELMANN, J.J., MENDELSSOHN, M., HAMANN, J.G. Belleza y verdad. Sobre la estética entre la Ilustración y el Romanticismo. Barcelona, Alba, 1999.

BÜRGER, P., Teoría de la vanguardia. Barcelona, Península, 2000.

BURKE, E. Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello. Madrid, Tecnos, 1987.

HEGEL, G. W. F., Filosofía del arte o estética. Madrid, Abada, 2006.

HUME, David, La norma de gusto y otros ensayos.  Barcelona, Península, 1989.

JAMESON, F. Teoría de la posmodernidad. Madrid, Trotta, 1996.

JAUSS, H. R. Experiencia estética y hermenéutica literaria. Ensayos en el campo de la experiencia estética. Madrid, Taurus, 1986.

KANT, I. Crítica del juicio. Madrid, Austral, 1991.

LONGINO, Sobre lo sublime. Madrid, Gredos, 1996.

LYOTARD, J.-F., La posmodernidad (explicada a los niños). Barcelona, Gedisa, 1990.

PLATÓN, Diálogos III (Fedón, Banquete y Fedro). Madrid, Gredos, 1986.

WINCKELMANN, J. J., Reflexiones sobre la imitación del arte griego en la pintura y la escultura. Barcelona, Península, 1987.

El proceso de evaluación recogerá todos los aspectos metodológicos y heurísticos que se

desarrollen a lo largo del curso: actividades presenciales, actividades no presenciales, trabajo personal del alumno y realización de actividades prácticas.

—Adquisición de las herramientas, conceptuales y metodológicas, básicas para el análisis de los contenidos.

—Compresión de los principales modelos de pensamiento estético trabajados, así como de las teorías artísticas, históricas o sociales con las que dialogan.

—Desarrollo de un punto de vista crítico y personal de las bases conceptuales y metodológicas presentadas.

—Aumento en la capacidad de aplicación e interrelación de las diferentes disciplinas implicadas en el programa.

—Mejora en la organización coherente, argumentación justificada y comunicación oral y escrita de los estudios y trabajos llevados a cabo.

Prueba escrita sobre los contenidos del curso:

-Dos preguntas del bloque histórico (50%)

-Una pregunta del bloque conceptual (40%)

Participación en el aula y en las actividades dirigidas (10%)

Se recomienda un seguimiento relevante de las sesiones teóricas presenciales, puesto que eso ayudará a mantener un adecuado conocimiento de las temáticas abordadas.

Se recomienda a los alumnos que no superen la asignatura la realización de una tutoría personalizada con el fin de evaluar pormenorizadamente aquellos aspectos en los que se pueda mejorar el rendimiento académico.