CG3: Potenciar la calidad y mejora en el propio sistema de trabajo y sus resultados

CG4 Capacidad para aprender a aprender

CG5: Autonomía e iniciativa personal

CG7: Competencia de interacción e interrelación científica

CE2: Analizar información complementaria y aplicarla como medio de actualización de conocimientos ya adquiridos manejando las herramientas e instrumentos metodológicos adecuados con un carácter interdisciplinar.

CE19: Fomentar un clima que facilite el aprendizaje y ponga en valor las aportaciones de los estudiantes.

CT1: Comunicarse de manera efectiva, de forma verbal y no verbal, tanto utilizando sus recursos personales como apoyándose en las tecnologías de la información y de la comunicación.

CT2: Trabajar en equipo, cooperando de forma activa con compañeros y personas del mismo o distinto ámbito.

1. Diversas concepciones de la música a lo largo de la historia. Elementos constitutivos. El estilo.
2. Monodia religiosa y profana en la Edad Media. La polifonía y su evolución.
3. La polifonía religiosa y profana en el Renacimiento. La música instrumental.
4. El Barroco musical: principios estéticos y escuelas nacionales. Música instrumental, vocal y escénica.
5. Estilos entre 1720-1780. El Clasicismo musical: formas y principales representantes.
6. La música del siglo XIX: estética y géneros. Música instrumental, vocal, coral y escénica. Los nacionalismos musicales.
7. La música de los siglos XX y XXI. Las vanguardias. Incidencia de los avances tecnológicos en la música.

Los temas teóricos se complementarán con trabajos individuales o grupales, análisis auditivos de piezas seleccionadas (audiciones) y actividades que se consideren convenientes para una mayor comprensión estilística de los distintos periodos de la Historia de la Música.

Lenguaje musical

Abromont, C. y Montalembert, E. de (2019). Teoría de la música. Una guía. Madrid: Fondo de Cultura Económica de España.

Manuales de la música occidental

Grout, D.J. y Palisca, C. (1984). Historia de la música occidental, 2 vols. Madrid: Alianza Música. (También en su nueva versión ampliada 9ª Edición 2019).

Michels, U. (1998). Atlas de música I, II. Madrid: Alianza Editorial.

Palisca, C. (1996). Norton Anthology of Western Music, 2 vols. NYC: Norton.

Manuales de la música española e hispanoamericana

AAVV: Historia de la música española. 7 vols. Madrid: Alianza Música

AAVV: Historia de la música en España e Hispanoamericana. 8 vols. Madrid: Centro de Cultura Económica.

Diccionarios

Casares, E. (1999-2000). Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Madrid: SGAE, 10 vols.

Sadie, S. (2000). Diccionario Akal/Grove de la música. Madrid: Akal Ediciones.

Randel, D. M. (1999). Diccionario Harvard de música. Madrid: Alianza.

Edad Media (Siglos V-XIV)

Hoppin, R. (1991). La música medieval. Madrid: Akal Música.

Fassler, M. (2021). La música en el Occidente medieval. Tres Cantos: Akal.

Renacimiento (Siglos XV-XVI)

Atlas, A.W. (2002): La música del Renacimiento. Madrid: Akal Música.

Freedman, R. (2018). La música en el Renacimiento. Tres Cantos: Akal.

Gallico, C. (1986). Historia de la música 4. La época del humanismo y del Renacimiento. Madrid: Ediciones Turner.

Barroco (Siglo XVII)

Bianconi, L. (1986). Historia de la música 5. El Siglo XVII. Madrid: Ediciones Turner.

Bukofzer, M. (1998). La música de la Época Barroca. Madrid: Alianza Editorial.

Heller, W. (2017). La música en el Barroco. Tres Cantos: Akal.

Hill, J.W. (2008). La música barroca. Madrid: Akal Música.

Clasicismo (Siglo XVIII)

Downs, P.G. (1998) La música clásica. Madrid: Akal Música.

Pestelli, G. (1986). Historia de la música 7. La época de Mozart y Beethoven. Madrid: Ediciones Turner.

Rice, J. A. (2019). La música en el siglo XVIII. Tres Cantos: Akal.

Romanticismo (Siglo XIX)

Plantinga, L. (1992). La música romántica. Madrid: Akal Música.

Frisch, W. (2018). La música en el siglo XIX. Tres Cantos: Akal.

Siglo XX (Vanguardias musicales)

Auner, J. (2017). La música en los siglos XX y XXI. Tres Cantos: Akal.

Morgan, R. (1994). La música del siglo XX. Madrid: Akal Música.

Shuker, R. (2022). Popular Music Culture. The Key Concepts. New York: Routledge.

Se ofrecerá a los alumnos una selección de audiciones obligatorias (con enlaces a YouTube, Spotify o similar) para el estudio y mejor comprensión de las distintas etapas de la Historia de la Música occidental, mostrando especial interés en aquellos autores y obras más representativas de la música española e hispanoamericana.

Identificar los conceptos estéticos y los elementos definitorios de cada uno de los estilos musicales y contextualizarlos cronológicamente. (CG1; CE1; CE 2)

Relacionar la música con su contexto cultural, artístico, religioso y social, y con el resto de las manifestaciones artísticas. (CG1; CE1; CE2)

Elaborar análisis y síntesis personales, maduras, coherentes y con sentido crítico, a partir de la audición de obras musicales y textos representativos de cada período histórico. (CG1; CE3; CT)

Elaborar producciones audiovisuales, fruto de trabajo colaborativo en grupo  (CG1; CE2)

Los instrumentos de evaluación serán ponderados de la siguiente manera:

• Examen escrito (60% de la calificación final), consistente en una prueba teórica de temas a desarrollar, preguntas cortas, definiciones y audiciones en las que se debe identificar su autor, título de la obra, periodo histórico y aspectos musicales generales de su estilo. 
• Prácticas de aula (30% de la calificación final), basadas en el comentario razonado de textos y/o audiciones musicales. En caso de suspender el examen en primera convocatoria, se mantendrán las calificaciones de prácticas de aula y asistencia para la segunda convocatoria.
• Asistencia a clase con regularidad, participación activa y constructiva en clase y/o en las prácticas externas de campo si las hubiera (10% de la calificación final).

Para una evaluación positiva es requisito que se cumplan los siguientes puntos:

• Es obligatorio obtener una calificación mínima de, al menos, 5.0 puntos en el examen final escrito para aprobar la asignatura.
• Realizar todas las prácticas de aula en los plazos y forma establecidos por el profesorado. El alumno no podrá presentarse al examen escrito si no entrega previamente todas las prácticas.
• Es necesario subrayar que la ortografía, claridad de la letra, orden y limpieza son criterios de calificación básicos en la elaboración de los trabajos y el examen escrito. Por ejemplo: las faltas de ortografía reducen la calificación a razón de 0,5 puntos por cada falta grave (h, b/v, y/ll) y 0,2 por cada ausencia de tilde.

El objetivo final del curso es la asimilación de las características básicas y definitorias de cada estilo musical, su vinculación con el resto de las artes y con un ámbito cultural, social, religioso y político determinado, así como su evolución cronológica. Tales contenidos serán trabajados en las clases teóricas y prácticas. Para ello es fundamental la asistencia y participación activa tanto en las clases presenciales como en la puesta en común y debates colectivos, así como el clima de silencio previo exigible a toda audición musical y de escucha atenta.

Recomendaciones:

Asistencia habitual a clase. Escucha de las audiciones obligatorias seleccionadas. Trabajo continuado desde el comienzo de curso. Actualización de los temas tratados en sesiones teóricas. Lectura comprensiva de los textos y audiciones propuestos. Capacidad de redacción. Originalidad y creatividad.

Para la recuperación se recomienda contactar con los profesores para que puedan efectuarle las recomendaciones oportunas.