Esta asignatura pertenece al módulo de “Fuentes auxiliares”

Es una asignatura optativa dentro de las asignaturas enmarcadas dentro de la Teoría del Arte

Esta asignatura es de corte teórico  y práctico, en este sentido, es una herramienta necesaria para el perfil profesional propio de un Grado de Bellas Artes

1. ESTATUTO DE LA CRÍTICA DE ARTE

1.1- La historia del arte, la estética y la crítica de arte.

1.2- ¿Qué es una crítica de arte?  Objeto y objetivos de la crítica de arte.

1.3-  La crítica de arte y su singularidad disciplinar. Problemas de fondo.

1.4-  La crítica de arte y el sistema del arte.

2. FORMAS DE DIFUSIÓN DE LA CRÍTICA DE ARTE

2.1- A quien nos dirigimos y qué queremos contarle.

2.2- Crítica de arte en medios divulgativos  y crítica de arte en medios especializados. Problemas de fondo.

2.3- La crítica de arte como género periodístico, como género literario.

Reseñas informativas, Crónicas, Reportajes, Entrevistas, Conversaciones, Biografías, Textos para catálogos , Textos para presentación de exposiciones, Textos curatoriales, Conferencias, Recensiones…

2.4- La crítica en la red

3. SOBRE LA CRÍTICA DE ARTE Y SU TOMA DE POSICIÓN

3.1- El concepto de gusto y el juicio artístico.

3.2- El valor del juicio de valor y el poder del crítico

3.3- Cualidades morales e intelectuales

3.4- Objetividad y subjetividad

3.5- Crítica militante. Critica positiva y Crítica negativa

3.6- Crítica de la crítica

3.7- Crítica de arte y prácticas curatoriales.

3.8- Cuando el crítico también quiere ser artista.

3.9- El crítico de arte como antropólogo

3.10- El crítico de arte como mediador

3.11- Hacia un espectador crítico y creativo

4. HISTORIOGRAFÍA DE LA CRÍTICA DE ARTE

4.1- Orígenes de la crítica de arte en el contexto del enciclopedismo

4.2- La crítica de arte en el siglo XIX: Romanticismo y Realismo

4.3- Origen y desarrollo de la vanguardia y sus implicaciones en la crítica de  arte.

4.4- La crisis de los paradigmas interpretativos. La crítica posmoderna.

4.5- Crítica de arte y multiculturalismo

5. EL LENGUAJE DE LA CRÍTICA DE ARTE

Sobre la jerga del arte y el arte de la jerga

5.1- Documentación

.Fuentes primarias y fuentes secundarias

.Como hacer un dossier de prensa

.Confección de fichas

.La toma de imágenes y su clasificación.

.Fotografías

.Diapositivas

.Vídeos

.Imágenes digitales

.Derechos de reproducción de textos e imágenes

.Procedimientos informáticos de trabajo

1. El miedo a la página en blanco.  Estrategias narrativas

. Calidad de la escritura. Algunas normas de estilo

. Presentación y extensión

. De la frase al párrafo.  Ritmo, Estilo, Tono, Citas, Títulos, Subtítulos, Epígrafes.

6. CRÍTICA DE ARTE Y MEDIACIÓN CULTURAL

6.1- Introducción: ¿Como explicar el arte a una liebre muerta?

6.2- Hacia una práctica integradora y rigurosa de la crítica de arte.

6.3- Análisis, interpretación  y comunicación

6.4- Niveles interpretativos

. Nivel formalista

. Nivel iconográfico

. Nivel semiótico

. Nivel simbólico

6.5- Códigos de representación

. Representativo

. Perceptivo

. Cognitivo

6.5- El arte entendido como proceso:

. Producción

. Realización

. Recepción

. Interpretación

6.6. Códigos subyacentes.

. La intencionalidad del texto artístico

- Interrelación de las dimensiones  histórico, sociales, estéticas, comunicacionales y educativas del arte.

6.7. “Penúltimas” teorías y  metodologías interpretativas:

-Del Postestructuralismo a la Estética Relacional y otras  “estéticas del pluralismo”.

- Hacer crítica desde el compromiso

7. ALGUNOS PARÁMETROS DE VALORACIÓN

7.1- Contextualización / Contraste

7.2- Habilidad

7.3- Creatividad

7.4- Grado de innovación /espíritu de su tiempo

7.5- Unidad  / dispersión

7.6- Simplicidad  / Complejidad

7.7- Coherencia

7.8- Consenso cultural

7.9- “Funciona” o “no funciona”. De la satisfacción estética a la in-satisfacción ética.

7.10- El valor del juicio de valor. Consideraciones sobre la relatividad de los juicios críticos.

1. CRÍTICA DE ARTE Y PRÁCTICAS CURATORIALES
2. El “Sistema del arte” y sus actores
3. Desarrollo de un proyecto de comisariado

-Construcción de discursos y puesta en escena expositiva Alternativas y problemas de fondo

Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.

-Los estudiantes sabrán comunicar sus conclusiones –y los conocimientos y razones últimas que las sustentan– a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.

-Los estudiantes deben tener capacidad para desarrollar un conocimiento autónomo. El estudiante se convierte en protagonista de su aprendizaje

-Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.

-Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, socioculturales materiales, económicos

-Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico.

-Compromiso social del artista y el comisario de exposiciones.

-Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas / y comisarios a través de sus obras, sus textos y el contacto personal con ellos.

-Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.

-Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.

-Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.

-Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados. -Análisis de las estrategias de producción artística

-Capacidad para desarrollar proyectos curatoriales

Comunicación oral y escrita en la lengua propia.

Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.

Resolución de problemas y toma de decisiones.

Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar.

Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad.

Sensibilidad estética.

Libros de lectura obligatoria (dos a elegir)

WLADYSLAW TATARKIEWICZ

HISTORIA DE SEIS IDEAS. ARTE, BELLEZA, FORMA, CREATIVIDAD, MÍMESIS, EXPERIENCIA ESTÉTICA

(TECNOS) 1ª edición 1987

DANTO, ARTHUR C

DESPUES DEL FIN DEL ARTE: EL ARTE CONTEMPORANEO Y EL LINDE DE LA HISTORIA

(Paidós) - 1ª ed. (1999). 

  BOURRIAUD,  NICOLAS

POSTPRODUCCIÓN

Adriana Hidalgo Editores (2004)

BOZAL.V (ed). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid, Visor, 1996

GUASCH A.M (ED): La crítica de arte. Historia, teoría y praxis. Ed, Serbal. Barcelona, 2003.

GUASCH,A (ed.): “Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones (1980 -1995)” Akal /Arte Contemporáneo, 2000

JIMENEZ,J: Teoría del arte. Ed. Tecnos/ Alianza, Madrid, 2002

MENNA,F: Crítica de la crítica. Valencia, Universidad de Valencia, 1997

RAMÍREZ J.A: El sistema del arte en España. Ensayos de arte Cátedra, 2010

RAMÍREZ,J.A: Como escribir sobre arte y arquitectura. Barcelona. Ediciones del Serbal, 1996

VV. AA: « Round Table » The present Conditions of Art Criticism ». October, nº: 100. 2002. 200 – 228. Intervienen en la mesa redonda: Rosalind Krauss, Benjamín Buchloh, Hal Foster, George Baker, Andrea Fraser, Hal Foster, David Joselit, Robert Storr, James Meyer, John Miller, Helen Molesworth.

- Será continua y acorde con el calendario de prácticas semanales que serán objeto de control periódico por parte del profesor. Además el alumno deberá entregar a final de cursos una serie de trabajos individuales y colectivos y tiene la opción de hacer examen para mejorar su nota.

- Ejercicios prácticos de crítica de exposiciones y actividades culturales semanales. (Conferencias, coloquios, presentaciones, etc) *** 30 % (Opcional en caso de no hacer examen)

- Recensiones críticas de libros y textos especializados*** 15 %

- Dosier de prensa  (Posibilidad de hacerlo en equipo) 15 %

- Elaboración de un proyecto curatorial / comisariado*** Se  valora  hasta un 30 %

- Examen teórico ***  30 %  (Opcional en caso de no realizar los trabajos semanales)

- La asistencia y participación activa en clase se considera obligatoria. Se valora hasta un  10%

- *** Todas las partes deben estar superadas para aprobar la asignatura

-Trabajos semanales – Crítica de exposiciones y Recensión de textos

-Trabajos finales – Proyecto curatorial – Dosier de prensa

-Examen- De los contenidos expuestos en clase y las lecturas obligatorias

Para la adquisición de las competencias previstas en esta materia se recomienda la asistencia y participación activa en todas las actividades programadas y el uso de las tutorías, especialmente aquellas referentes a la revisión de los trabajos

Se realizará un examen de recuperación en la fecha prevista en la planificación docente.

Además, para la recuperación de las partes de evaluación continua que el profesor estime recuperables, se establecerá un proceso personalizado a cada estudiante