CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en el área/s de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel, que si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio de para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG4. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE 9. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística

CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE 14.Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE19.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE28. Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.

CE30. Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística

CE31. Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

CE36. Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

CE41. Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos

CE43. Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística

CE44.Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

CE45.Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

CE47. Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su campo de actuación.

CE48. Habilidad para una presentación adecuada los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados

Objetivos/competencias transversales de la Titulación que la asignatura contribuye a alcanzar:

1. Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.
2. Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.
3. Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.
4. Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.
5. Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales

Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumnado, con una duración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales serán presenciales con el profesor aproximadamente el 58%, (87 horas), mientras que el 42% (63 horas) restante corresponderán a actividades de trabajo autónomo realizadas por cada estudiante.

Los contenidos de la asignatura son fundamentales para dotar al alumnado de las nociones necesarias para culminar con éxito sus estudios y enfrentarse al mercado laboral, ya que estos están encaminados no solo a que conozca y aprenda a desarrollar cada una de las fases del proyecto artístico, sino que también se le hace conocedor del funcionamiento del entramado que forman los diferentes agentes culturales, los espacios en los que estos se mueven, y los mecanismos que los ponen en marcha.

Generales

1-Se desarrollan en el aula contenidos teóricos principalmente relacionadas con el análisis de formas de trabajo en el arte contemporáneo, prestando especial atención al dibujo expandido, atendiendo a las necesidades creativas de cada alumno a la hora de desarrollar sus proyectos personales.

2-Se exponen un conjunto de técnicas y procedimientos relacionados con la disciplina del dibujo, lo que implica también múltiples estrategias desde diversos planteamientos metodológicos y formales.

3-Los ejercicios que el alumno vaya a emprender en el aula deberán tener en cuenta los aspectos de la actual interdisciplinariedad del dibujo, y estarán encaminados a potenciar su capacidad para interiorizar el lenguaje en el ámbito del dibujo y convertirlo así en un estilo personal. Todo ello se logrará mediante la experimentación continua y la capacidad del propio alumno para servirse y apropiarse del lenguaje utilizado.

Específicos

1-Elaboración de materiales y herramientas por parte del alumno para construir un discurso personal en torno a un proyecto. En esta parte se van a desarrollar los planes de trabajo y abordar los objetivos tanto a nivel formal como conceptual, con la intención de ver el desarrollo y evolución diacrónica del proyecto a lo largo del curso.

2-Investigación en fuentes de referencia. Búsqueda de información acerca de una idea, tema, estilo, proceso creativo, género artístico, paradigma lingüístico, tendencia, movimiento, etc., que le sirva al alumno para fraguar su propio planteamiento personal acerca de una idea y de cómo acometerla plásticamente desde el dibujo.

3-Todo este material de investigación se presenta de forma continua y semanal en clase, bien a través de tutorías personalizadas, bien a través de una exposición visual mediante todo tipo recursos expositivos, tales como presentaciones en powerpoint, prezi, vídeos, animaciones, etc.

4-El material presentado por el alumno se consensúa previamente con el profesor de la asignatura, quien será el encargado de elaborar y tutelar el guión que el alumno deberá desarrollar posteriormente en clase.

5-Se planteará tras cada sesión expositiva un debate crítico por parte de los alumnos, a fin de evaluar la idoneidad del material presentado, de acuerdo con los objetivos del proyecto de cada alumno.

6-Se plantearán una serie de ejercicios a lo largo del curso, con entregas fijadas en tiempo y forma, que irán encaminadas a la profesionalización artística, y que serán útiles para el desarrollo del proyecto personal.

Al inicio del curso el profesor presentará un Programa específico que informará al alumnado sobre la bibliografía básica y complementaria de la disciplina, así como otros recursos específicos relacionados con los proyectos individuales de cada estudiante, con las unidades temáticas y los objetivos de aprendizaje que se proponen. La bibliografía, junto con el Programa de la Asignatura, será incorporada en Studium para consulta del estudiante y como complemento formativo.

Al inicio del curso el profesor elaborará una programación específica para cada bloque temático que informará al alumnado sobre la bibliografía básica y complementaria adecuada a su disciplina, así como otros recursos específicos relacionados con los proyectos individuales de cada estudiante, con las unidades temáticas y los objetivos de aprendizaje que se proponen.

Rúbrica de ejercicios y proyectos

Rúbrica presentaciones orales

Rúbrica examen

Rúbrica evaluación continua

Se emplea un sistema de evaluación continua donde los estudiantes deben progresar gradualmente en la asimilación de los contenidos, corregir errores en actividades posteriores y ajustar su proceso de aprendizaje. Esta práctica, sin duda alguna, proporciona una ventaja ya que el profesor no solo evalúa al final del proceso de aprendizaje, sino que a lo largo del curso, presenta regularmente actividades evaluables que contribuyen a la asimilación y al desarrollo progresivo de los contenidos y competencias de la materia, permitiendo una evaluación integral.
Sin embargo, hay que señalar que en esta asignatura, resulta fundamental combinar la evaluación continua con la evaluación sumativa, de tal forma que aquellos/as que pierden la evaluación continua por falta de asistencia o por falta de entrega de trabajos, tienen la oportunidad de aprobar en primera convocatoria, siempre que entreguen todos los ejercicios y realicen el examen final (donde se evalúa la comprensión de los contenidos dados en clase durante el curso). En este sentido, mientras que la primera forma de evaluar requiere la realización de los ejercicios de forma presencial en clase, y supone un esfuerzo continuo y autónomo del alumnado bajo la guía del profesor, en la segunda estos trabajos deben ser realizados por el alumnado sin la supervisión del profesor. Es necesario indicar que al tratarse de una asignatura con alto grado de participación, por medio de presentaciones, mesas redondas y debates, el alumnado que elija la evaluación sumativa vera su nota algo mermada, ya que no podrá sumar el porcentaje correspondiente a estas.

Este sistema de evaluación en el que se valora el resultado de cada uno de los trabajos de forma independiente, permite en combinación con la evaluación continua, no solo observar la evolución del alumnado, sino también transmitir de esa información de manera fehaciente a los/las interesados/as Por otro lado, como ya se ha avanzado, con el sistema sumativo aquellos estudiantes que no han asistido a clase con regularidad pueden entregar al final del semestre los trabajos que sus compañeros/as han ido realizando durante el curso, para ser evaluados al final del semestre, junto con la realización del examen final. Además, en caso de no superar la asignatura en la primera convocatoria, todo este trabajo entregado sirve de referencia para su mejora en la entrega de la segunda convocatoria. Tengamos en cuenta que para aprobar en segunda convocatoria es condición indispensable, además de hacer un examen, volver a entregar los trabajos suspendidos en la primera convocatoria, una situación que en última instancia, resulta también ser una forma de evaluar la evolución (aunque de una forma menos exhaustiva que con la evaluación continua).

Los logros de los objetivos y competencias serán evaluados siguiendo criterios indicados en la rúbrica (siempre disponible en la Plataforma Studium). La nota final, como ya se ha comentado, se compone de la evaluación sumativa de los cuatro apartados evaluables —ejercicios, proyectos, presentaciones, examen—, más el ajuste que el docente considere que debe aplicar en la nota en base al desarrollo que cada alumno/a ha tenido durante el curso, atendiendo así a los criterios de la evaluación continua (interés del estudiante, participación, asistencia, etc.).

La prioridad radicará en el seguimiento del progreso y desarrollo individual hasta la conclusión de la asignatura. Por tanto, las calificaciones específicas de cada ejercicio proporcionadas durante el curso servirán como una guía orientativa para el estudiante y siempre vendrán acompañadas de comentarios para facilitar la mejora o perfeccionamiento de sus competencias y/o habilidades en futuras propuestas. Es importante destacar que la calificación de cada ejercicio evaluado no influirá necesariamente en la calificación final de manera aritmética, salvo en el caso de aquellos estudiantes que no cumplan con los requisitos de la evaluación continua debido a asistencia irregular a clase y/o falta de entrega de prácticas en el plazo establecido, en cuyo caso se recurrirá a la evaluación final o sumativa.

Así, y según el calendario académico de la USAL, el examen/entrega en 1ª Convocatoria se realizará en la semana nº15 dentro de los horarios de la asignatura, al igual que la 2ª Convocatoria, que se realizará en la semana nº18.

El profesor animará al alumnado a seguir la evaluación continua, ya que la asistencia regular proporciona una valiosa información acerca del nivel de comprensión del estudiantado. Asimismo, la evaluación continua permite brindar apoyo personalizado para garantizar que todos/as alcancen su máximo potencial, evaluando tanto la adquisición de competencias como su progreso en diferentes áreas de conocimiento. Sin embargo, también se indicará al alumnado que debe poner el máximo interés y dedicación a cada ejercicio, ya que la evaluación sumativa irá construyendo la base de su nota final a lo largo de las sesiones.