La asignatura “Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística I” pertenece a la materia Creación y Producción Artística, dentro del Módulo de Disciplinas Artísticas. Se adscribe a las Áreas de Dibujo, Pintura y Escultura, pudiéndose ofertar distintas opciones disciplinares de estas áreas como grabado, pintura, escultura, audiovisuales o dibujo.

Nuestra Titulación establece que las asignaturas del módulo Disciplinas artísticas están ligadas a campos disciplinares específicos del arte. Cada campo disciplinar consiste en un sistema de categorías, lenguajes, técnicas y procedimientos específicos. Estos campos están en continuo cambio, asimilando los nuevos enfoques y comportamientos en el ámbito del arte, por lo que la formación deberá tener en cuenta las variaciones que van modificando dichos campos disciplinares. La asignatura pretende una mayor formación específica en cada una de las diferentes disciplinas artísticas que pueden ser ofertadas: pintura, grabado, audiovisuales, escultura o dibujo.

Esta asignatura está dirigida hacia la formación en los perfiles profesionales de creación artística y creativo en el ámbito de la imagen.

EL DIBUJO: PROCESO CREATIVO Y RESULTADO EN LA OBRA ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA. DE LA ESCENA AL DIBUJO, DE LA IMAGEN A LA IMPRESIÓN 3D

Para el desarrollo de la creatividad y de la capacidad de análisis de los/as estudiantes, usando el dibujo como medio de representación gráfica de las propuestas creativas, la asignatura se estructura en cuatro bloques y utiliza como medio de estimulación las instalaciones.

Cada uno de los bloques se conforma alrededor de una escena compuesta por un objeto artístico perteneciente al proyecto creativo de un artista contemporáneo, que se ofrece como medio a relacionar, en la ideación de las imágenes, con el concepto de trabajo elegido libremente por el estudiante para el desarrollo gráfico de su propuesta.

Las instalaciones, o escenas, funcionan como punto de referencia de las imágenes que los estudiantes deben desarrollar para incrementar la creatividad de sus propuestas con un doble juego:

A. la interpretación de la realidad a través del lenguaje del dibujo.

B. la mutación conceptual de las instalaciones de referencia.

La asignatura proporciona así, diferentes escenarios tridimensionales de estudio conformados por la obra de artistas contemporáneos a nuestro tiempo; que aparecen, condicionados por determinados elementos del lenguaje de la gráfica, a la vez que sirven como nexo de conexiones referenciales con el concepto de trabajo del estudiante.

De esta manera el modelo deja de ser un referente a mimetizar en el dibujo como ocurre con el dibujo analítico con modelo humano “al natural” de la tendencia academicista tradicional, en el que los estudiantes se han formado en el ciclo anterior, para transformarse en un crisol de relaciones que en la práctica sirve como escusa para iniciar acciones cognitivas intrínsecas al proceso creativo (percepción-memoria-pensamiento) y fomentar el trabajo cartográfico[1] de búsqueda de referencias en el proceso creativo del/a alumno/a. Con todo ello, atendemos directamente a la capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo (CE 22); y creemos establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo (CE 21).

De cada escenario el/la alumno/a realizara:

- registros fotográficos de análisis.

- ejercicios sobre papel con diferentes técnicas de dibujo y propósitos.

El formato requerido es para bocetos DIN A3; y para los dibujos definitivos 50 x 70 cm. El uso del color esta restringido, al blanco y negro, con toda la escala de tonalidades intermedias en ellos. Y las técnicas que se proponen, sin la limitación de ninguna otra, son:

1. DIBUJOS CON LAPICEROS DE DIFERENTES DUREZAS. Sugerencia: Procesos elementales de proyectación y configuración.
2. DIBUJOS CON CARBONCILLOS Y CONTES.

   Sugerencias: Solución de mancha por planos aplicando trama; Solución de mancha al claroscuro. Grisalla (carboncillo y tiza).

3. DIBUJOS A PINCEL CON PINTURA ACRÍLICA BLANCA Y NEGRA.

   Sugerencias: Construcción de volumen por escala de grises

4. DIBUJOS CON ROTULADOR PINCEL (NEGRO).

   Sugerencia: Línea modulada.

5. DIBUJOS CON TINTA CHINA.

   Sugerencias: Construcción de mancha por planos (Caña ancha/palillos).

6. DIBUJOS CON BOLIGRAFO BIC.

   Sugerencias: Construcción de línea (punta BIC) y mancha (+Alcohol).

    

En cada Bloque el estudiante tendrá que materializar su propuesta con 2 dibujos definitivos, para formar su proyecto gráfico de 8 al finalizar el proceso. Además deberá guardar los bocetos que hablen de su fase de ideación. El proyecto gráfico deberá constituir un todo con los suficientes elementos de unicidad.

Además se reservan 3 sesiones de clase para introducir el uso del 3D, con el que los estudiantes deben realizar un ejercicio alegórico al concepto que marca su Proyecto gráfico.

Día 1. Captura y digitalización de volúmenes en el ámbito tridimensional.

-Presentación del equipo, toma de contacto, partes de los componentes y tipos de escáner que existen en el mercado.

-Escaneado de un busto del natural, análisis de los factores que influyen en el proceso de escaneado; iluminación, distancia focal, velocidad del escaneado.

-Resultado final del busto escaneado. Tipos de exportaciones del archivo digital.

Día 2. Retoque del modelo digital.

-Trabajaremos con el programa de modelado tridimensional “Blender” en su versión mas actual.

-Presentación de su interfaz gráfica y sus modos de trabajo.

-Aprenderemos a desplazar rotar y escalar objetos.

-Como trabajar desde varios puntos de vista y como adaptar la interface a nuestras necesidades, ubicar objetos en un entorno 3D.

-Modelado 3D básico de los objetos escaneados. Edición de la malla 3D.

-Modo escultura, la posibilidad que brinda esta opción a la hora de modelar un objeto 3D como si fuera arcilla.

-Exportacción del modelado en 3D a extensión .stl.

Día 3. Impresión en 3D.

-Conociendo las impresoras en 3D; Tipos, funcionamiento, modelos, resolución de la impresiones en 3D.

-Tipos de materiales que existen, problemas de trabajar con cada una de ellas.

-Estudio del entorno de impresión “Cura Engine” parámetros configuraciones.

-Impresión de alguna pieza realizada en el curso.

Por lo tanto, partiendo de las referencias impartidas en el aula, se trabaja sobre dos tipos de propuestas: la ejercitación del dibujo y el 3D mediante la representación de ideas en diferentes ejercicios; y el análisis crítico de diversas claves artísticas de índole conceptual y/o procedimental mediante la autocrítica y la revisión cartográfica de referentes contemporáneos.

El alumno trabajará individualmente bajo supervisión del profeso por un lado, empleando los procedimientos, materiales y útiles propios de la práctica del dibujo que se escojan en cada caso, realizando de forma autónoma el análisis y resolución de las propuestas en un ejercicio de capacitación para generar y gestionar la producción artística, con el propósito de lograr competencia en los estudiantes sobre la planificación necesaria en los procesos de creación artística(CE 31). Por otro lado, se trabaja con el estudiante la capacidad de documentar la producción artística, utilizando las herramientas y recursos necesarios en la actualidad para contextualizar y explicar la propia obra artística (CE 36).

Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumnado, con una duración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales serán presenciales con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87 horas) mientras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante (unas 63 horas).

CG 1.- Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.

CG 2.- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis.

CG 3.- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.

CG 4.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CG 5.- Capacidad de comunicación.

CG 6.- Capacidad de trabajar autónomamente.

CG 7.- Capacidad de trabajar en equipo.

CG 8.- Capacidad de perseverancia.

CG 9.- Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y  estrategias de acción artística.

CG 10.- Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.

CG 11.- Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

CE 6.- Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE 13.- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE 19.- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE 21.- Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.

CE 22.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CE 31.- Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

CE 36.- Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

CE 37.- Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.

CE 44.-Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

CE 45.-Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

Objetivos/competencias transversales de la Titulación que la asignatura contribuye a alcanzar son:

 . Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

 . Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.

 . Sensibilizar al estudiante con el contexto cultural y medioambiental.

 . Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

 . Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

Al inicio del curso la profesora presentará un Programa específico que informará al alumnado sobre la bibliografía básica y complementaria de la disciplina, así como otros recursos específicos relacionados con los proyectos individuales de cada estudiante, con las unidades temáticas y los objetivos de aprendizaje que se proponen. La bibliografía, junto con el Programa de la Asignatura, será incorporada en STUDIUM para consulta del estudiante y como complemento formativo.

La asignatura requiere del desarrollo de unos materiales didácticos específicos que serán facilitados al alumnado a la medida que avance la secuenciación de los contenidos.

Las pruebas de evaluación que se diseñen deben evaluar si se han adquirido las competencias fijadas, por ello, es recomendable que al describir las pruebas se indiquen las competencias y resultados de aprendizaje que se evalúan.

La producción de obras plásticas no tiene un inequívoco desarrollo lineal, el mundo visual en el que se inscriben es sumamente complejo y diverso; por tanto será preciso valorar no solo resultados finales conseguidos, sino también los procesos de experimentación que el estudiante sea capaz de generar.

En este sentido, la evaluación centra su objetivo en la valoración continua de los conocimientos, habilidades y actitudes de los/as alumnos/as, en términos de resultados de aprendizaje. Se establece la evaluación continua a través del seguimiento del trabajo presencial y autónomo realizado por el estudiante. Se tendrán en cuenta los objetivos de aprendizaje asociados a las Competencias Generales y Transversales de la Titulación, pero especialmente se valorarán los objetivos asociados a las Competencias Específicas de la asignatura que se detallan en el apartado 6 de esta ficha.

Los criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa y final o sumativa.

La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental y la dedicación constante a la materia a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de la materia (exposición de temas, casos prácticos, ejercicios, tareas de refuerzo de aprendizajes, adecuada presentación de los trabajos, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovechamiento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros, museos y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las competencias específicas de la asignatura. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos/conocimientos, la presentación y utilización de los recursos técnicos, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ects).

Se evaluará:

• La capacidad del/a alumno/a para representar en imágenes propias la realidad que nos rodea.
• Los resultados de los ejercicios propuestos, tanto en los aspectos formales como discursivos.
• El sentido crítico y la formación sobre Cultura Visual e Historia del Arte que el estudiante demuestre en la documentación de sus procesos creativos.

Se califican los procesos y no sólo los resultados finales de los trabajos, así como las destrezas y habilidades desarrolladas en su ejecución formal e instrumental.

Se tendrán en cuenta los niveles de creatividad y la fundamentación conceptual de las propuestas, técnicas gráficas empleadas y la capacidad documental del alumno. La asistencia a clase y el desarrollo de los ejercicios propuestos, el progreso del trabajo en relación con los conceptos tratados, valorándose la participación del alumno en el análisis y crítica de los trabajos propios y de sus compañeros.

Se valorarán la actitud, participación e interés del estudiante hacia la asignatura, así como las aportaciones al conjunto de la clase.

No se evaluarán los ejercicios entregados fuera de plazo o de los que el profesor no tenga referencia precisa de su proceso.

Pruebas teórico-prácticas individuales: 30%

Competencias específicas asociadas: 13, 19, 21, 36 y 45

Presentación de ejercicios individuales, trabajos previos y portfolio final: 70%

Competencias específicas asociadas: 6, 22, 31, 37 y 44

La evaluación será continua. Existirán evaluaciones puntuales después de cada BLOQUE que sirven de orientación al estudiante y mejoran los resultados finales

Para la evaluación final se considerará la entrega de los dibujos definitivos que conforman el Proyecto Gráfico propuesto por el/la estudiante. Se podrá requerir la presentación de todos los trabajos de  clase realizados durante el curso.

Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesaria la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral. Es preciso atender a las variaciones según los contenidos expuestos y el carácter empírico de los mismos. Sin embargo, posibles ajustes no impiden la valoración de los procesos, atendiendo a la calidad de las respuestas, prácticas y teóricas del proyecto experimental o al grado de actividad y compromiso que los alumnos muestran en clase.

La evaluación en 1ª Convocatoria se realizará en la semana nº 15 dentro de los horarios de la asignatura.

Para poder superar la asignatura el estudiante deberá demostrar que ha adquirido al menos las siguientes Competencias específicas de la asignatura: CE6, CE22 y CE31.

La 2ª Convocatoria, de evaluación final, se realizará en la semana nº 18 dentro de los horarios de la asignatura. El estudiante que no haya superado las pruebas de 1ª convocatoria, durante las semanas 16 y 17 deberá completar y presentar todos los trabajos y ejercicios propuestos, así como demostrar que conoce y aplica al menos a nivel básico los contenidos fundamentales de la disciplina.