La asignatura pertenece a la materia: Estrategias creativas y proyectos artísticos. Lenguajes y técnicas la producción artística dentro del recorrido opcional de Escultura.

Se prosigue ahondando en la experimentación e investigación de los procesos, lenguajes y técnicas que se precisan para comprender el desarrollo del proyecto personal y ayudar a contextualizarlo desde el ámbito de la producción artística contemporánea.

Creación artística: artista plástico en distintas técnicas y medios creativos. Creativo en el ámbito de la imagen.

Educador artístico y especialista en arte.

Profesor en los distintos niveles educativos una vez cursado el Máster Universitario en Profesor de Educación secundaria obligatoria, bachillerato y formación profesional.

I / Laboratorio lenguaje-texto.

a) formas textuales, la palabra en el espacio.

b) las palabras en libertad (Futurismo/marinetti)

c) las palabras y los ruidos (Futurismo/dadaísmo/constructivismo)

d) las poetas (Baronesa Elsa/Emmy Hennings y todas las demás)

e) de lo oral a lo escrito (poesía y policía, varietés, canción popular y vanguardia)

II / Laboratorio lenguaje-cuerpo.

a) el cuerpo como herramienta y soporte (body sweats)

b) the women house/cuerpo y educación artística

c) mantenimiento/el cuerpo al día (Allan Kaprow y Mierle Laderman Ukeles)

d) cuerpos otros (adrian Piper, Eleanor Antin)

e) cuerpos que bailan (Yvonne Rainer, Teresa Margolles)

II / Laboratorio ciudad-espacio público

a) ciudades, agentes, desarrollos (Joan de Jean)

b) de los cuerpos en las ciudades (acciones urbanas, Elia Torrecilla)

c) barrios, contextos, modos de hacer (bohemia/activismos)

d) la acción directa como una de las bellas artes (La Fiambrera Obrera)

e) nettitudes, cuando las red se hace forma

III/ Laboratorio nuevas espacialidades _ redes sociales

a) vivir sin cuerpo, espacialidades en red

b) el cuerpo en tiempos de confinamiento

d) redes de apoyo

e) iconoclasistas mapeando los afectos

g) monstruos contemporáneos

Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumnado, con una duración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales serán presenciales con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87 horas) mientras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante (unas 63 horas).

-Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico.

-Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente los problemas artísticos. (20)

-Capacidad de producir y de relacionar ideas. (22)

-Capacidad de comunicación. (23)

-Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos. (24)

-Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica. (25)

-Capacidad de iniciativa propia y de automotivación. (29)

-Capacidad de documentar la producción artística. (36)

-Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artísticos. (38)

-Capacidad de determinar el sistema de presentación adecuado para las cualidades artísticas específicas de una obra de arte. (39)

-Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos. (45)

-Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos. (48),

-Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios. (49)

(Sacados del Libro Blanco, Bloque de contenidos 6, específico de la asignatura)

1. Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

2. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes. Elaboración de diagramas y cronogramas.

3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

4. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.

5. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

6. Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

7. Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

8. Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados.

9. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.

10. Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

11. Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

-Conocimiento del pensamiento actual de los artistas y la teoría y discurso del arte. (5)

-Habilidad para establecer sistemas de producción. (43)

-Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. (21)

-Capacidad de colaboración con otras disciplinas. (33)

-Capacidad de colaboración con otras profesiones y especialmente con los profesionales de otros campos. (34 )

-Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. (8)

-Capacidad de trabajar autónomamente. (27 )

-Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos, proyectos, .

-Capacidad para identificar los problemas artísticos y/o socioculturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos

-Habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática

-Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social del arte.

(Sacados del Libro Blanco)

Bachelard, Gaston, The Poetics of Space. Beacon Press, 1994.

Bishop, Claire (edt.): Participation (Documents of Contemporary Art) The MIT Press, November 2006.

Blanco, Paloma; CARRILLO, Jesús; CLARAMONTE, Jordi; EXPÖSITO, Marcelo (edt.): Modos de Hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Ediciones Universidad de Salamanca 2001.

Butin, Hubertus, Diccionario de Conceptos de Historia de Arte Contemporáneo, Editorial Abada, Madrid, 2009.

Didi-Huberman, Georges, Cuando las imágenes toman posición, Antonio Machado, Madrid, 2008.

Doherty, Claire: Situation (Documents of Contemporary Art). The MIT Press (October 30, 2009)

Durán, Gloria G. (2016) Agentes críticos: Prácticas colectivas y arte público.

Díaz & Pons, Madrid.

Durán, Gloria G. (2013) Baronesa dandy, reina dadá: La vida-obra de Elsa Von Freytag-Loringhoven. Otros. Díaz & Pons Editores, Madrid.

Durán, Gloria G. (2011) Dandys extrafinos. Ediciones Papel de Fumar; CSA La Tabacalera, Madrid.

Durán, Gloria G. (2010) Dandysmo y contragénero: Elsa von Freytag-Loringhoven, Djuna Barnes, Florine Sttetheimer; Romaine Brooks. Cendeac, Madrid.

Durán, Gloria G. (2020) Cupletistas porveniristas. Sicalipsis, cuplé y vanguardia. La Felguera, 2020.

Felshin, Nina: But Is It Art?: The Spirit of Art As Activism. Bay Press (November 1, 1994) (Nov, 1994)

Habermas, Jünger: The Structural Transformation of the Public Sphere: An Inquiry into a Category of Bourgeois Society, trans. Thomas Burger (Cambridge Mass, 1989).

Hein, Hilde: Public Art: Thinking Museums Differently. AltaMira Press. (August 28, 2006)

Johnston, Stephen: The Everyday (Documents of Contemporary Art). The MIT Press (March 31, 2008)

Kester, Grant H.: Art, Activism & Oppositionality. Essays from Afterimage. Duke University Press, 1998

Kester, Grant H.: Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art. University of California Press; 1 edition (August 12, 2004)

Kwon, Miwon: One Place after Another: Site-Specific Art and Locational Identity (April 1, 2004)

Lacy, Suzanne (edt.): Mapping the Terrain: New Genre Public Art . Bay Press (WA) (November 1994)

Lefrevbre, Henry: The production of Space. Wiley-Blackwell (April 15, 1992)

Lippard, Lucy, Seis años: la desmaterialización del objeto artístico, de 1966 a 1972, Akal, Madrid, 2004.

Lippard, Lucy R.: Changing Essays in Art Criticism New York, Dutton, 1971.

Matzner, Florian, edt.: Public Art, A Reader. Hatje Cantz Publishers, 2004.

Perec, George, Especies de espacios, Montesinos, Barcelona, 2004.

Raunin, Gerald: Art and Revolution: Transversal Activism in the Long Twentieth Century. Semiotext(e) (September 30, 2007)

Raven, Arlene: Art in the Public Interest (Studies in the Fine Arts : Criticism, No 32). UMI Research Press. Ann Arbor. London

Sayre, Henry M.: The Object of Performance: The American Avant-Garde since 1970 (Chicago, 1989)

SCHLOSSMAN, David A.: Actors and Activists: Performance, Politics, and Exchange Among Social Worlds. Routledge (November 2001)

Schmidt, Mary: Artistic Citizenship: A Public Voice for the Arts. Routledge; 1 edition (June 21, 2006)

Taylor, Georgina: H.D. and the Public Sphere of Modernist Women Writers 1913-1946: Talking Women. Oxford University Press, Monographs, August 2001

Thompson, Nato, Sholette, Gregory (edt.); Thompson, Joseph: The Interventionists: Users' Manual for the Creative Disruption of Everyday Life . The MIT Press; 2nd edition (September 1, 2006)

1_Recursos electrónicos:

a) Plataforma Studium.

2_Otros Recursos:

a) Proyecto de Innovación Docente D2016/182.

b) Grupo de Investigación Artísticas (GIA) / GIR Universidad de Salamanca.

c) Archivo bibliográfico y videográfico.

d) Unidad Docente. Archivo Documental: Materiales, técnicas y procesos (A1D2).

e) Oficial de Oficios (Asistencia en  talleres y laboratorio).

f) Colaboración permanente con el CRAI desde el ID2012_094.

La evaluación de la adquisición de las competencias de la materia se basará principalmente en el trabajo continuado del estudiante, -controlado periódicamente con instrumentos de seguimiento por parte del profesor-, la entrega periódica de las formalizaciones y experimentaciones relativas al proyecto personal realizado por cada estudiante y la presentación final del mismo en el día indicado.

Nivel de adquisición de conocimientos y comprensión de los conceptos básicos de la materia.

Actitud crítica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases.

Presentación ante el grupo y el profesor del trabajo individual del estudiante.

Presentación ante el grupo y el profesor del trabajo grupal de cada estudiante.

Metodología                       Tipo de prueba a emplear  Calificación

Entrega del proyecto personal realizado por el estudiante.

Para la adquisición de las competencias previstas en esta materia se recomienda la asistencia y participación activa en todas las actividades programadas, el uso de las tutorías y especialmente las referentes a la revisión final de los trabajos.

Se establecerá un proceso personalizado que procure el desarrollo del perfil de cada estudiante.